古典吉他入門詳解-古典吉他教學

目錄:一、 初學者的分類及初始準備工作二、 正確的演奏姿勢三、 左手的基本功技巧及其練習四、 右手的基本功技巧及其練習五、 兩個聲部的主旋律推薦練習曲六、 高級技巧與特殊技巧七、 如何提高音樂素養

一、 初學者的分類及初始準備工作1、 分類:學古典吉他的人如果要詳細分類的話,大概是:一、僅覺得古典吉他十分好聽,想學學,這類初學者各方面還在觀摩、探索、定型階段,,或許其中又有大多數半途終止;只有少數堅持下來。但是只要有正確的方法引導,就成為吉他普及的生力軍;二、酷愛吉他,將吉他作為重要的業餘愛好,陶冶情操,豐富生活的品趣。三、將吉他作為職業,從事這門藝術,無論將來在演奏或者理論上有成就,都是次要的。一句話,他們將自己完全交給了吉他藝術。古人云:「欲立業必先立其志」,所以,我一再強調我的學生要先給自己定位。2、 選琴:看經濟情況來定買什麼檔次的琴。古典吉他最好用大號的古典琴,這樣音量較大。首先看琴身是否有裂縫,對於極其細微的裂縫,肉眼不容易看見。具體方法是:用耳貼緊琴板(琴後板),撥一根單弦,聽是否醇厚飽滿,沒有雜音、沙音。尤其要聽4、5、6弦。然後,用手指輕敲面板各處,包括鼓音。仔細聽。將琴水平用眼睛平視,沒有彎翹。1、6弦在第一品和12品,弦高分別大約在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。(不是絕對的,僅是一個衡量尺度)弦軸轉動感覺好,不要太松也不要太緊。琴馬出與面板的粘接十分重要,高檔琴與低檔琴的一個重要差別之一就在於此處。音品上沒有毛刺、表面沒有破損。琴的手感是否合適,在吉他的任何一個品格,彈出的聲音都應該是請晰、明亮的,不應該有雜音或打品。手感太高或太低的吉他,對演奏者都是很不利的,太高的手感則易打品,不適合大力度演奏。3、弦:優質的尼龍低音弦纏絲均勻,銀色鍍層發亮,同時又柔軟易於彎折,劣質的尼龍低音弦纏絲鬆散,鬆緊不一。可以簡單做一個實驗來區分劣質的弦:用手搓揉4、5、6弦其一,如果碰上劣質弦,基本就現形了。當然,經濟好的人不存在這些顧慮,因為到品牌店買品牌貨嘛。 著名的古典吉他尼龍弦品牌有Sararez、D』Addario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。國內的「紅棉」牌尼龍弦,對初學者也能夠勝任。弦的保養,主要是不要在潮濕環境,這點其實是廢話,因為誰也不會到衛生間去彈。不過,長時間不彈,應該將弦鬆了或者下了。免得損壞。何時換弦同樣是由經濟條件決定的,按某些大師的話就是大約1-2個月連續彈就應該換。聽起就來氣,誰有這麼多錢?優質的弦昂貴啊。我認為對初學者來說,只要弦有明顯損壞、銹跡、散線就可以換了。最後強調的是,如果僅松弦而沒有下弦、長期沒有彈的琴,應該一根根換,不要全下後再換。否則也許由於張力的緣故會損壞琴。3、 上弦一般弦末有兩種流行的上法:8字型和U字型。8字型弦音穩定,定性快。尤其是通俗吉他,對琴枕有損害;U字型簡單好裝,定性較慢。不易損壞琴枕。弦軸最好規則纏繞,並按1、2、3、4、5、6順序安裝。不要突然調到標準音,那樣對質量不是很好的弦是會損壞的。建議第一天調到標準音低2度左右。然後不斷在彈的過程中調,第二天就可以調到標準了。一般琴弦剛換後至少要幾天才會穩定。順序是先裝琴馬處,和卸弦相反。上得好的險與琴會很美觀。否則琴馬處比較難看。4、 定音  一般我每弦找一個音,再彈2個和弦就OK了。這個每人方法很多,不贅言了。吉他標準定音為E A D G B E,從6弦到1弦即低音到高音記譜分別是E、A、d、g、b、E1,實際音高分別是E1、A1、D、G、B、e,唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi,用簡譜記就是C大調的3 6 2 5 7 3。有的人喜歡用定音器來校正調弦。我不贊成,要靠自己的聽力。開始不行就多鍛煉,聽音這玩意怎麼要藉助其他東西呢?5、 其他:然後就是幾個必須掌握的技能了。五線譜、簡譜。必須是五線譜,而不是「吉他五線譜」。然後建議多聽嚴肅音樂,總之,多在嚴肅音樂的海洋裡面遨遊,是提高綜合素養的好辦法。6、 練琴計劃:有的孩子不怕苦,不怕枯燥;有的就不一定。但我以前常常是讓我的學生50%的時間練習基礎,30%收集並學習各種音樂營養(所有和音樂有關的東西),20%的時間讓學生早接觸曲子練習。簡稱為5-3-2計劃。1、50%的時間來練習基礎,作為一個業餘愛好者已經足夠了。無非是平生用吉他藝術自我熏陶、結交知己朋友、推廣吉他等等。在打基礎的訓練中,我對學生最強調的是音階走位練習、輪指練習、小指力度練習、演奏姿勢。音階練習有書的話我一般推薦的是「卡」的教材。其實,無論什麼教材、練習曲,都是換著花樣讓人練習:音階、音律、琴感,一旦三者結合起來,就是大家常說的素養。 所以,我沒有逼迫誰非得用什麼教材。但是基本要達到什麼程度要規定清楚的。2、30%收集、學習音樂營養。儘管是業餘的,但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有時候是和一個人的綜合音樂素養有很大聯繫的。這點不用我說了。最重要的一點是請大家設想一下一個情景:野外、松柏、流水、草地、亭台,幾個吉他朋友,論今道古,時而即興演奏,時而爭論不休,時而博引論之,時而作歌豪飲....我們業餘古典吉他愛好者,如果讓你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、獎盃...,您願意選擇哪個?或許有人說,你說的是世外桃圓,不實際。NO!在家又何仿?影響嗎?至少我追求的就是這種境界。3、好廚師是在實踐過程中,師傅調教出來的;同樣,吉他也很類似。再設想2個學生和2個老師。第一個老師對他的學生說:「我不是告訴你,這個地方應該把自己的感情融入,你技巧沒有問題,但是怎麼老出不來感情呢?要知道,任何一種樂器沒有情感幾乎是死水。」學生回答:「老師,這幾年我天天練習基礎指法,沒學幾首曲子,總感覺沒有實踐的地方啊」第二個老師對學生說:「恩,你的演奏的確有情在裡面,儘管技巧方面差些,但是從總體上來說是平衡的。畢竟吉他是你的追求,而不是你的唯一。但是以後要加強技巧..」

