服裝設計圖的繪製方法

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以人體為對象，構思服裝並加以形態化的創作過程。屬於工業造型設計範疇，涉及科學、技術、藝術等領域和物質、精神諸方面。服裝設計除了必須具有一般工業產品設計類同的實用性、審美性和經濟性之外，還必須適應人的生理、心理需要，使人-服裝-環境協調統一。沿革人類衣著的社會化是服裝設計產生的基礎。在漫長的歷史進程中，服裝設計的內容和形式日趨豐富和完善。據文獻記載和出土文物反映，1.8萬年前中國原始的服裝就有了用骨針簡單縫製和色彩的內容，6000年前尼羅河流域、印度河流域、黃河流域、幼發拉底河和底格里斯河流域設計的服裝採用麻、棉、絲、毛等材料。中國商代有了著裝的等級差別，周代完善了冠服制，並規定了十二章紋的用法，於是服裝設計有了等級、禮儀、標識等內容。4000年前在克里特島和希臘陸地有了關於服裝設計人員的記載。16世紀末～18世紀中葉，歐洲的服裝設計先後受巴洛克藝術、洛可可藝術的影響，突出了藝術風格的內容。1672年在巴黎出現第一個定期介紹服裝式樣的刊物《靚妝信使》。1794年在倫敦出版的《時裝畫廊》刊登服裝設計效果圖。1850年英國的《時裝世界》刊有服裝裁剪圖。19世紀末法國人瑪麗穿著她丈夫C.沃思設計的服裝進行表演，成為世界上第一位服裝模特兒。服裝設計的表現形式從而豐富多采。19世紀中葉，西方服裝設計的立體造型法傳入中國。20世紀上半葉，服裝心理學、服裝衛生學相繼形成，使服裝設計的內容更趨於完善。隨著人類社會的發展，服裝設計日益加深實用、美觀和經濟的意識，不斷豐富款式，色彩、材料和裝飾等內容。運用計算機進行配色、量體、繪製裁剪圖等輔助設計，開闢了服裝設計的新途徑。設計原理即美學的比例、平衡、韻律、加強和協調統一形式法則在服裝設計中的運用。電子計算機輔助設計服裝①比例。服裝的整體或部分間的分割、比較及其形成的尺度。三原形（正方形、三角形、圓形）、黃金率矩形和平方根矩形是公認的具有美的比例關係的形式，在設計中廣為運用。②平衡。又稱均衡。是服裝的整體或部分在量感和動感作用下產生的穩定形式。分對稱平衡和不對稱平衡。③韻律。或稱節奏、旋律。指有規律地重複出現的線條、色彩、裝飾等變化的美學法則。分反覆、階層、流線、放射等4類，有連續、漸變、交錯、起伏等表現形式。④加強。又稱強調，是一種畫龍點睛、突出重點的美學法則。主要方法有：線條加強；色彩加強；材料加強；工藝加強；裝飾加強。⑤協調統一。協調指服裝的部分與整體、部分與部分的和諧一致；統一指在協調的基礎上集中化一，體現美感。設計要素主要指線條、色彩和材料3要素。①線條。服裝的輪廓、衣襟、顙道、接縫，以及排扣、拉鏈、花邊等都給人線條概念。線條按形態可分為直線和曲線兩類。直線給人剛強、簡練、莊重之感，適用於男裝、運動服，以表現矯健有力。曲線給人圓滿、活潑、溫柔之感，適用於女裝和童裝，以表現溫文爾雅或天真活潑。服裝設計應根據線條的特性，適當選用，以一種為主，其餘為輔，從而形成理想的款式。②色彩。服裝設計注重色彩的感覺、感情和象徵、吸熱和散熱，以及配色。色彩感覺主要有4種：一是冷暖感。藍色、青色易使人聯想天空和海洋等，產生冷感，稱為冷色，適宜於夏裝；紅、橙、黃三色易使人聯想太陽和火等，產生熱感，稱為暖色，適宜於冬裝；綠色和紫色易使人聯想綠色植物、花卉等，稱為中性色，常用於春秋裝。二是輕重感。明度高的色使人產生輕感，明度低的色使人產生重感。因此一般下裝比上裝色彩明度低些，以保持穩定、莊重。三是進退和脹縮感。明度、純度高的色和暖色有前進感和膨脹感，白色最強；明度、純度低的色和冷色有後退感和收縮感，黑色最強。四是軟硬感。明度高的色和中等純度的色有柔軟、溫和感，宜用於女裝、夏裝或內衣；明度低的色、高或低純度的色有剛硬、嚴肅感，宜用於男裝、老年裝、冬裝或外衣。此外，色彩還有厚薄感、明暗感、強弱感等。色彩的感情和象徵因國家、地區、民族、文化等不同而有差異。