儘管你生來孤獨

　　梵高生前無名，飽受磨折。除了少數畫作送給朋友之外，其他全都寄給弟弟提奧。在他逝世100周年時，有600萬人在阿姆斯特丹大排長隊等著看他的畫。　　他看到了世界上最美麗的事物，初春綻放的杏花，起伏的山巒與麥浪，夏夜天空星辰的流轉……他說：色彩在向他呼喚，向他挑戰，他要把眼裡的世界展示出來……　　梵高是精神病患，但是他看到了最純粹的美。我們很正常，卻看不見。正常，意味著有太多妥協嗎？難道一再妥協，就會流失真正純粹的自我？　　我們可能在一張《向日葵》前掩面而泣，在一張《自畫像》前驚叫，也可能在一張《星空》前熱淚盈眶。梵高揭發了所有「正常人」的妥協，他明確宣告：沒有某一種瘋狂，看不見美。但是梵高的美太危險，我們只能面對他的畫，不敢面對他真實的生命。　　梵高的故事，是一個「失敗者」的故事。他熱情，純粹，狂野，但是瘋狂，偏執，孤獨。　　梵高的偉大，在於他對世界的愛悲壯且深沉，在於他所追逐的東西純粹至極，儘管當時的世界完全拋棄了他。藝術里的大愛，體現的是人活在世間的苦難，對苦難產生的悲憫，以及由悲憫升華而成的力量。　　至極純粹的代價，必定是至極的苦難和孤獨，為世人所不容。這樣的人，往往被認為是瘋子。　　偉人們不知道自己將要成為偉人，他們因為才華而受難，一次次的堅持讓他們在歷史上鑿下名字。很多人堅持夢想，然而這些人心中燃燒著的火焰甚至與夢想無關；他們的堅持凌駕於夢想，凌駕於生命，與他們的靈魂融合在一起；當他們的靈魂受難之時，也是藝術被雕琢之時。　　37年後，一切都終止於那日清晨的一聲槍響。　　幸好，梵高有畫筆，將他無處釋放的感情宣洩在畫布上，留給我們永恆的美與感動。就像他自己在信里寫道：我除了通過畫作表達自己，別無他法。　　想起泰戈爾的一句詩：白天是近在眼前了，那時你的負擔將變成禮物，你所受的苦，將照亮你的路。　　是的，儘管你生來孤獨。
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