周祥林講課錄

周祥林講課錄：技進乎道，兼及書法的文化性

2012年11月14日上午，國家畫院二樓會議室

周祥林工作室班長劉斌整理

馬老師介紹周祥林說:

周祥林是當代著名的書法家、書法理論家，影視導演，中國國家畫院工作室導師，研究員，中國書法家協會理事。他拍了好幾部很有影響力的電視劇、電影。是兩屆全國電視雙十佳的導演。他拍電視劇、電影署名用的是平江鎖金的筆名。周祥林老師還是書畫理論家、作家，他的散文詩歌曾經獲得過中國散文學會、中國詩歌學會頒發的金獎。更大的成就是書法方面的成就，他在早年就在中國中青年書法展覽上獲過金獎，和其它的一系列的獎項。現在周老師在國家畫院工作室帶班，開高研班工作室有五年時間啦，一直是教書法。周老師平時還輔助沈老做學術工作，是沈鵬先生的助手。附帶說明一下，大約是在半年以前，獲得了首次沈鵬書法藝術基金的獎勵，沈鵬書法藝術基金是由沈鵬先生捐資給國家畫院，由國家畫院設置的專門獎勵有關書法方面的人才和事迹的一項資金。周老師正在拍攝一個四十集的連續劇《王羲之》，是經過了多年的醞釀和準備。周老師許多年前曾經做過雜誌，編過許許多多的書法方面極有分量的書。他本身就是個理論家，寫過一系列的理論著作。他能把影視藝術和書法藝術聯繫起來講解。今天把周老師請來，就書法文化方面的相關問題給我們講解一下，把他這個理念、實踐、經驗傳達給我們。書法看起來很簡單，他沒有色采，甚至沒有水墨畫的暈染的效果，誰都能做，但是實實在在，書法裡面包含了中國人對世界的認識，中國人的經世理念，中國人的哲學，許許多多的事情都可以在書法里反應出來，書法和繪畫一個簡一個繁，這個簡使許多人認識書法變得非常困難。請周老師講解一下這方面的學問。下面請周老師講課。

周祥林老師講課：

馬老師從沒有這麼表揚過人，馬老師曾經寫過批評我們的文章。本來我很自然，他這嗎一表揚，反倒不自然了。說我這麼多，恰恰說明我是沒有影響的人，如果是有影響的人，不用介紹，大家就知道。今天正好是十八大閉幕，十八大要認真看，優此是弘揚傳統文化。剛剛閉幕，我們要響應黨的號召，弘揚傳統文化。傳統文化確實要弘揚，怎麼弘揚傳統文化？還是很有學問的。不是說過去的都是好的，垃圾比精華要多得多，咱們國家的傳統文化裡面有百分之七八十我認為是垃圾，包括書法、包括繪畫，所以我們怎麼去弘揚傳統文化，這是個非常重要的問題。

考慮了幾個題目，決定從這個最根本的問題上今年再強調一次。今天有許多同學是畫中國畫的，畫中國畫其實更應該學習書法，我們看中國的歷史上，所有的大的畫家，這個我可以肯定地說，中國歷史上大的、一流的畫家基本上都是好的書法家。從歷史最早的書聖王羲之，王羲之是會畫畫的，會畫荷花。到後來的，你比如說蘇東坡、米芾，再到趙孟頫，到元四家，明四家，清六家，包括金陵八家，包括近現代的齊白石、黃賓虹、傅抱石、吳昌碩，他們都是大的書法家，都是非常好的書法家。因為書法這種作為中國傳統的藝術，他是繪畫的基礎，書法的骨力用筆、線條的意趣、線條的張力，可以很好地表達繪畫的質感、情趣和意境。哪么反過來，是不是所有的書法家都會畫畫呢？這個不一定，繪畫是一個專門的藝術範疇的一個東西，所以很多的書法家不一定是，他不喜歡畫，他可以不畫。但是一個畫家必須是一個書法家，否則你的中國畫沒有難度、沒有高度，你題字，你怎麼辦。我們看到許多畫家畫畫地還行，但題字太難看，一幅好畫上題上不好、不適合的字，將破壞整幅畫，很可惜。畫家要認真學習好書法，這很關鍵。