二、 正確的演奏姿勢

 

首先,我認為要以身體放鬆和形體平衡為兩大主要要點。這樣才能保證雙手的走位能夠充份發揮。如果沒有正確的姿勢,肌肉會產生疲勞、緊張,一旦長期養成習慣,不僅難以糾正,更不利於提高吉他水平。至於有的教材說有時能夠導致某種疾患,本人不敢苟同,認為言重。還是言歸正傳吧。  1、 坐姿:我一般用40-50CM的凳子,當然,不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是,沒有必要規定是多少,因為每個的體形、骨骼不一樣,也就是說要達到前面所說的兩大要素,是因人而異的。所以凳子這點沒有定論。當然,凳面應該平,不要墊軟、厚的東西。還有一點,那就是臀部大約按四分之三的接觸面是最好的(個人經驗),即凳子的前部。2、 持琴姿勢:  不知道大家注意到沒有,琴與身體通常有幾個接觸點:1、左大腿中間;這是最主要的支點。2、左胸(大概在乳上2-3CM處)受力最小的就是這個點,因為僅僅是吉他輕輕依靠的點3、右臂肘部內前大約4-5CM處 4、右腿內側大約中間。這四個點就支撐起了琴體。當然,左手自然也算接觸點,但是不是主要支點。至於琴體角度,大約是35-40度左右。有的大師在彈到高潮或者某些段子的時候,或許整個琴體會發生比較大的變化,這是正常的,道理我無法說,反正初學者開始不要管就是了。左右腿的位置:,一般來說,踩凳子的目的除了使得更加平衡外,還使左腳膝蓋稍微比大腿高些。所以有的專用踏板是可以調節高度的。左腿踩在腳凳上小腿盡量垂直地面,膝蓋不要朝兩邊傾斜。為了省力與穩定,左腳全腳掌踩在踏板上。右腿應向右側分開 30-45度。在長時間的彈琴中,常常通過調整右腳來調整身體,這是很多人都有體會的。有的教材還讓初學者用右腳打節拍,我是很反感的,節拍是音樂素養之一,甚至是天生的,應該靠其他方法來鍛煉。再說這種辦法會極大影響初學者的琴感。 左大腿與琴體下側凹陷部接觸。這個接觸點負擔了吉他大部分的重量,請注意不要因為放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿應和吉他側板保持面的接觸。不要僅以吉他側板的前棱或者後棱與腿接觸,儘管有些演奏家主張以此來減少身體對吉他振動的影響,但對於初學者和一般的演奏者來說,首先應考慮的是穩定與平衡。有些教材中要求演奏者的頭部或眼睛與琴頭處在同一水平線上,我認為有些教條或者畫蛇添足。萬一初學者是一個上長下短身材的人怎麼辦?呵呵。根本就沒有必要規定。3、 左手與左臂的姿勢  左手拇指面向食指側大概中間處,是重要的用力點。大概在琴頸背後的中線部位與琴頸接觸,自然地其他指遙相呼應,這樣各指才好發力。;肘部自然下垂,一般隨著走位基本是前後運動,不要左右偏移運動。也就是說比如大橫按的時候,左手肘部是朝前運動的,這個很好體會。肩部不要緊張,也不要試圖盡量靠近身體或者遠離身體。手腕放鬆並自然彎曲,手指自然輕靠指板,與音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧狀。 4、 右手的幾個要點:  持琴姿勢正確後,右手前臂中部輕放在吉他側板上,手腕、手掌自然放鬆、下垂,在音孔處分別把手指放在各弦附近,就可以開始了。有幾個要點要注意:右手掌與各指應該養成自然與弦呈40-60度的夾角。(千萬別太在意這些數字,僅僅是為了形象)右手腕自然有拱度,位置高於手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧狀。  5、上身的正確姿勢:自然坐直,不要試圖一直保持直,因為沒有必要也不可能一直保持。送一兩個字:自然。但也不能就彎曲。

三、 左手的基本功技巧及其練習

 

