古代戲謔詩

戲謔詩

　　文：成長的日記 新浪博客

諧趣就是詼諧、有趣。諧趣在藝術上最大的魅力是什麼？就是一個"趣"字。諧趣有各種各樣的表現形式，或揭露，或批判，或諷喻，或嘲謔，或玩笑、或戲說，千姿百態。最常見的諧趣表現體裁是詩和對聯。所以也分別單獨稱之為諧趣詩和諧趣對聯。其他的如詞、曲、賦和民謠、歇後語等文學形式也有不少採用諧趣法來表現的。幾乎所有可用於諧趣對聯的修辭方法都可用於諧趣詩，而由於詩的句數多於對聯，可以使用的方法就更多，表現方式就更豐富。

　　以諧趣感染、吸引讀者，比板起臉來說教，自然高明百倍。袁枚《隨園詩話》引了一首《戲詠箸》："笑君攫取忙，送入他人口。一世咸酸中，能知味也否",嘲諷官場中病態人格，可謂寓庄於諧。袁枚自作的《遣興》詩："愛好由來下筆難，一詩千改始心安。阿婆還似初笄女，頭未梳成不許看".作者以別出心裁的比喻、戲謔的筆調，表明自己作詩的態度和見解，給人以深刻印象。

　　戲謔詩和打油詩同屬於諧趣詩的範疇，唯一的區別是，戲謔詩一般是文人故意為之，或含蓄或直露的營造出意味深長的諧趣效果；而打油詩通常是老百姓的創作，渾然天成，自然而然的達到質樸無華的諧趣效果。諧趣多調侃，無論戲謔詩還是打油詩，一般都是有調侃的意味在裡面的換句話說，戲謔詩是一種文人的遊戲，多少有點戲說、開玩笑的意思；打油詩是民間的笑談，多用俚語、俗語、大白話。打油詩和順口溜有很多的相似之處。

　　這裡先說說戲謔詩。

　　戲謔詩是用詼諧的表現手法來達到或揭露，或批判，或諷喻，或嘲謔，或玩笑的目的。戲謔詩通常是意在言外、言猶未盡，有點戲說的感覺，卻又不僅僅是戲說。

　　戲謔詩。古稱"俳諧體".其特點是追求調笑戲謔，製造幽默詼諧。"俳諧"一說，最早見於《史記·滑稽列傳·索隱》："姚察雲，滑稽猶俳諧也".南北朝劉勰在《文心雕龍》中專辟有《諧隱篇》，說"諧"是"淺辭會俗皆悅笑也","隱"是"遁辭以隱意，譎譬以指事也".顯然，這裡的"諧隱"和"俳諧"相近。明代徐師曾的《文體明辨序說》說："按《詩·衛風·淇奧篇》云："善戲謔兮，不為虐兮。"此謂言語之間耳。後人因此演而為詩，故有俳諧體、風人體、諸言體、諸語體、諸意體、字謎體、禽言體".這裡的"俳諧體",就是戲謔詩。

　　戲謔詩古已有之。《詩經·齊風·雞鳴》："雞既鳴矣，朝既盈矣。非雞之鳴，蒼蠅之聲；東方明矣，朝既昌矣，非東方則明，月出之光。"詩寫凌晨兩口子的對話，可謂戲謔風趣。至晉代，大詩人陶潛開始自覺地在作品中創造戲謔意味，如著名的《責子詩》："阿舒已二八，懶惰故無匹。阿寶行志學，而不愛文術。雍滯年十三，不識六與七。通子垂九齡，但覓梨子粟。"詩故意"家醜外揚",說他的幾個兒子如何懶惰、懵懂、頑劣，何其幽默風趣。

　　至唐代，戲謔詩獲得了進一步的發展。大詩人李白、杜甫都寫過很多戲謔詩。李白的《戲贈杜甫》云："飯顆山前逢杜甫，頭戴笠子曰卓午。何故別來太瘦生，只為從前作詩苦。"郭沫若曾在《李白與杜甫》一書中引此詩說李白多麼瞧不起杜甫，其實，此詩是善意的調侃，開開玩笑罷了。杜甫的戲謔詩則更多。胡適曾說："陶潛與杜甫都是詼諧風趣的人，訴窮說苦，都不肯拋棄這一點風趣。" 據清代錢謙益的《草堂詩箋》所列杜詩，我們可以看到，其中以"戲"為題的詩組，就有二十一組之多。如《戲為六絕句》、《戲簡鄭廣文兼呈蘇司業》、《戲題王宰畫山水圖歌》、《戲贈友二首》等等。明末清初金聖嘆在他的《杜詩解》里說："先生凡題中有戲字者，悉復用滑稽語。"在杜甫的其他詩作中，幽默之句，也時常有之。卜居成都草堂時，杜甫有《客至》一詩。詩說："***不曾緣客掃，蓬門今始為君開。"又云："肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡餘杯。"樸素戲謔，似風俗畫。又如人所皆知的詩句："老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤"（《江村》），宋蔡夢弼《杜工部草堂詩話》評曰："其優遊愉悅之情，見於嬉戲之間，則又異於秦益時矣。" 杜甫不僅創作了大量帶戲謔風格的詩歌，而且還明確提出了"俳諧體",曾作《戲作俳諧體遣悶二首》，其一云："異俗吁可怪，斯人難並居。家家養烏龜，頓頓食黃魚。舊識能為態，新知已暗疏。治生且耕鑿，只有不關渠。"晚唐李商隱也曾作《俳諧》詩。詩云："短顧何由遂，遲光且莫驚。鶯能歌子夜，蝶解舞宮城。柳訝眉雙淺，桃猜粉太輕。年華有情狀，吾豈怯平生。"唐僖宗年間，書生於佑在御河橋畔，發現了一片題有詩句的紅葉：

　　流水何太急，深宮盡日閑；殷勤謝紅葉，好去到人間。

　　他細細地看罷紅葉題詩，也馬上寫了兩句詩，投入了御河：

　　曾聞葉上題紅怨，葉上題詩寄阿誰？

　　這片紅葉被題詩的宮女韓翠屏收到之後，愛的種子便在心中萌發。又經過十年的煎熬，二人終結良緣。大喜之日，韓又寫詩一首：

　　一聯佳句題流水，十年幽思滿情懷；今日卻成鸞鳳友，方知紅葉是良媒！

　　詼諧中含著酸楚、戲謔中卻又欣慰。這詩恐怕也算歷史上第一首徵婚詩了。

　　晚唐詩人李涉，為人正直，潔身自好，曾任幾年太學博士，因常寫詩抨擊權貴，譏諷朝廷，因此被罷黜官職。在他坐船返鄉的一天晚上，於皖口江上遇上一夥綠林豪客。首領聽說是 李涉博士，就帶著歉意插劍入鞘說道："我們眾兄弟混跡江湖，劫富濟貧，專殺貪官污吏。既然是李博士，我們知道你的為人，決不會為難你。不過，久聞李博士詩名，今日巧遇，請李博士留詩一章。"李涉驚喜交集，頓時在腦海中浮現出近年來官家橫徵暴斂，逼得各地百姓紛紛揭竿而起的情景。於是，他欣然吟詠了一首七絕：