書法技進乎道，中國古代人稱書法為法書，不叫書法，方法是排在前面的，書寫是排在後面的。既然是法書，哪么這個法肯定就是最重要的，我們現在有很多的書法家，自認為是書法家，還有很多的畫家練書法，很勤奮，天天寫，但是不得法，不得法寫字多，是沒有用的；不得法等於誤入歧途，可以說不會學好書法，方法不對，下地功夫越多，越難糾正。只有方向對，多下功夫，才會有很好的收穫。任何地方我們都要強調一個方法問題，因為我們現在不是一個方法很完善的時代，而是沒用方法的時代。剛才馬向老師說了，技術不能解決人類的進步問題，但是我們書法，你必須先有方法。我在任何地方，講任何課的時候，我都強調方法，因為我們這個時代缺少方法。我們應該打擊對金錢的慾望、對名利的慾望，這個應該打擊。因為這個太多了，各種各樣的人，一談話就是錢，就是要賺錢。干我們這一行的，想的就是要出名，多賺錢。全是這些，這個不能提倡。但是現在沒有人談方法，哪么，書法是不是有方法，書法確實有方法，這個方法在我們讀中國古代書法理論書的時候，你會知道一些，會零星地講一些。比如中鋒、側鋒，比如說回筆、翻折、提按，這一系列的方法，但你如果不是系統的了解，這兒抓一點，哪兒抓一點，最後也不行，因為不全面。你不明白，又遇到一個很有名的老師，不是一個明白的老師。這種老師大家千萬不能拜他為師，學不到東西。現代這個社會的藝術，就是被這些人害了。

書法最核心的方法是什麼呢？就是用筆，就是筆法。大家邊看圖，邊交流。看完這些圖，大家對中國書法史，對於書法用筆的方法會有個大概的了解。許多人都不明白，在這點上我比較自信，書法核心之法，就是用筆，筆法，用筆千古不易。筆法是抽象的概念，要通過具體的（寫）字，才能看明白。我們第二個看筆法是怎麼演變過來的，筆法不是一開始就走向現代這麼成熟。筆法是一點一點演變過來的，最早的是篆書，就是通常說的甲骨文、金文、石鼓文等，好多大家都不認識。我主要講金文，大家知道，中國的朝代是夏、商、周，西周開始時的青銅文字就是金文，金文有早中晚三期。大家看圖，（圖片略），這個是西周早期的《大盂鼎》，在這個金文里有很肥的用筆，是商代金文的延續。這個是中期的《牆盤》，肥的筆畫就沒有啦，這種寫地比較雍容華貴，端莊秀美，端莊大方的字，是西周王朝最鼎盛時期的象徵，非常精美。大家學習書法可以從這個《牆盤》開始。這個叫《金珪》，是西周晚期作品。一般中國各個王朝到末年，人的精神是萎縮的，字寫地都比較拘束，規規矩矩的，沒有很盛的哪種氣象。以上特點，可以使我們以後在看金文作品的時候，大家能做出一個簡單的判斷。《散氏盤》在西周是一個例外，有的考據學家認為是左手寫的，有的認為是學習不成熟時寫的，無法歸期。金文大家一定要學，不管是學書法的，還是學繪畫的，主要學金文高貴典雅的氣質，寫金文可以使你的作品脫俗。大家學每一種字帖，都要有明確的目的，讀懂字帖再寫，這是很重要的學習方法。以上講的大篆以金文體系為主。