如在中國，紅色給人以熱烈感，象徵喜慶；黃色給人以溫柔感，象徵希望；紫色給人以優雅感，象徵高貴；黑色給人以嚴肅感，象徵莊重；白色給人以素潔感，象徵純正；金銀色給人以華麗感，象徵富貴等。因此應根據服裝的用途選用適當的色彩。色彩吸熱和散熱為明度低的色吸收光熱的能力強，黑色最強；明度高的色反射光熱的能力強，白色最強。服裝配色通常採用同一色（單色）、類似色（鄰色）、間色、補色（對比色）的配色方法。此外還採用無彩色和由淺至深、由純至濁等順序變化的層次配色，一色為主輔以他色的統一配色，不協調色配上一色使之協調的分割配色等。服裝與鞋、帽、手套、襪、帶等的色彩組合也屬配色內容。組合方法有統一法、呼應法、銜接法、點綴法、緩衝法、分割法和襯托對比法，宜靈活選用。③材料。構成服裝的物質素材。根據設計的目的、需要和條件選用材料。即以料定式或以式定料，根據現有的材料設計適宜的服裝或根據服裝的要求選擇適宜的材料。服裝造型塑造服裝在三維空間的整體輪廓及外貌形態。服裝造型是服裝設計的核心。服裝設計的原則、原理要素貫串於服裝造型的全過程。因此，服裝造型涉及人體體型、量體、視錯、服裝構成，及服裝設計圖等問題。①人體體型及量體。人體體型是服裝造型的依據。可從規律體型和廓型體型加以研究。規律體型是以最具有代表性的身高、胸圍、腰圍、臀圍等基本部位的數據而制訂的。中國根據總體高、胸圍、腰圍等制訂了服裝號型系列。按規律體型設計出的服裝適於批量生產，也便於經銷和消費。廓型體型是人站立時的體型外部輪廓，往往取正視體型和側視體型來分析研究。服裝要適應體型和美化體型。服裝造型需按服裝設計目標和服裝人機效果而定。千變萬化的服裝可歸納劃分為5種基本廓型：上窄下寬的A型，上寬下窄的V型，上下及腰部近乎等寬窄的H型，關領緊下擺或收下擺而不收腰的O型，強調腰身線條的X型。為了製圖準確和製作的服裝適身可體，需量體，即測量人體某些重要控制部位尺寸作為服裝造型的根據。②視錯。人的視覺對造型中的點線面體及色彩等所產生的與事實不符的錯覺。又稱錯視。視錯可分為線段視錯、角度視錯、面積視錯、透視視錯、分割視錯、位移視錯、重疊視錯、對比視錯、高低視錯、變形視錯、立體視錯等。在服裝造型中對視錯採取利用或矯正的方針。③服裝構成。又稱服裝結構。將服裝各部分組合成服裝的過程。服裝構成必須符合人體工程學的要求。通常是根據人體著裝部位而定的領、袖、衣身、褲腰褲管、裙腰裙片等組合而成。服裝構成的創作方法，是充分運用組成各部位的形態要素（點、線、面、體、肌理、色彩等）進行藝術造型，其具體方法（服裝造型方法）主要有立體法、比例分配法、短寸法和原型法。④服裝設計圖。最常用的有意向圖、款式圖、效果圖和裁剪圖。意向圖，源於藝術的寫意畫，寓意性或趨向性地描繪服裝形神以表達設計意境的一種設計圖，如服裝廣告畫和流行服裝素描等。款式圖，直接體現服裝款式造型的黑白線條圖，包括示意圖、裝飾圖、展示圖、分解圖。效果圖，表現著裝後整體效果的圖畫。既要表現服裝的造型、款式、色彩、材料、肌理、裝飾、工藝等，又要表現人的神態、肢體、姿勢以及鞋帽、服飾和環境等。裁剪圖，按造型方法，運用製圖符號、文字等標明衣片結構及有關裁剪、縫製規定的設計圖。按裁剪圖可直接裁剪出所設計的服裝的衣片等，從而縫製成衣。服裝工藝設計制訂服裝生產過程中對原輔材料、半成品進行加工、縫製而成服裝產品的方法和採用加工設備的技術文件的過程。是服裝加工的前提和服裝工藝準備工作的主要部分。分工藝規程設計和工藝裝備設計。①工藝規程設計。制訂服裝生產中加工、縫製方法的技術文件的過程。制訂的加工、縫製方法要力求先進、科學、合理。主要內容是：決定服裝加工、縫製和質量檢驗的過程和方法，選擇縫紉等設備，確定必要的工藝裝備，制訂工時定額和原材料消耗定額，擬定勞動組織和生產組織等。②工藝裝備設計。制訂服裝加工、縫製中採用、配備的工、卡器具的技術文件的過程。選配的工、卡器具要確保實用、高效，主要內容分標準工藝裝備和專用工藝裝備。標準工藝裝備，如平縫機壓腳、機針等。適用於製造不同產品，利於縮短工藝準備時間，降低費用。專用工藝裝備，如緔袖機的送布牙、開袋機的切刀等。只適用於特定的縫製工作，有利於提高勞動效率和服裝質量。