詩詞藏經［二十四］·略說填詞、韻律、技巧、真情、風格、形象

第一點：「樂」的興亡是詞由興而盛而衰的根本原因詞有許多稱謂，如「詩餘」、「曲子詞」、「長短句」、「歌曲」、「樂章」等，其濫觴於隋唐，經中晚唐文人的試作和五代詞人的努力，使這種文學樣式逐步走向 成熟，到宋代，詞進入繁榮興盛的時期，藝術水平達到巔峰，成為與唐詩、元曲、明清小說一樣的時代文學。但甚為可惜的是，詞在宋末開始衰敗，元明詞人屈指可 數，到清代為之一振，但無論從寫詞的人數、詞作的數量還是藝術水平上來說，都難以同宋代相提並論，說是「迴光返照」有點不確，稱之為落潮時的一點浪花當較 為恰當。毛澤東使豪放詞風復興，可一花獨放不是春。進入新時期以來，特別是網路文化興起以來，很多網友喜歡這種古老的文學形式，以詞為雅，樂此不疲，許多 原創文學網站也開辦了諸如唐宋遺風之類的專欄，使詞作數量迅速增加，惜真正優秀的詞作並不多見。為什麼詞從唐至宋而興而盛而衰？這是與詞的特殊性、與「樂」的興衰分不開的。自隋唐開始，當時社會上流行一種新的音樂——燕樂，或稱「胡樂」，其來源於印 度系的西域龜茲音樂，這種音樂以琵琶定律，使用七音階，旋律熱烈活潑，曲調優美動聽，深受當時社會各階層人士的賞識。燕樂不同於中國古樂，在音階、調式、 旋律、樂器、演奏等方面都有所不同，現在敦煌文獻中尚保存了部分燕樂的曲譜如《西江月》、《南歌子》、《浣溪沙》等。詞就起源於燕樂歌詞，它們是有格律 的、長短句形式的新體音樂文學。中唐以後，白居易、劉禹錫等開始嘗試為「樂」填寫新詞，「以詞從樂」，「倚聲填詞」。劉禹錫曾為當時流行的《憶江南》作了 一首詞：「春去也，多謝洛城人。弱柳從風疑舉袂，叢蘭浥露似沾巾。獨坐亦含顰。」並註明是「依《憶江南》曲拍為句」。許多唐宋時期的詞作者如白居易、劉禹 錫、溫庭筠、李煜、柳永、秦觀、周邦彥、吳文英等都是精通音樂的大師，所以他們能夠「倚聲填詞」，而且能夠增刪音韻，譜寫新韻，即自度曲，一些不懂音樂的 人則只能以他人的詞作為樣本填詞。隨著以箏、琴、簫等為代表的本土音樂的興起，燕樂逐步走向消亡，詞賴以生存的環境發生了很大的變化，人們已經不可能再「 倚聲填詞」，而只能「依律填詞」了，也就是只能以前人的名作為樣板填詞了，以至後來出現了許多《詞譜》類的著述，都是適應這一需要而作。可以肯定地說：詞 的由盛而衰「樂」亡是最主要的原因，清代詞作的所謂繁榮是當時大量《詞譜》出現的結果，但因缺少了根基，也只能曇花一現而已。第二點：詞風的變化是導致詞由盛而衰的重要原因詞起源於隋唐，文人填詞較早的當推李白、衛應劭、王健、韓翃、白居易、劉禹錫等人，當時的文人填詞只不過在賦詩之餘偶爾為之，因此詞又稱「詩餘」。值得注 意的是，這一階段的詞作是以寫景為主的，大都輕鬆明快，如張志和的《漁歌子》：「西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸」，這 不就是一幅清麗的「春雨垂釣圖」嗎？再如白居易的《憶江南》：「江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？」也是一幅「江南春景 圖」。即使有一些作品有些許愁緒、幽怨，如傳為李白所作的《憶秦娥》等，也只是淡如輕煙。到第一個「真正的」詞人溫庭筠，首開「花間」一派，使詞有了長足 的發展，也使詞風由清新向濃艷發展。此後的幾百年間，雖然有豪放派詞人的並立，但婉約派（婉約只是一個大的稱謂，其實可以細分為許多派別，如柳永、姜夔、 李清照等，雖同屬婉約，詞風其實是有很大區別的）無疑是佔有主導地位的，宋詞成就最高的時期，也正是以蘇（東坡）辛（棄疾）等為代表的豪放派與柳（永）秦 （觀）李（清照）等為代表的婉約派並立的時期，這一時期詞人多、詞作多，風格多樣化。隨著豪放派的逐漸失勢，開始大量出現「無病呻吟」、「為賦新詞強說愁 」的詞作，詞遠離了社會，遠離了民眾，也註定了詞的衰敗。清代所謂詞的「中興」，也正是由於缺少相應數量豪放詞作的出現，而又迅速走向衰亡，與其說清朝乃 詞的「中興」，不如說是詞學研究的「繁榮」，清朝的詞作在地位上與「小說」都難以相比，又怎能與興盛一時的宋詞相提並論？