　　暮雨瀟瀟江上村，綠林豪客夜知聞。他日不用相迴避，世上如今半是君。

　　眾豪客一聽無限感慨，齊聲吶喊："謝李博士贈詩。"可見戲謔中也是飽含了詩人的憂國憂民、悲天憫人的博大情懷。

　　戲謔詩在唐代以後更是代不乏人。值得一提的是，宋代還出現了一個"俳諧詞派",大詞人辛棄疾、蘇軾都可算是"俳諧詞派"的主將。今人鄧廣銘《稼軒詞編年箋注》（中華書局上海編輯所出版，1962）收錄稼軒詞共有629首，其中在題記中標明戲作和解嘲的有39首，而有明顯諧戲風格的有60來首，兩者相合，約有100來首，佔了全部詞作的六分之一左右。如最著名的《西江月·遣興》："醉里且貪歡笑，要愁哪得工夫？近來始覺古人書，信著全無是處。昨夜松邊醉倒，問松"我醉如何"?只疑鬆動要來扶，以手推松曰"去""!蘇軾生性風趣幽默，他認為嬉笑怒罵可成文章，《續資治通鑒》卷八十六云："軾與弟轍，師父洵為文，常自謂文章如行雲流水，初無定質，雖嬉笑怒罵之辭，皆可書而誦之。"他的俳諧詞就更多了，曾有友人李公擇生子三朝設宴慶賀，他作《減字木蘭花》與人大開玩笑，中有"惟熊佳夢。釋氏老君親抱送。壯氣橫秋。未滿三朝已食牛"之句，舉座皆絕倒。下面這個故事最能體現這點：

　　北宋時，有一個闊秀才，不學無術。一天去城外游山，發現山間流泉瀑布甚美，一時詩興大發，便高聲吟唱起來：泉泉泉泉泉泉泉……可是除了一個"泉"字，他再也吟不出來別的詞句了。忽聽背後有人吟道：好似珍珠倒捲簾。

　　這個秀才十分驚異、欽佩，脫口問道：此人莫非蘇東坡？

　　那人答道：然然然然然然然！

　　秀才聽說蘇東坡在此，羞得面紅耳赤，趕緊溜走。

　　至明清兩代，解縉、唐伯虎、鄭板橋、李調元、紀曉嵐等都有不少戲謔詩作。此外，還有大量無名作者的幽默、戲謔詩作。

　　戲謔詩經常是峰迴路轉，機巧百變的，很能看出做詩人的功底，比如這一首。明朝大學士解縉是有名的才子，這天，皇上想考考他，叫他寫首詠雞冠花的詩。解縉張口就來："雞冠本是胭脂染".誰曾想皇帝從衣袖中拿出早已準備好的一朵白色雞冠花說："是白的".想難為解縉。不少大臣也等著看笑話。誰知解縉不慌不忙的接著吟道："今日為何淺淡妝。只緣五更貪報曉，至今戴卻滿頭霜。"前後渾然一體，卻又構思奇巧。

　　關於解縉寫此類戲謔詩的傳說頗多，就象很多民間傳說中，紀曉嵐通常都和奇對巧聯聯繫在一起一樣。故事的真假且不論，但至少說明了大家對他們這樣為官清正的文人的喜愛和讚許。下面也是關於解縉的故事。

　　解縉成名後，許多人慕名求詩討畫。一天，一老道士拿來一幅自畫像，請解縉寫詩題字。解縉並不認識這老道士，就和他開了個玩笑。先刷刷地寫了三個賊字，道士當時愣住。待解縉潤筆寫完後三句：有影無形拿不得。

　　只因偷吃呂仙丹，而今變作蓬萊客。稱他變成神仙，老道士才擦擦汗露出笑容。

　　與此相似的還有一個故事，說的是紀曉嵐。大清乾隆朝王翰林為母親做壽，請紀曉嵐即席做個祝壽詞助興。老紀也不推辭，當著滿堂賓客脫口而出："這個婆娘不是人。"老夫人一聽臉色大變，王翰林十分尷尬。老紀不慌不忙念出了第二句："九天仙女下凡塵。"頓時全場活躍、交口稱讚，老夫人也轉怒為喜。老紀接著高聲朗讀第三句："生個兒子去做賊。"滿場賓客變成啞巴，歡悅變成難堪。老紀喊出第四句："偷得蟠桃獻母親。"大家立刻歡呼起來。

　　還是說的解縉。這天朱元璋讓解縉陪著在御花園垂釣。解縉善釣，屢有收穫。朱元璋卻半天不開張，很不開心。這時，解縉為了給皇帝解悶就說："陛下釣不到魚，是因為魚不敢來，它們懂禮節。" 朱元璋說："小小魚兒，懂什麼禮節？"於是，解縉就吟出下面的詩文：數尺絲綸落水中，金鉤一拋盪無影。凡魚不敢朝天子，萬歲君王只釣龍。朱元璋大笑。後來，有人評論說是解縉拍馬有術。其實，解縉並不是這樣的人。歷史上他曾經上過萬言書批判朱元璋屢改政令，殺人太多，終被罷官。

　　又據馮夢龍《古今譚概》記載：一次，解縉跟著朱元璋在御花園玩，朱元璋想考考解縉，就有意出題：說宮中夜來有喜，你試作一首。

　　解縉脫口吟出第一句：君王昨夜降金龍，朱笑著說："是女兒。"解縉又吟出第二句：化作嫦娥下九重。朱笑著又說："已經死了。"解縉吟道第三句：料是世間留不住，朱進一步為難他說："已經扔到水裡去了。"解縉馬上吟出第四句："翻身跳入水晶宮。" 朱元璋讚賞地說：" 臨機應變，不愧是才子。"朱元璋不但會難為別人，但能這樣難為別人的人自己當然也詩要有點水平的，自己也詩能寫上幾句的，有時候寫的還不錯，比如下面這首詩。

　　明洪武十四年（辛酉雞年）。新春佳節，朱元璋十分高興，駕臨翰林院文華殿，與眾學士飲酒賦詩。這一天，雞鳴即起，按時上朝。席間他以《金雞報曉》為題，命每人吟詩一首。這時，一個老學士奏到："陛下才高，理應先吟。" 朱元璋乘興吟出："雞叫一聲撅一撅，雞叫兩聲撅兩撅。"意是雞鳴一次，必撅一次尾巴。眾人想笑，可又不敢。待朱元璋吟出後兩句，三聲喚出扶桑日，掃敗殘星與曉月。眾人不由得心悅誠服。

　　還有一天，朱元璋微服私訪。到了南京城東北，長江南岸的燕子磯（燕子磯是江邊一屹立之小山，形似飛燕故得名）。燕子磯上，俯視江水茫茫，水天一色，蔚為壯觀。只見幾個秀才正吟詩，他便湊前去聽。