1、 按弦與離弦的技術要領按弦的時候手指首先應該盡量離音品近些,按弦時與離弦時方嚮應該垂直琴弦,這樣能盡量避免雜音,尤其是演奏低音弦時更要注意動作幅度不應動作過大、離弦時不要抬指過高。練習方法:請參照《卡爾卡西》教材  2、換把技術  換把簡單歸納無非是移動換把和跳動換把。不要認為換把只和手有關係,其實在換把過程中,左手肘部是力的發起點,然後拇指的移動和用力,才將換把體現出來。所以基本姿勢的正確,是很重要的。要對換把達到熟練掌握,必須熟悉音律,這樣,換把的時候先走哪個手指,如何達到緊湊,節省時間等等,真不是一日之功。練習方法:請參照《卡爾卡西》教材  3、分解和弦  吉他除了有獨特的演奏旋律、音色之外,更重要的是吉他同時還是和聲樂器。   不論是學習古典還是民謠或是電吉他等,都要重視基本音樂知識的學習。 在音樂專業中,除去本專業的樂器演奏和演唱,還有如基本樂理、聲學、視唱、聽音、樂史、音樂欣賞等。其中聲學就是研究和弦和和弦應用的基礎課。有的吉他愛好者彈了幾年的樂曲還不知道旋律、和聲、曲式結構、樂曲背景是什麼?  和弦分為兩類,一類是和弦齊奏,即同時發音,通常記在一豎行上,所以也叫做柱式和弦;第二類是音不同時發出,而是按一定的先後組合順序發出。這類的和弦叫作分解和弦,也叫琶音。  學和弦沒有獨特得方法,只有多練習多聽。演奏分解和弦時,除P指應靠弦並盡量停靠之外,ima一般都應用不靠弦彈法。換和弦時盡量用上組和弦產生的音的延伸時差進行轉換。  做不靠弦練習時,注意ima指應大關節發力,向下撥弦,不要有向上鉤弦的動作。練習方法:卡爾西二十五首練習曲中就有學習分解和弦的方法,具體哪首由於教材不在身邊,忘記了。4、橫按技術:  同時按住四到六根弦的叫做大橫按,同時按住二到三根弦的叫做小橫按,小橫按一般用食指最末兩個關節即可。樂譜中,常用C、B、來縮寫,後面加上把位的數字來表示。  注意以下幾個技術要領:(1)按弦點盡量靠近音品,這樣雜音小,省力。(2)一般用手指側端著弦,道理一樣。(3)拇指在後面、側面相應移動並適當用力。橫按對於初學者會感到手指酸,但是持之以恆就OK了。5、揉弦:這是以種最基本最常用得吉他演奏技巧。即在彈出某個音符後,按弦手指不馬上離開,繼續在弦上揉動。一般用中指和無名指,少數用食指和小指。因為食指力度有卻嫌缺乏柔性;小指柔性不僅稍微欠缺,且力度不夠;當然,這不是絕對的。要根據不同的曲子、不同的走位和不同的人來定。接觸點不要台靠近音品,一般在靠音品大概一半處外,這樣效果才好。6、音階練習這是吉他基礎中最基礎但是最重要的訓練。通常不好用言語來表達。不過應該記住幾點:(1)開始不要圖快,要注意音的的間隔,盡量一致,除非曲譜有特殊要求。(2)注意左手拇指的移動、發力,以配合走位。(3)一定要記住手指按弦、離弦要盡量垂直,但是不要死板,比如在高音區低音弦附近的走位,如果用尺子來量,或許沒有哪個大師能夠「垂直」。7、指力訓練所謂指力訓練,一半指小指,因為其它手指一半都能夠有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改來練習外,還經常故意用小指揉、滑、顫,或者本來該用其它手指來彈的,有時候就多讓小指。