可以說，詞由盛而衰，除了「燕樂 」的消亡，使詞失去了賴以生存的基礎外，詞風的由清新轉向濃艷，也是重要的原因之一。第三點：當代詞作中不可忽視的幾個問題當前詞愛好者眾多，形成了一個較大的群體，據網上的朋友介紹，還形成了許多派別，但目前詞作中一個有趣的現象是：名作家、名詩人熱衷於詞的卻不多見。之所 以出現這一現象，是因為詞的特殊性，是因為在詞的創作中有許多難以迴避的問題，是因為在詞的創作中常常會不自覺地出現一些不和諧的現象。試舉幾例：1.依格律因詞害意。許多喜歡詞的朋友都強調依「律」填詞，對這些朋友講的「律」，哈哈認為就是古人的詞譜，古人的格律，古人的平仄，一切依古典為聖典， 以古人為聖人，不以「古」填詞，就不能算作詞，不遵從古韻不是詞，不遵從古譜的平仄不是詞。因此，大家在「填」詞的時候，就免不了翻詞譜、查詞韻、調平 仄，成為名符其實的「填詞」，如此一來，就難免會出現詞不達意、以詞害意的情形。舉一個例子，有位朋友的詞作在哈哈所結識的網友中是公認比較好的，在她描 寫春天的一首詞中借用了「燕懶鶯忙」一詞，許多朋友認為很美很好，其實古人在用這幾個字時順序是相反的，即「鶯懶燕忙」，因為燕子在春天辛苦地築巢，黃鶯 在枝頭不停地鳴唱，所以古人說「鶯懶燕忙」，現在為了格律改為「燕懶鶯忙」，豈不失去了事物的真實？另外，許多詞譜在平仄等方面是存在區別的。比如《沁園 春》詞開頭十二字，清人王奕清等編纂的《詞譜》認為在平仄上是「⊙⊙○○，⊙⊙⊙⊙，⊙⊙⊙○」（○平聲，●仄聲，⊙可平可仄），而大家常用的《唐宋詞格 律》則標註為「⊙●○○，●●○○，●●●○」，《白香詞譜》則注為「⊙●○○，●●○○，⊙●⊙○」，三種詞譜各不相同，依何為準？2.調平仄難識今音。古典詩詞創作是要講究平仄押韻的，這點哈哈也不否認。但漢字在長期的發展過程中，聲音發生了很大變化，最突出的就是入聲的消失，如果 再考慮方言因素，則這種變化就更大。因此，在填詞時用古韻還是用今韻是值得研究的。大家都熟悉「遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅 於二月花」這首詩，也都知道「斜」在唐代是念「xia」的，所以跟「家」、「花」同韻，但現在的發音變了，已經不同韻了，對古詩詞我們只要明白理解就行 了，現在填詞我們還能這樣用嗎？如果依古韻，就要這樣用，如果依現代的發音習慣，就要擺脫古韻用今韻，這不是哈哈教條，而是客觀存在。不論大家按《廣韻》 填詞也好，按《佩文詩韻》填詞也好，還是按《平水韻部》填詞也好，都繞不開這個問題。所以哈哈才主張用今韻，填舊詞，許多朋友卻認為這樣填出來的就不是詞 了。3.鍊字詞愁懷滿腹。對這一點不用舉太多的例證，隨便到哪個網站看看大都是如此。哈哈曾見一些網友相約以「五月」為題作詩賦詞。五月是個什麼日子呢？勞動 節在五月，青年節在五月，所以人們常稱五月為「紅五月」；五月是春夏相交的季節，是孕育收穫的季節，小麥在這個月拔節灌漿，花生黃煙在這個月種植，櫻桃紅 了，杏子黃了；五月的花神是芍藥，月季、茉莉等各種鮮花在五月競相開放。可以說五月是忙碌的、充實的、歡樂的。但拜讀詩友的大作，卻很少有這樣的體會。往 往是既缺少對五月特點的描繪，也缺少五月的歡樂氣氛，大多數詩友心中充滿了哀怨惆悵，充滿了孤獨失意，缺少真情實感。對這個問題，為避免引起大的爭論，哈 哈不想說得太多，其中的主要意思在第二點論詞風時已經比較明確了。哈哈不主張大家都去寫豪放的詞作，因為各人的愛好不同，經歷不同，詞風自然也有所不同， 但寫詩填詞必須符合時代特徵，符合個人的年齡特徵，符合個人的生活經歷，如果一味地愁緒滿懷、幽怨滿天，是不恰當的。須知凄涼是美，清新也是美；婉約是 美，豪放也是美。