　　"燕子磯兮一秤砣"一個秀才開口朗誦了一句。可是，再等半天，卻無下文。朱元璋笑著說："我續上幾句，你們看可否？"於是一氣吟出了後三句：長虹作桿又如何。天邊彎月秤鉤掛，稱我江山有幾多。"好！"眾秀才聽罷，紛紛稱讚。此詩續的幾句渾然大氣，很是符合朱元璋的帝王氣概，果然是好詩！

　　還有一日，朱元璋閑暇時憶起幼年在皇覺寺為僧，曾在殿宇的門側屋角寫了些打油詩抒懷言志，不知如今在否？便下詔，定於某月某日駕臨皇覺寺。到了那天，皇覺寺方丈率同全寺僧眾，穿袈裟，擊法器，下山恭迎聖駕。

　　朱元璋進入寺內，四處尋找以往親筆所題之詩，竟了無痕迹。他把方丈召來，責問他為什麼不保護好？方丈奏曰：

　　聖上題詩不敢留，詩題壁上鬼神愁。謹將法水輕輕洗，猶有龍光射鬥牛。

　　朱元璋聽後變嗔為喜，厚賜寺僧而返。

　　可見戲謔詩用的巧，說不定就能化解危機、消除劫難了。

　　雖然朱元璋和後來的朱棣都不是儒雅的皇帝，施政也難免暴戾，但有這樣的皇帝領天下風氣之先，當然天下的老百姓也就難免跟著戲謔起來了，哪怕是苦中作樂，也比死氣沉沉來的好。所以整個明朝象解解元這樣善於寫戲謔詩的人很多，其中還有不少大名鼎鼎的文人墨客，比如"江南四大才子"之一的，最出名的唐伯虎。

　　唐伯虎曾經寫過一首題畫詩，是題秋夜雨竹的：

　　一枝寒竹護山家，秋來夜聽雨似麻。嘈雜欲疑蠶上葉，蕭森更比蟹爬沙。

　　唐寅這首詩的特色是，沒有像一般的詩人從形似的方面入手；而是從聽覺上，把雨打竹葉寫活了。用語淺顯活潑，比喻巧妙戲謔，卻不失韻味。

　　唐寅還為名畫《秋風紈扇圖》題了一首詩。畫的是一個俏麗佳人，手拿細絹團扇，面上些許傷感，似追憶往事。蘇軾說過："團扇只堪題往事。"唐寅概是由此句聯想而出，把團扇和佳人坎坷命運相聯繫，作此戲謔詩。構思奇巧，借扇諷人，實為不可多得的佳作。

　　秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，人都誰不逐炎涼！

　　相傳唐寅死前不久還寫了一首《絕筆》。從容自如，充滿風趣：

　　生在陽間有散場，死歸地府又何妨！陽間地府俱相似，只當漂流在異鄉。

　　"吾不識青天何高，黃地厚，唯見月寒日暖，來煎人壽。"這是李賀的詩句。"十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。"這是蘇軾的詩句。都是凄涼無比、傷感之極。

　　可唐寅對人的死亡抱樂觀態度。他認為人生在世，就像參加宴席，總有散場時候。又認為陽間和地府差不多，死了到地府去，就如去異鄉漂泊。因此，他不需要畏懼害怕。他笑對死亡的態度，也讓人會心一笑。

　　明朝的徐渭徐文長也是箇中高手。

　　話說一年春天，徐渭坐一小船游西湖。在湖心亭岸邊，碰到一十來歲女孩啼哭。一問方知其父是漁民，出門打魚遇太守遊船，未及躲避被扣押。徐渭不平，帶女孩去找太守評理。太守問："你是何人？"徐渭回答："我乃一秀才。"太守有意刁難，讓其作首詩，作得好才肯放人。

　　徐渭提筆連寫七個"天"字，太守大笑："你這也叫詩？"徐渭不理，緊接著寫下後三句，著實厲害。天天天天天天天，天子新喪才半年。山川草木皆含淚，太守西湖獨放船。意為：老皇帝才死半年，你這個太守就乘船游湖……太守看後，面如土色，只得立即放人。

　　徐渭還寫過一首自嘲詩：

　　半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

　　徐渭寫這首詩時，心情可謂難以言說。從小雖有"神童"之名，五十還沒中舉。積极參与抗倭，但在權力傾軋中險受株連。精神病犯誤殺妻子，坐牢七年。到老心情憂鬱，倔強不屈的性格不被人們接受。真像詩中所寫，這兩個"閑"寓意頗深。

　　清朝的乾隆皇帝也是個文采極好的詩人，他留下的詩有四萬多首，幾乎和全唐詩差不多一樣多了，雖然很多水平並不怎麼樣，可也有不少水平不錯的詩。這樣的皇帝，當然也少不了很多和詩有關的風雅故事。

　　相傳，一年冬天，一向少雪的杭州，竟紛紛下起鵝毛般的雪。當時，乾隆帝正興緻勃勃地遊玩。面對天女散花般的飄雪，乾隆隨口吟道："一片一片又一片，兩片三片四五片，六片七片八九片"見到乾隆吟著不象詩的句子，眾隨從想笑又不敢。

　　這時，乾隆帝吟不下去了，總不能接著再數下去吧！沈德潛上前奏到："請皇上把下一句賞給臣吧。"乾隆點頭。待沈德潛吟出"飛入梅花都不見",乾隆笑說："不錯，不錯。" .一說是紀曉嵐。反正只要和乾隆有關係的傳說，十之八九都會和紀曉嵐拉上關係，這裡就不深究了。

　　比如下面這個就是說的紀曉嵐：

　　一天，乾隆皇帝帶著紀曉嵐去圓明園，時近黃昏，忽見一隻白鶴在前頭飛。乾隆靈機一動說："卿善作詩聯，能否以此鶴為題，急就一章？"他話沒說完，紀曉嵐就吟出了聲：萬里長空一鶴飛，硃砂為頂雪為衣。

　　他剛吟出兩句，那白鶴已遠遠離去，在幕色中變成了一抹黑影。乾隆又連忙說："你看那鶴明明是一身墨黑，並無一點白色，卿為何說它是"雪為衣"呢？這豈不是大謬？"紀曉嵐微微一笑，又轉口吟道：只因貪食歸來晚，誤入羲之蓄墨池。乾隆聽了，點頭稱嘆，不再說話了。

　　"剝皮詩"通常以前人較有名氣的詩做基礎，運用顛倒、刪除、增添或者改動數字等手法，使原意更好或與原意相反，借古諷今，讀來妙趣橫生，詩意盎然。雅緻的"剝皮詩"可以歸進戲謔詩，通俗的""剝皮詩"就納入打油詩。我的《趣味詩詞（3）打油詩》中間就收錄了一些。

　　有一次乾隆皇帝命紀曉嵐書寫摺扇。他寫了唐朝王之渙的《涼州詞》詩。這首詩的原作是：

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

　　乾隆看了摺扇上寫的字後說："這首詩，你丟掉了一個字。"下臣奉命為皇帝寫字，如此粗心大意是有罪的。紀曉嵐接過扇子一看，果然將首句的"間"字寫脫了，但他稍動腦筋，便很鎮定地說："沒掉字，我寫的是一首詞，不是詩。"乾隆訝然地說："如果是詞，你讀來聽聽。"於是紀曉嵐看著扇子大聲誦讀起來：黃河遠上，白雲一片。孤城萬仞山，羌笛何須怨。楊柳春風，不度玉門關。