其實,不可能短期內完成這以艱難的課題。但是之所以在這裡強調,是覺得初學者早就應該重視,靠時間、經驗來達到目的。高層的左手技巧中,還有獨立演奏,所以初學者必須開始就重視指力訓練。練習方法:練習圓滑音。多用小指,在非正軌場合完全可以對它刻薄一些。比如小羅曼史開始的滑奏幹嗎不能讓它干?又不是在表演場合。8、滑音很多曲子都經常用道的技巧。滑音一般用斜線連接兩個音來表示。滑音通常可分為兩種:連滑音是指第一個音結束後手指滑至第二個音,第二個音不用再彈,而是用滑音的餘音延長。斷滑音是指左指滑到第二個音上時,右手再撥一下彈出第二個音。十分簡單。但是要注意(1)開始速度慢些,防止損傷手指。儘管是尼龍弦,但是對嫩的手也會可能傷害。尤其是鋼絲弦。(2)掌握均衡性。練習方法:多視聽9、圓滑音:也叫「連音」,也有人叫「顫音」。它是吉他多種裝飾音的基礎。這其實算是比較高級的技巧。因為掌握不好很讓人沮喪的。前提是對節奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一種愛的羅曼史的前奏就有一段專門的顫音。還和右手有關。因為處理不好,就會有脫節的感覺。練習圓滑音還對提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大幫助。大概分「敲擊連音」和「撥弦連音」兩類:(1)右手撥出第一個音,第二個音用左指敲擊琴弦發音。(2)右手撥出第一個音,第二個音用左指撥弦發音。    還有三音連音和三音以上的連音,也有更長的連音,但其基本原理是一致的。我的經驗是,必須先將指力過關這是第一步。

練習方法:《卡爾卡西》10、消音彈過小羅曼史的都知道這個技巧。有多種辦法;有的用右手彈弦後用拇指側立即輕觸琴弦;有的用右手彈弦後用掌緣立即輕觸琴弦;有的用左手小指伸直輕觸琴弦;如果難的話,就難在解決雙手之間、手指之間的配合度問題。例如如果用小指,那麼消音後如果立即又有走位,是否會亂?如果慢些自然不會亂,但是影響整體效果…如果有老師的話應該不難克服。如果沒有老師的話,只能靠多視聽、多琢磨了。吉他演奏何眾多樂器一樣,十分講究整體協調性。練習方法:《卡爾卡西》、小羅曼史

1、 掃彈過傳奇的人,都知道什麼是掃弦。掃弦有很多種掃法:(1)右手某個手指掃(2)右手幾個手指齊掃(3)右手拇指掃其實掃弦不是難在以上所說的,二是難在和左手的配合上。在什麼延長音上開始掃?是滑掃還是擊掃?前者是用手指從始弦很近的上方開始,比較含蓄地掃完。後者是用手指比較用勁地掃,不一定開初始弦很近。這的確不是即句滑就能夠學好的,只有靠勤奮的練習、揣摩才行。根據我的經驗,初學者最好用右手無名指+中指來掃,原因是:這樣最節約時空;動作幅度小;容易學。如果今後根據不同的要求要變化,那時已經練觸得很有經驗了。當然,要注意根據曲子的表現度來決定在音孔附近哪個地方掃。2、 泛音古典吉他的泛音,音色晶瑩,若清澈的鐘聲,故也有人把泛音叫做鐘聲。泛音分為自然泛音和人工泛音兩類