詩詞創作要重視藝術性，並重幾個方面，其中之一就是「韻律」，要講究字詞的搭配、音調的和諧，在這些方面，古人有許多精闢的論述，這裡就不引經據典了(有《詩品》、《詞品》、《曲品》等一套叢書，有興趣的朋友不妨一閱）。談到詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以後的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調。二 是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一 般是停頓的地方），有規律地重複出現。這三個方面都來自於漢語語音的特點，就是單音節語素佔優勢，有聲調。在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻 運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個 明顯的例證。這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功。這裡主要談談對押韻的看法。在散體的語言中，押韻比較少見，但也不是沒有。常用押韻的是韻文（包括賦、詩、詞、曲等），韻文的意思就是用韻之文。押韻的格式一是逐句用韻，也就是一韻 到底，這在有些唱詞、美文中能夠見到；二是隔句押韻，詩絕大多數是隔句押韻，只有開頭兩句可以都用韻，詞的情況比較複雜，既有逐句押韻，又有隔句押韻，還 有隔多句押韻的。韻文用韻，多數是全篇一韻，較長的作品也有中間換韻的。韻的情況，古今有很多不同。隋唐時代如《切韻》、《唐韻》等都分得很細，宋朝《廣韻》定為206韻，但由於有些韻可以「同用」，唐代實際用112韻，宋代 用108韻，金元時合併為106韻。清朝的《佩文詩韻》集韻之大成，分為平、上、去、入四部分。平聲包括上平聲一東、二冬等15韻和下平聲一先、二蕭等 15韻，上聲包括一董、二腫等29韻，去聲包括一送、二宋等30韻，入聲包括一屋、二沃等17韻，共106韻。學作古體詩，用韻上應首選《佩文詩韻》。押韻以格律詩的要求最為嚴格，許多字如一東中的「終」、「風」、「公」和二冬的「鍾」、「峰」、「恭」，我們現在讀音一樣，律詩卻不能通押，如果通押，就 犯了出韻的錯誤，就要遭人恥笑，考試就要落第。中唐以後，才逐漸出現鄰韻通押，如杜牧的《清明》詩用的十三元韻，但首句卻用了鄰韻十二文。詞押韻不那麼嚴 格，像平聲，詞就合併到了14韻。押韻還有選韻和次韻的難易問題。作詩，主動地選韻或被動地限韻，會碰到難易問題。像平聲中的四支、十一真等，包含的字多，選用就容易，稱為寬韻；而像五 微、十二文等韻，包含的字較少，選用就難，稱為窄韻；還有些韻，如三江、十五咸等，包含的字更少，選用很難，稱為險韻；而像有些朋友「限韻」，則跡近於文 字遊戲了。詩友寫詩填詞時一定要注意韻部的選擇。宋代以後，和別人詩習慣要次韻或稱為步韻，也可以看作是「限韻」的一種，不少文人喜歡玩這種押韻雜技，於高難動作中見功夫。蘇東坡有一首次韻詩，就寫得精 煉自然：「人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否？路長人困蹇驢嘶。」以上說了這麼多，是不是說要大家作詩都要用韻，不用韻就不是好詩呢？恰恰相反，我們是提倡推陳出新的，「處處拘泥格律，反而損害了詞的意境，同時也降低了詞的藝術性。詞律是為人服務的，我們不能反成為其奴隸而讓思想內容去遷就格律。」只 是要大家對「陳」有所了解，然後出「新」。何況詩友們常常要做韻文，也有些朋友喜歡依舊格律做詩詞，這時候可以格律從舊，保留舊格律的合理部分，如粘、 對、韻等，而在讀音上卻完全從今。實際上，我們在讀古代詩詞時已經這樣做了。像「遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」中的 「斜」，除了古文研究者外，還有誰念「xia」呢？今韻中，現在成系統的有多種，推薦大家用《中華新韻》的新詩韻，包括一麻、二波、三歌等共18部，每一韻又分陰平、陽平、上、去四種聲調，這是根據普通話 的語音規定的，用它押韻，自然符合現代人的閱讀習慣。另外，戲曲中慣用的十三轍也是不錯的。熟悉今韻，活用格律，用今音作新體韻文，是一定會出佳作的。有 些詩友認為寫古體詩特別是填詞不用古韻就不是「詞」，個人認為是不妥的。