畫好油畫需要怎樣的素描基礎？

07-25

梵高的素描練習

米開朗基羅認為素描是一切造型藝術的基礎。

廣義上的素描，指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結構、質感、空感（空間感）、光感。

在寫實油畫創作中，素描對畫面空間的作用包括明暗關係、透視關係、素描虛實關係、近大遠小的關係和前後關係等。

比如，素描的虛實關係，近處的風景清晰、明確，遠處的風景虛而模糊，並運用了人物在前，風景在後的前後關係，這樣繪畫產生了空間。

練習素描或者速寫，能夠快速抓住色彩的明暗、空間、結構，處理好諸多關係，加強表現力，提升畫面的完整性。

油畫很注重形與色的關係，把色塊當作素描的一組線，去塑造物體的體積感，再加入自己主觀色感上的傾向，這就是最基本的理想畫面效果。寫實的作品需要紮實的造型能力，也就需要深厚的素描基礎。

初學者畫油畫之前，了解素描的三大面：亮面、灰面、暗面。

暗面的三個層次：交界線、反光、投影。

五大調：亮部、灰部、交界線、反光、投影。

油畫初學者了解以上概念，並在繪畫實踐中加以刻意去在畫面中表現，畫油畫時，與色彩結合，方便形成自己的理論體系。

油畫與素描的練習，應該交叉進行，相輔相成，不是一定要畫好素描再學油畫。繪畫是人類本能的創造能力，素描和油畫都是很好的開始學習繪畫的畫種。