 

  1、自然泛音:不用左手按弦,在六根空弦上面發出泛音稱為自然泛音。一般在四品、五品、七品、九品、十二品、十六品、十九品上,其他品的泛音不清晰,幾乎不使用。

  演奏方法是將左手指(常用小指)伸直,輕觸音品上方弦,當右手撥響這根弦的同時左手迅速離開。要注意的就是右手撥弦的位置要避開同一泛音的另一泛音點位置。    2、人工泛音:

  人工泛音是以任何一個非空弦音,然後找到距這個音第十二品格的位置,類似自然泛音一樣,用右手1指輕觸泛音點,用右手a指(演奏低音弦時有時也用p指撥弦)在離泛音點盡量遠處撥彈琴弦,在a指發音同時 i指立即離弦,就發出人工泛音。一般用8va、0ct.來表示。推薦《櫻花》3、 擊鼓擊鼓不是常用的技巧,不過有時候能夠令曲子生色不少。方法是用右手拇指內側擊打琴枕,接觸點不同也有不同效果,如在弦上方比較柔和,在枕木上比較厚重等等。在擊鼓的時候,拇指通常有目的地擊打高音弦,或者根據效果來選擇。擊鼓要靠多練習才能夠掌握。比較特殊的如謠滾吉他演奏西班牙鬥牛士的時候,我常用中指、無名指在極短的回位間歇中擊打琴面板,效果也很不錯。4、 輪指輪指是吉他的高級技巧,之所以在這裡說,是因為我認為初學者也可以在進行道一定的時候接觸一下。輪指分大概四指輪、三指輪、二指輪、掃輪等。四指輪是用右手四個手指(除小指)連續彈奏某一固定的弦。三指輪是除拇指和小指;二指輪比較少見,一半是中指和無名指;掃輪是在三、四指輪的基礎上,同時連續彈二根以上的弦,通常是1、2、3弦。首先,指甲就有多種講究。有0.5-1mm、1-1.5mm、1.5-2mm、2-3mm甚至更長的。所謂長的測量是:「平視,指甲尖超出肉線的長度」。每一種長度讀可以演奏,但是針對不同的人卻不一樣。例如我喜歡留1毫米。這樣力度夠,動作幅度小、好掌握。但是熟練不夠碰弦幾率大。每種都有優點缺點。光選擇完長度是不夠的,指甲形狀也很講究。有方型、橢圓、平邊、尖邊等,方型指右手四個手指的指甲兩個側緣飽滿;橢圓指兩側緣苗條;平邊指指甲彈弦一側修成小平邊;尖邊指指甲彈弦一側修成尖邊。因為不同的人輪指的時候,手指距離弦的距離是不一樣的,甚至右手觸弦的角度也不一樣,因此導致不同的指甲外型有很多區別。初學者千萬別小看這些區別。輪指不象左手,一旦你練上幾年,到後來想改也幾乎改不了你的手指走性了。另外,開始學輪指的時候,不要快,一定要慢,因為你必須使得各手指的間隔幅度一樣,寧可「答、答、答、答」地清晰地練習,沒有必要用眼睛,用你的耳來糾正。一旦你的右手指養成間隔幅度一致的習慣走性的時候,你再怎麼放誓地彈都OK!右手拇指指甲要求不高,就是在練習的時候要把握好「度」就可以了。要注意輪指的時候幅度要盡量小。還有,輪指不是靠快來證明水平的高低,而是看彈得味道。5、 右手的位置一半都在琴孔附近,這裡的音色最飽滿、醇厚;有的曲子要求當然會有變化。如在靠琴枕處,這裡的音色尖銳;反之則十分柔和。這是細節,不多說了。

五、 兩個聲部的主旋律推薦練習曲

高聲部:《卡爾卡西練習曲第三號》、《月光》、《索爾練習曲第三號》、《淚》、《綠袖子》、《羅曼斯》、《歡樂頌》低聲部:《卡爾卡西練習曲第13號》、《魏拉羅伯斯前奏曲第一號》、《小羅曼斯、《悲傷的禮拜堂》等等。

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