小篆，秦始皇《泰山刻石》，秦國整合了六國文字。《嶧山碑》，是趙高書寫的小篆，大家也可以學習，但不宜初學。《秦詔版》是秦始皇統一六國以後在一些器皿上寫的字。主要看筆法，看筆法有沒有變化，從前面的粗粗細細，各種各樣到細而均勻，勁健有力的變化。大家看，這種肥筆到後來就沒有了。小篆無論是怎樣寫，筆劃基本上就是一根線，是中鋒用筆，回筆書寫方法。篆書可以寫，但不要用一輩子時間成為一個篆書家，中國歷史上有書聖、有草聖，沒有篆聖。因為篆書主要是文字功能，筆法相對簡單，就是一根線。漢代的《袁安碑》，還是一筆寫出來的。繼承了秦代的筆法，叫漢承秦制。漢朝建立起來後，仍然採用秦國的政治制度，歷史上叫漢承秦制。寫字也是這樣，如《袁安碑》，字勢娥挪多姿。唐代的李陽凌寫的篆書可以初學。前幾天，有雜誌採訪我，他說你寫草書，寫地很飛動、很飄揚。他說是不是各種字體里，草書就要寫地飛動飄揚？我回答他們說不對，草書容易讓人覺得飛動飄揚，其實中國所有的字體，寫地都應該飛動飄揚，恰恰草書應該寫地很沉穩。草書容易寫地飄揚，其實篆書哪種內在的飄揚的東西，藏在裡面，更高級。

隸書。隸書出現以後，字變樣了。從秦小篆到漢篆，基本都是長方形的結構。但是到隸書，字形變成了扁平的，筆畫不再是簡單的一筆，有了點和劃。隸書的出現，是中國文字發生了翻天覆地的變化，叫隸變。用筆上點出現啦，有提按，波挑出現啦，點有各種形狀，不再是長橫里截了一段。現在大家看到的隸書都很秀美、端莊。隸書可以分為兩大類。第一類是皇家用的文字，官方，大知識分子用的文字，字寫的很典雅，如《禮器碑》，《張遷碑》。《禮器碑》是漢碑第一。第二類是野逸派，是邊緣地區的人，文化水平一般，進不了主流社會的文人階層寫的字。《故國頌》，《石門頌》是摩崖石刻，風吹日晒，有斑駁的感覺。其它有寫在碑上的，漢朝是中國最好的朝代，漢隸都是寬博的。字寫地軟、弱，應該多練一練漢隸。不要學習當前哪種寫地短短粗粗，哪種縮頭縮腦的字。漢簡，字寫地比較自由、隨意，用筆跟隸書有差別，出現了草書的雛形。再到後來的章草，行草書。（周老師示意了幾種筆法）。到了章草，筆畫豐富，我們寫字用的筆法基本都有了，所以到了漢代，中國書法用筆的筆法，基本都有了。點、波挑、捺，按筆、行筆，都有了。各種筆畫出現，是逐漸完善的。這個時候，雖然完善了，但是不成熟，章草里的，《急救章》，《急救章》是教小孩識字的，類似於今天的千字文。這是著名的草聖張芝寫的《八月九日帖》，王羲之的《十七帖》，大家要學，《十七帖》基本涵蓋了所有的用筆。就是說中國的筆法已經完全成熟，逐步完善。孫過庭的《書譜》是小草系列。到大草，筆法基本上都全了。書法不是先有楷書，後有草書，而是草書逐步成熟過程中，出現楷書。不是我們平時那樣，先學習楷書，後學習草書。懷素《自敘帖》，張旭《古詩四帖》，現在好多的人學習，有的人寫這個帖還能獲獎。其實，這個帖是假的，寫地很差。宋代蘇東坡針對這個帖專門寫了一首詩，批評了。有學習這個帖的人出名，很滑稽。這些是蘇東坡的草書，皇山谷，傅山的草書，大家通過這些基本上能了解筆法的發展過程。

1.書法通過大篆、小篆，隸書，行書，小楷，草書。基本上各個筆法都有。大家看一看，了解了解。鍾櫾的《宣示表》。這是王羲之的小楷，不知大家熟不熟悉，寫小楷，必須寫這種。小楷不是字寫小就是小楷，哪是錯誤的觀點。小楷有小楷的用筆方法，每一筆怎麼寫，（周老師示意筆法，回鋒、運筆、出鋒等）。跟楷書的方法是一樣的，不能隨便寫。大家看這些字帖，點、橫、撇、捺、勾，筆法在逐漸變多。這是王獻之行書《洛神賦十三行》，行書其實是從王羲之開始，王以前也有，如漢代劉得紳，但是沒有作品傳下來。這是《聖教序》，大家應該好好學。寫行書學《聖教序》，草書學《十七帖》，篆書寫經文，隸書寫《禮器碑》、《西峽頌》，或者是《石門頌》。行、草、隸、篆可以同時寫，同時練。因為用筆內在的方法是一樣的，內在的方法是一致的。王羲之《蘭亭序》，用筆很豐富。這些字帖風格流派各不相同。大家大概看一下。