　　乾隆聽罷，哈哈大笑，舉起大拇指誇獎道："見機得很，狡辯得好！"詩改詞這個算是戲謔詩的特例了，但紀曉嵐改詩卻不只一次。紀曉嵐曾將唐代詩人杜牧的七言絕句《清明》刪改成五言絕句。原詩是：

　　清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。

　　刪改後成：

　　清明時節雨，行人慾斷魂。酒家何處有？遙指杏花村。

　　紀曉嵐刪改的理由是：清明時節下雨，自然是"紛紛","行人"當然是在"路上";"酒家何處有？"本屬問句，"借問"則多餘；"遙指杏花村"者，也可以讓讀者想像為"村姑"或其他，不必拘泥於"牧童紀曉嵐改過的詩，確實比較簡潔、古樸，但不為多少人稱道；而原詩卻在民間廣泛傳誦，膾炙人口。這是因為原詩除去歷史原因之外，還具有形象豐富、鮮明、音樂性強等特點。

　　原詩首句的"紛紛"給全詩定下了優美的調子，導入一曲羈旅春愁的吟唱，在讀者眼前展現出霏霏細雨在春風中飄飄洒洒、迷迷濛濛的景象，"紛紛"正抓住了春雨的特徵。末句具體寫出"遙指"者牧童，在讀者眼前展開了一幅雨中牧牛圖：一個放牛小孩，頭戴斗笠，身披蓑衣，橫跨牛脊，身背長笛，手指杏花村中的酒旗……這一具體生動形象的出現，在這種環境里比其他形象的出現，更覺合理。至於第二、三兩句中的"路上"和"借問"確有"冗贅"之嫌，但跟全詩配合起來，通俗易懂，條理曉暢，音韻和諧，琅琅上口，從而增強了表達效果。

　　紀曉嵐減字改詩其實改的也不怎麼樣，但有兩首改詩改的卻很好唐定宣宗年間有個叫魏扶的人考中了進士，後來當了主考官，剛上任時，他躊躇滿志，曾在試院的牆上題詩一首，表明自己要當個正派考官。詩曰：

　　梧桐葉落滿庭陰，繅閉朱門試院深。曾是昔日辛苦地，不將今日負前心。

　　可他的實際行為並沒有像詩中說的那樣，而是誰行賄他就優先錄取誰。於是有士子將其詩的每句前面兩個字刪去，就成了意思相反的一首詩：

　　葉落滿庭陰，朱門試院深。昔日辛苦地，今日負前心。

　　宋代詩人莫子山有一次游寺廟，想起一首唐人的絕句：

　　終日昏昏醉夢間，忽聞春盡強登山。因過竹院逢僧話，又得浮生半日閑。

　　可他在與寺廟主持僧的交談中發現其庸俗淺薄，不學無術，與昏醉者無異。臨別時主持僧還讓他作詩留念。莫子山便將那首詩顛倒了一下次序：又得浮生半日閑，忽聞春盡強登山。因過竹院逢僧話，終日昏昏醉夢間。

　　這樣，由原詩是抒發作者忙中偷閑，在春盡時游寺廟的閑雅趣，變成了諷刺庸僧的詩。

　　還有人加字改詩，改成了戲謔詩的佳作。古時，有個詩人寫了一首讚頌人生幸事的五絕：久旱逢甘雨，他鄉遇故知，洞房花燭夜，金榜題名時。

　　有人認為這首詩太平淡了，需要再修改一下，於是在每句詩前面加了兩個字，便變成了一首七言絕句：十年久旱逢甘雨，千里他鄉遇故知，和尚洞房花燭夜，童生金榜題名時。

　　清朝的石濤寫過一首題畫詩，《墨筆梨花圖》：

人說梨花白雪香，我愛梨花似月光。明月梨花渾似水，不知何處是他鄉。

　　石濤把梨花比作月光，獨出心裁、別有新意。在月光中賞梨花，漠漠如水、茫茫似渡，此情景中，詩人已經分不清何處是他鄉，何處是故鄉了。用語清新自然，頗有點年少輕狂的戲謔意味。

　　清朝的鄭板橋畫畫得好，詩也做的不錯，人也夠怪，所以也寫了不少戲謔幽默的卻有富於哲理詩句。

　　盆畫半藏，蘭畫半含。不求發泄，不畏凋殘。

　　鄭板橋這首《題半盆蘭蕊圖》的四言詩，寥寥十六字，表達了深刻的哲理。他曾在《濰縣署中與舍弟墨第二書》中言："凡事留一分做不到處，便是一分蓄積。"他貫主張"凡事留有餘地"."不求發泄，不畏凋殘",這是鄭板橋的經驗之談。

　　又一年，鄭板橋從山東濰縣辭官回鄉。眼看女兒要出嫁了。為官清廉的鄭板橋，一向兩袖清風，毫無積蓄，日常生活尚可，哪有錢給女兒辦嫁妝。 好在女兒懂事，體諒父難，並不嗔怪。她說："我最喜歡您畫的蘭花，您給我畫上一幅，就是嫁妝了。"板橋聽罷甚喜，立即為女兒畫了一幅茂盛的春蘭圖，並題上這首詩：

　　官罷囊空兩袖寒，聊憑賣畫佐朝餐。最慚吳隱奩錢薄，贈爾春風幾筆蘭。

　　鄭板橋一生愛竹，以竹喻人。他喜歡竹子迎風挺立、寧折不彎、嚴寒不懼、敢於拼搏的精神。所以鄭板橋竹子畫的最多也最好，"胸有成竹"就是他提出來的理論，所以他也有不少題竹畫的詩，如下一首：

　　秋風昨夜入瀟湘，觸石穿林慣作狂。惟有竹枝渾不怕，挺然相鬥一千場。

　　說到戲謔詩，當然少不了著名的調笑大才子李調元。

　　李調元是四川人，後出任廣東學政，於上任途中，經過某州，駐馬更衣，獨自走到湖邊一個叫"張家樓"的酒樓上，憑窗飲酒觀景。在他席旁有四個文人以張家樓為題，聯起句來：

　　"張家樓外更無樓，""秋到江南不是秋，""幸有巫山來阻隔，""夢魂才不到蠻州。"

聯畢，四人鼓掌互相讚賞，得意極了。

　　李調元一聽，心想：哼！竟把四川稱為"蠻州",真是豈有此理了！他邊想邊不覺微微冷笑出來。不料被四人覺察到了，便很輕視地問他："難道你也懂詩？"李答："粗知一二。"又問："也能作詩否？"李答："能。"四人便要李仍以"張家樓"為題試和一首。李不加思索便吟出一句：

　　一上張家樓碰頭，四人一聽，幾乎笑倒。李接著吟出三句：

　　眼觀四海飛橫秋，不是巫山雲雨阻，看破江南十二州！

　　四人聽他詩句非常，氣勢很大，都為之驚懾，忙上前問李姓名。李笑而不答，又吟出七律一首：

　　朝辭西蜀錦州城，贏得文才動帝京。淮北一聯羞四座，江南三考服諸生。

　　將名入句傳經院，以雀為詩送別亭。萍水何勞相問詢，謫仙與我本同根。

　　四書生這才驚悟，原來他就是名滿天下的才子李調元，忙施禮賠罪，認錯不迭。

說說諧趣、戲謔詩

作者：陳振家

　　諧趣就是以詼諧、有趣為主旨。在藝術上它的最大的魅力，就是一個「趣」字。諧趣之中有時也加進了戲謔的內涵。它有各種各樣的表現形式，或揭露，或批判，或諷喻，或嘲謔，或玩笑、或戲說，千姿百態。最常見的諧趣表現體裁是詩和對聯。所以也分別單獨稱之為諧趣詩和諧趣聯。其他的如詞、曲、賦和民謠、歇後語、順口溜等文學形式也有不少採用諧趣法來表現的。如果不區分它的雅俗，幾乎所有含有諧趣成份的有韻短篇作品，都可以稱它為諧趣詩，而由於詩的句數多於對聯，可以使用的方法就更多，表現方式更豐富，因此諧趣詩的數量比較多。

　　以諧趣感染、吸引讀者，比板起臉孔來說教，自然要高明百倍。諧趣詩一般是文人故意為之，或含蓄或直露的營造出意味深長的諧趣效果;而且文學成份較高，鄙俚的成份較少。而打油、民謠等詩通常是老百姓的創作，渾然天成，自然而然的達到質樸無華的諧趣效果。但從總體上來說，凡是諧趣則多植入滑稽，戲謔、調侃的內涵，無論文人的詩還是老百姓的詩，不管它用什麼表現手法來達到或揭露，或批判，或諷喻，或嘲謔，或玩笑的目的。通常多是意在言外、言猶未盡，有點戲說的感覺，卻又不僅僅是戲說。讀起來令人忍俊不禁，感覺愉悅。

　　追蹤溯源，諧趣、戲謔詩。古稱「俳諧體」。其特點是追求調笑戲謔，製造幽默詼諧。「俳諧」一說，最早見於《史記·滑稽列傳·索隱》：「姚察雲，滑稽猶俳諧也」。南北朝劉勰在《文心雕龍》中專辟有《諧隱篇》，說「諧」是「淺辭會俗皆悅笑也」，「隱」是「遁辭以隱意，譎譬以指事也」。顯然，這裡的「諧隱」和「俳諧」相近。明代徐師曾的《文體明辨序說》說：「按《詩·衛風·淇奧篇》云：『善戲謔兮，不為虐兮。』此謂言語之間耳。後人因此演而為詩，故有俳諧體、風人體、諸言體、諸語體、諸意體、字謎體、禽言體」。

　　俳諧詩很早就出現在《詩經》中。由於它並不那麼引人發噱，在這裡不想介紹它。從大詩人陶潛開始，自覺地在作品中創造戲謔意味的，如著名的《責子詩》：「阿舒已二八，懶惰故無匹。阿寶行志學，而不愛文術。雍滯年十三，不識六與七。通子垂九齡，但覓梨子粟。」陶詩故意將「家醜外揚」，說他的幾個兒子如何懶惰、懵懂、頑劣，其實也僅幽默風趣而已。至唐代，諧趣、戲謔詩獲得了進一步的發展。大詩人李白、杜甫都寫過很多戲謔詩。李白的《戲贈杜甫》云：「飯顆山前逢杜甫，頭戴笠子日卓午。何故別來太瘦生，只為從前作詩苦。」郭沫若曾在《李白與杜甫》一書中引此詩說李白多麼瞧不起杜甫，其實，此詩是善意的調侃，開開玩笑罷了。郭老未免太認真點罷。杜甫的戲謔詩則更多。胡適曾說：「陶潛與杜甫都是詼諧風趣的人，訴窮說苦，都不肯拋棄這一點風趣。」 據清代錢謙益的《草堂詩箋》所列杜詩，我們可以看到，其中以「戲」為題的詩組，就有二十一組之多。如《戲為六絕句》、《戲簡鄭廣文兼呈蘇司業》、《戲題王宰畫山水圖歌》、《戲贈友二首》等等。明末清初金聖嘆在他的《杜詩解》里說：「先生凡題中有戲字者，悉復用滑稽語。」

　　但杜甫的那些詩作中，幽默之句，雖時常有之。那都是有分寸的一般的趣語而已。古往今來一些成名的詩家都喜歡把詩寫得有生氣點，因此，詼諧之句，間或有之，多表現於自嘲、解嘲、遣興和調侃一下老朋友間之情緒方面。畢竟他們是以雅謔為主，不比後來的市井韻人、無聊騷客，那種肆無忌憚的一味戲謔。宋代大詞人辛棄疾、蘇軾都可算是「俳諧詞派」的主將。如最著名的《西江月·遣興》：「醉里且貪歡笑，要愁哪得工夫?近來始覺古人書，信著全無是處。昨夜松邊醉倒，問松『我醉何如』?只疑鬆動要來扶，以手推松曰『去』」!蘇軾生性風趣幽默，他認為嬉笑怒罵皆可成文章，《續資治通鑒》卷八十六云：「軾與弟轍，師父洵為文，常自謂文章如行雲流水，初無定質，雖嬉笑怒罵之辭，皆可書而誦之。」如他的《琴詩》：「若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽。」既充滿哲理，又風趣橫生。

　　至明清兩代，解縉、唐伯虎、鄭板橋、李調元、紀曉嵐等都有不少戲謔詩作。此外，還有大量無名作者的幽默、戲謔詩作。但由於這些詩廣為流傳，經過各地多番轉述、轉抄，與原故亊有時出入甚多。作者張冠李戴，版本叢出不窮，內容也百花齊放。

　　諧趣、戲謔詩經常是峰迴路轉，機巧百變的，很能看出做詩人的功底，比如有個故事說：明朝大學士解縉是有名的才子，這天,皇上想考考他,叫他寫首詠雞冠花的詩。解縉張口就來:"雞冠本是胭脂染".誰曾想皇帝從衣袖中拿出早已準備好的一朵白色雞冠花說:：「是白的」。想難為解縉.，不少大臣也等著看笑話.。誰知解縉不慌不忙的接著吟道:：「今日為何淺淡妝.。只緣五更貪報曉，至今戴卻滿頭霜。」前後渾然一體，卻又構思奇巧。

　　關於解縉寫此類戲謔詩的傳說頗多，就象很多民間傳說中，紀曉嵐通常都和奇對巧聯聯繫在一起一樣。故事的真假且不論，但至少說明了大家對他們這樣為官清正的文人的喜愛和讚許。下面也是關於解縉的故事。

　　解縉成名後，許多人慕名求詩討畫。一天，一老道士拿來一幅自畫像，請解縉寫詩題字。解縉並不認識這老道士，就和他開了個玩笑。先刷刷地寫了三個賊字，道士當時愣住。待解縉潤筆寫完後三句：有影無形拿不得。 只因偷吃呂仙丹，而今變作蓬萊客。稱他變成神仙，老道士才擦擦汗露出笑容。

　　與此相似的還有一個故事，說的是紀曉嵐。大清乾隆朝王翰林為母親做壽，請紀曉嵐即席做個祝壽詞助興。老紀也不推辭，當著滿堂賓客脫口而出：「這個婆娘不是人。」老夫人一聽臉色大變，王翰林十分尷尬。老紀不慌不忙念出了第二句：「九天仙女下凡塵。」頓時全場活躍、交口稱讚，老夫人也轉怒為喜。老紀接著高聲朗讀第三句：「生個兒子去做賊。」滿場賓客變成啞巴，歡悅變成難堪。老紀喊出第四句：「偷得蟠桃獻母親。」大家立刻歡呼起來。

　　還是說的解縉。這天朱元璋讓解縉陪著在御花園垂釣。解縉善釣，屢有收穫。朱元璋卻半天不開張，很不開心。這時，解縉為了給皇帝解悶就說：「陛下釣不到魚，是因為魚不敢來，它們懂禮節。」 朱元璋說：「小小魚兒，懂什麼禮節?」

　　於是，解縉就吟出下面的詩文：「數尺絲綸落水中，金鉤一拋盪無蹤。凡魚不敢朝天子，萬歲君王只釣龍。」朱元璋大笑。後來，有人評論說是解縉拍馬有術。其實，解縉並不是這樣的人。歷史上他曾經上過萬言書批判朱元璋屢改政令，殺人太多，終被罷官。

　　又據馮夢龍《古今譚概》記載：一次，解縉跟著朱元璋在御花園玩，朱元璋想考考解縉，就有意出題：說宮中夜來有喜，你試作一首。

　　解縉脫口吟出第一句：「君王昨夜降金龍，」朱笑著說：「是女兒。」解縉又吟出第二句：「化作嫦娥下九重。」朱笑著又說：「已經死了。」解縉又吟第三句：「料是世間留不住，」朱進一步為難他說：「已經扔到水裡去了。」解縉馬上吟出第四句：「翻身跳入水晶宮。」 朱元璋讚賞地說：「 臨機應變，不愧是才子。」

　　朱元璋不但會難為別人，但能這樣難為別人的人，自己當然也要有點水平的，據說他也能寫上幾句的，有時候寫的還不錯，比如下面這首詩。

　　明洪武十四年(辛酉雞年)。新春佳節，朱元璋十分高興，駕臨翰林院文華殿，與眾學士飲酒賦詩。這一天，雞鳴即起，按時上朝。席間他以《金雞報曉》為題，命每人吟詩一首。這時，一個老學士奏道：「陛下才高，理應先吟。」 朱元璋乘興吟出：「雞叫一聲撅一撅，雞叫兩聲撅兩撅。」意是雞毎鳴一次，必撅一次尾巴。眾人想笑，可又不敢。待朱元璋吟出後兩句，「三聲喚出扶桑日，掃敗殘星與曉月。」眾人不由得心悅誠服。

　　還有一天，朱元璋微服私訪。到了南京城東北，長江南岸的燕子磯(燕子磯是江邊一屹立之小山，形似飛燕故得名)。燕子磯上，俯視江水茫茫，水天一色，蔚為壯觀。只見幾個秀才正吟詩，他便湊前去聽。

　　「燕子磯兮一秤砣」一個秀才開口朗誦了一句。可是，再等半天，卻無下文。朱元璋笑著說：「我續上幾句，你們看可否?」於是一氣吟出了後三句：「長虹作桿又如何。天邊彎月秤鉤掛，稱我江山有幾多。」「好!」眾秀才聽罷，紛紛稱讚。此詩續的幾句渾然大氣，很是符合朱元璋的帝王氣概，果然是好詩!

　　雖然朱元璋和後來的朱棣都不是儒雅的皇帝，施政也難免暴戾，但有這樣的皇帝領天下風氣之先，當然天下的老百姓也就難免跟著戲謔起來了，哪怕是苦中作樂，也比死氣沉沉來的好。所以整個明朝象解縉 這樣善於寫戲謔詩的人很多，其中還有不少大名鼎鼎的文人墨客，比如「江南四大才子」之一的唐伯虎。

　　相傳他死前不久還寫了一首《絕筆》。從容自如，充滿風趣：

　　生在陽間有散場，死歸地府又何妨！陽間地府俱相似，只當漂流在異鄉。

　　可見唐寅對人的死亡抱樂觀態度。他認為人生在世，就像參加宴席，總有散場時候。又認為陽間和地府差不多，死了到地府去，就如去異鄉漂泊。因此，他不需要畏懼害怕。他笑對死亡的態度，也讓人會心一笑。

　　明朝的徐渭徐文長也是箇中高手。

　　話說一年春天，徐渭坐一小船游西湖。在湖心亭岸邊，碰到一十來歲女孩啼哭。一問方知其父是漁民，出門打魚遇太守遊船，未及躲避被扣押。徐渭不平，帶女孩去找太守評理。太守問：「你是何人?」徐渭回答：「我乃一秀才。」太守有意刁難，讓其作首詩，作得好才肯放人。

　　徐渭提筆連寫七個「天」字，太守大笑：「你這也叫詩?」徐渭不理，緊接著寫下後三句，著實厲害。「天天天天天天天，天子新喪才半年。山川草木皆含淚，太守西湖獨放船。」意為：老皇帝才死半年，你這個太守就乘船游湖……這是大不敬的亊，是要論罪殺頭的。太守看後，面如土色，只得立即放人，並客客氣氣陪個不是。

　　徐渭還寫過一首自嘲詩：

　　半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

　　徐渭寫這首詩時，心情可謂難以言說。從小雖有「神童」之名，五十還沒中舉。積极參与抗倭，但在權力傾軋中險受株連。精神病犯誤殺妻子，坐牢七年。到老心情憂鬱，倔強不屈的性格不被人們接受。真像詩中所寫，這兩個「閑」寓意頗深。詩人不怕窮，但氣骨不可無，再窮再苦也要活得瀟洒，活得曠達，活出一點人的模樣來。

　　鄭板橋也是一個喜戲謔與曠達的人。一次，從山東濰縣辭官回鄉。眼看女兒要出嫁了。為官清廉的鄭板橋，一向兩袖清風，毫無積蓄，日常生活尚可，哪有錢給女兒辦嫁妝。 好在女兒懂事，體諒父難，並不嗔怪。她說：「我最喜歡您畫的蘭花，您給我畫上一幅，就是嫁妝了。」板橋聽罷甚喜，立即為女兒畫了一幅茂盛的春蘭圖，並題上這首詩：

　　官罷囊空兩袖寒，聊憑賣畫佐朝餐。最慚吳隱奩錢薄，贈爾春風幾筆蘭。

　　再來說一個唐寅續詩戲秀才的故亊。 有一天早上，唐伯虎路遇兩個酸秀才。那兩人不知他是有名的大詩人，只顧胡扯亂談。

　　忽然前面有一盞燈，兩人便要以燈為題，賦詩聯句，一個秀才說：遠看一盞燈，另一個秀才半天才憋出一句：近看還是一盞燈。第三句便沒有詞了。唐伯虎笑著對他們說：「我替你們續兩句如何?」秀才問：「你能續什麼好句?」唐伯虎說：「一個糠布袋，一個死蒼蠅。」兩個秀才聽了很是不滿。又往前走，看見一座山，兩個秀才又要做詩。一個說：「遠看一座山，」另一個說：「近看山一座。」唐伯虎說「我再給你們續兩句吧!山上石頭掉下來，兩個腦瓜都砸破。」兩個秀才聽了，不覺十分惱火。再往前走，又看見一棵盛開鮮花的梨樹。一個秀才說：「遠看一棵樹，」另一個說：「近看兩股杈。」唐伯虎續道：「一股叉著你，一股叉著他。」

　　兩個秀才大怒，拉唐伯虎去找縣官評理。縣官聽了兩個秀才的訴說後，問唐伯虎：「秀才講的可是事實?」唐伯虎說：「我是好心好意給他們續詩。」縣官又問：「你是怎麼續的?」唐伯虎說：「他們前兩句是『遠看一盞燈，近看還是一盞燈』。我續的是『清光碟機暗影，長夜伴人行』。」縣官點頭說：「這兩句續得好。」唐伯虎接著說：「後來他們又做了兩句『遠看一座山，近看山一座』。我續的是『幽谷生白雲，飛瀑從天落』。」縣官鼓掌說：「好詩，妙極了!」唐伯虎最後說：「他們做的梨樹詩是，『遠看一棵樹，近看兩股杈』。我續的是『未結黃金果，先開白玉花。』」縣官一聽，知道唐伯虎有學問，連忙下堂來，向他作揖致敬，把兩個酸秀才呵斥一頓，趕走了。

　　紀曉楠的臨機應變也是很有名的。有一天，乾隆皇帝帶著紀曉嵐去圓明園，時近黃昏，忽見一隻白鶴在前頭飛。乾隆靈機一動說：「卿善作詩聯，能否以此鶴為題，急就一章?」他話沒說完，紀曉嵐就吟出了聲：「萬里長空一鶴飛，硃砂為頂雪為衣。」他剛吟出兩句，那白鶴已遠遠離去，在幕色中變成了一抹黑影。乾隆又連忙說：「你看那鶴明明是一身墨黑，並無一點白色，卿為何說它是』雪為衣『呢?這豈不是大謬?」紀曉嵐微微一笑，又轉口吟道：「只因貪食歸來晚，誤入羲之蓄墨池。」乾隆聽了，點頭稱嘆，不再說話了。

　　蘇東坡也有一個對詩的故亊。

　　說是北宋時，有一個闊秀才，不學無術。一天去城外游山，發現山間流泉瀑布甚美，一時詩興大發，便高聲吟唱起來：「泉泉泉泉泉泉泉……」可是除了一個「泉」字，他再也吟不出來別的詞句了。忽聽背後有人吟道：「好似珍珠倒捲簾。」這個秀才十分驚異、欽佩，脫口問道：「來人莫非蘇學士?」只聽蘇東坡答道：「然然然然然然然!」秀才聽說蘇東坡在此，羞得面紅耳赤，趕緊溜走。

　　傳說明太祖朱元璋一日閑暇，憶起幼年在皇覺寺為僧，曾在殿宇的門側屋角寫了些打油詩抒懷言志，不知如今在否?便下詔，定於某月某日駕臨皇覺寺。到了那天，皇覺寺方丈率同全寺僧眾，穿袈裟，擊法器，下山恭迎聖駕。朱元璋進入寺內，四處尋找以往親筆所題之詩，竟了無痕迹。於是便把方丈召來，責問他為什麼不保護好?方丈奏曰：「聖上題詩不敢留，詩題壁上鬼神愁。謹將法水輕輕洗，猶有龍光射鬥牛。」朱元璋聽後變嗔為喜，厚賜寺僧而返。幸好這個方丈是一聰明詩僧，要不然就其禍不遠了。

　　諧謔之詩有時通過大膽誇張的筆法，通俗的語言，也能收到很好的效果。據元人陶宗儀《輟耕錄》記載：「大名王和卿，滑稽挑達，傳播四方。中統初，燕市有一蝴蝶，其大異常。王賦《醉中天》小令：「掙破莊周夢，兩翅駕東風。三百座名園，一采一個空。誰道風流孽種，唬殺尋芳的蜜蜂。輕輕扇動，把賣花人扇過橋東。」王和卿實是借詠小令為名，期達到鞭撻和譴責社會上那些仗勢欺人，姦淫良家婦女的惡少…。

　　據說，趙孟頫中年後想要納妾，管氏默默寫下該詞。趙看後深深感動，遂打消此念。

　　這首著名的曲就叫《鎖南枝﹒捏泥人》

　　「傻俊角，我的哥， 和塊黃泥兒捏咱兩個， 捏一個兒你，捏一個兒我， 捏的來一似活托，捏的來同床上歇卧。 將泥人兒摔碎，著水兒重和過。 再捏一個你，再捏一個我。 哥哥身上也有妹妹， 妹妹身上也有哥哥。」

　　還有一首元人張鳴善寫的《 水仙子　譏時》的散曲。這是一首諷刺之作.它用漫畫般的筆調，矛頭直指元代統治者及其統治下的黑暗社會.對當時的用人制度和社會風氣進行了憤怒的譴責和強烈的諷刺。「鋪眉苫眼早三公，裸袖揎拳享萬鍾。 胡言亂語成時用，大綱來都是哄。 說英雄誰是英雄?五眼雞岐山鳴鳳，兩頭蛇南陽卧龍，三腳貓渭水飛熊。」

　　明朝的李開先寫了一首《醉太平》的曲子，用以尖刻嘲諷貪婪捜括的剝削者，也寫得怪異有趣，構思奇特别致。「奪泥燕口，削鐵針頭，刮金佛靣細搜求，無中覓有。鵪鶉嗉里尋豌豆，鷺鷥腿上劈精肉，蚊子腹中刳脂油，虧老先生下手!」

　　一首無名氏所作的薄粥詩也極盡奇特誇飾之能亊，把窮人的一碗薄粥刻劃得淋漓盡致，用以鳴叫民間疾苦。詩曰：「薄粥稀稀碗底沉，鼻風吹動浪千層。有時一粒浮湯靣，野渡無人舟自橫。」

　　金聖嘆與王斫山最為友善，王近視，金作詩諷之，也釆用誇張修詞，寫得甚是貼切生動、滑稽。詩曰：「笑君兩眼特稀奇，兒立身旁問是誰。日透瓦楞拿彈子，月移花影拾柴枝。因看壁畫磨傷鼻，為鎖書櫥夾斷眉。更有一般堪笑處，吹燈燒破嘴唇皮。」

　　因說起嘲近視的詩，令我又想起另一首有關眼睛的詩。乾隆晚年視力不佳，要請文學侍從官――翰林學士為其讀書。有一次，這個翰林學士把「翁仲」一詞讀成「仲翁」，乾隆聽

　　後，靈機一動，隨口詠了一首倒序格的詩。也很有趣味。詩曰：「翁仲何時成仲翁，可知當日少夫功。如今且莫為林翰，貶去江南作判通。」

　　說到乾隆又想起乾隆的一個近臣叫張玉書的，就是那個奉旨主編《佩文韻府》的戶部尚書。據《清稗類鈔》中記載，一日，張玉書身穿粗布衫外出，聞鼓樂之聲，便循聲而行，但見一富戶人家正在為老人祝壽，門上貼有太守送的對聯，便站立欣賞。主人見張衣著簡樸，手上亦無禮物，便問：「你是何人?在此作什麼?」張隨口應曰：「我乃詩翁，在此讀太守聯語。」主人道：「詩翁?好吧，你就給我做首詩吧!」

　　張玉書抬頭見屋內有一個『水吊子』， 便做起一首詠物詩來。詩曰：「腰圓腹扁土沙包，才上紅爐氣便豪。小物不堪成大器，兩三杯水作波濤。」 這首詩借詠水壺有力的諷刺了這個富人，把他的勢利小人臉孔描刻得栩栩如生。

　　有時詩謎也充滿風趣與智慧。諸如著名女詩人朱淑真相傳就有兩則詩謎。一則是寄給丈夫的《圈兒詞》。這封信只有一些圓圈，有大有小，有圓有缺，有單有雙，有疏有密，有連有分，大圈套著小圈。據析，這首詞表達的意思是：

　　「相思欲寄無從寄，畫圈兒替。話在圈兒外，心在圈兒里。單圈兒是我，雙圈兒是你。你心中有我，我心中有你。月缺了會圓，月圓了會缺，我密密加圈兒，你密密知我意。還有那說不盡的相思情，一路圈兒圈到底。」

　　這樣的情書，可謂別開生面。

　　另一則是以字謎的形式寄出的，目的在於批責其丈夫的移情別戀。人們叫它為「斷腸謎」。其謎語云：「下樓來金錢卜落，問蒼天人在何方?恨王孫，一直去了，詈冤家言去難留。想當初吾錯失口，有上交無下交，皂白何須問，分開不用刀。從今莫把仇人靠，千里相思一撇消。」

　　雖是拆字謎，視其修辭，可謂一絕。說它是謎，不若說它是詩。真是一個冰雪聰明的女子。其實謎底是：一二三回四五六七八九十。

　　自古紅顏多薄命，朱淑真的故亊，又使我想起另一則故亊。那就是司馬相如與卓文君。據說，司馬相如後來亦是移情別戀。於是從外地給卓文君寄回來一封信，內容只是十三個數詞。就是：「一二三四五六七八九十百千萬」。唯獨欠缺的是億。實際是向卓文君表達對她已經「無意」了。

　　卓文君接後當然是心情大壞，但又很不甘心，所以也用數字回了一封信，希期挽救。這封信也寫得很動人。內容是一首詩：

　　「一別之後，兩地相懸。說是三四月，卻誰知五六年。七絃琴無心彈。八行書無可傳。九連環從中斷，十里長亭望眼穿。百般想千般念，萬般無奈把郎怨。」

　　這些名人迭事，加上那諧趣與傳神文筆，真使人讀後胃口大增，難怪其不脛而行，盛傳不衰，膾炙人口。

　　最後來談一談《牛山四十屁》。據記載：牛首山一僧，自名鐵漢，又名鐵屎。有詩四十首，見者無不絕倒。自鏤印章二：一曰：「混帳行子」，一曰「老實潑皮」。秀水王司直梓其詩，名曰：《牛山四十屁》。款云：「混帳行子，老實潑皮放。」不必讀其詩，標名已足解頤。

　　《揚州畫舫錄》中也記錄了這事。但其作者名稱卻叫青澀和尚，俗家名字變成了平山。卷十六，在關於揚州法凈寺的27節上寫道：「 昔寺中有一僧，能作打油詩，不著名字，即號平山，刻有《平山打油詩》。如《詠貓詩》云：「春叫貓兒貓叫春，看他越叫越精神。老僧也有貓兒意，不敢人前叫一聲。」時來一遠僧，名牛山，能作「放屁詩」，刻有《牛山四十放》。「水漲倡家住的高，北岩和尚得松腰。丟開般若經千卷，且說風流話幾條。最喜枕邊添耍笑，由他岸上涌波濤。師徒大小齊聲祝，願得明年又一遭。」

　　看來這春是誰叫的，屁是誰放的，一時半會還真搞不清楚，「假如你聞了一個屁覺得不錯，又何必認識放屁的臀。」錢鍾書老先生如是說。

　　周作人認為這詩寫得好，大加讚賞。以為它平白曉暢，直抒胸臆。沒有假惺惺的道學味兒，比其兄魯迅先生《肥皂》里寫的那一批噁心的假道學先生可愛多了。

　　以《散宜生詩》名噪詩壇的聶紺弩先生對於牛山體也很有興趣，其自編詩集有一種名曰《馬山集》者，集前有序詩云——

　　古有《牛山四十屁》，此冊亦近四十首，題詠投贈，於人於物，頗傷於馬，其有牛者，蓋偶然矣。故題曰馬山，以馬懷沙雲。詩曰：

「 山外荒山樓外樓， 吾詩非馬亦非牛。 金人自古三緘口， 玉女而今幾洗頭。 不問何之皆落膽， 迄無知者乃心憂。 懷沙哀郢吾何敢， 偶在牛山冠馬猴。」

　　《牛山四十屁》的詩，我是從聶紺弩所寫的《馬山集》序詩那裡得知的。後來四處打探，均未能得到其全部，在網上搜來搜去，也僅得二首而已，據說，此集已散迭。網上也有多首胡謅是牛山的詩，但見其內容與風格，實為今人所偽托，故不予認同。

　　自古到今林林總總出現這許多諧趣、戲謔的傳說與作品，其實真正發生在當亊人中的史實，卻少之尤少，多數是一些 晉身無望，致富無門，窮困潦倒，百無一用的書生們，其最終的命運便是玩世不恭甚至自暴自棄、自我嘲諷了。或無聊之際，杜擬故亊情節以自娛、搞笑或賣弄其多知與聰慧而已。但這也足以反映，在整個社會間，充滿才智的能人之不少。這些作品雖不能登大雅之堂，但也是精神上不可或缺的東西。我們從其中也將能觸動和收穫到不少有用的東西，對詩作的思路的啟發也不無裨益。

　　詩只要出意好，為諧趣而打點油，其實亦無妨。下面順便介紹二首今人的打油習作，念給大家聽，作為結束語。

　　乘公共汽車 (啟功)：「這次車來更可愁，窗中人比站前稠。階梯一露剛伸腳，門扇上關已碰頭。長嘆息，小勾留，他車未卜此車休。明朝誓練飛毛腿，紙馬風輪任意游。」

　　詠閃電(無名氏) ：「黑雲團團堆上天，想是天公要吃煙。何以知其要吃煙?一閃一閃打火鐮。」

　　陳振家　　2008年10月19日