2.楷書也有三種，這是晉楷，這是智永的楷書。魏楷，是在魏晉南北朝時期。北朝的人，就是黃河以北，他們寫的字是這樣的，跟篆書差不多，（圖片示意）；南朝是另立山頭，形成了自己的文化系統。南朝的人寫的字是這樣的，（圖片示意）。雖然時間上同時並存，但是字不一樣。這兩種字在寫法上是完全不一樣的。到了唐代，唐楷跟南北朝時期都不一樣。歐陽詢的《九成宮》是王羲之這一路的延續。隋統一了南北朝，整個文化轉向了南朝，南方文化取代了北方文化。到後來，唐朝李世民推崇王羲之書法。唐代以後，中國的文化基本上都是知識分子文化，就是文人的文化。唐代是中國楷書的高峰，這是顏真卿的書法《大唐中興頌》。在三種楷書之外，有一些無法歸類，另類的作品，比如說這個《爨寶子》碑，在雲南曲靖，當時是很邊緣落後的地方。現在的招商銀行幾個字，就是學這個字寫的。這個《好大王碑》碑，在吉林通化，它書寫的方法跟篆書沒有兩樣，結構拘謹，可能是小民族，或者少數民族書寫的。這個是《瘞鶴銘》，在浙江的江山，時間地點離王羲之很近。有人說是陶宏景寫的，這種字寫的方法很像北朝魏碑的寫法。這個是宋代人寫的篆書，寫這麼好。還有寫經體，古代不像現在印刷技術發達。古代寫完經，要雇許多人來抄。抄經書寫地速度很快，所以字很小。現在有一種小楷和它很像，其實是一種寫經體，跟王羲之的小楷不一樣，用筆方法不一樣，完全是兩個體系。寫經體和小楷要區分開，寫經體用筆比較簡單，書寫速度很快，抄大字報可以。寫經體，魏晉南北朝有許多名家。大家看這些字，竹林七賢之一的山濤寫的字，晉朝開國皇帝司馬懿寫的字，大家了解一下就可以了。魏晉南北朝行、草、楷基本都成熟了。宋元明清，中國書法的筆法得到了更深入的發展和完善。比如說蘇東坡、米芾，大家都比較熟悉，我們就不講了。上面講的是筆法的演變。書法的核心是筆法。

下面講筆法的內容。到底什麼樣的運筆方法是對的，就是寫字的時候，應該怎麼樣來寫。具體怎麼來操作。第一個是永字八法，這個「永」字是所有學書法的人都要學的，為什麼呢？因為這裡面有八個方法。側——點，勒——橫，弩——豎，趯——挑勾，策——仰橫，掠——長撇，磔——捺。具體的方法是，它這個點，叫側，不能隨意點一下就是點，它裡面有許多動作，要用心。橫叫勒，勒就是勒馬，要用力。這八個點畫有一個共同的特點，就是要有勁。豎叫弩，弓箭的弩，也是有力。挑勾叫趯，趯一腳的趯，也是有力。仰橫叫策，策馬揚鞭的策。長撇叫掠，飛鳥掠過。短撇叫啄，更是有力。這個不但有力，還要慢，毛筆慢慢地向前推進。這個字才耐看。不是像我們現在很瀟洒地唰地一筆，唰地一筆，這樣不行。捺叫磔，這八個筆畫一個共同的特點，就是要寫地有力，每一筆都不能軟。中國的文人是有豪氣的，跟我們中國字是一樣的。大家多體會，這個很難講。這八個筆法，寫每一個筆畫時，要有勁，要留得住筆。怎樣做到呢？大家一定要記住「遲」和「澀」這兩個字，跟平常說的瀟洒正好相反，否則字不耐看。看沈鵬先生寫字，沈先生八十幾歲啦，寫草書，不說話，渾身鼓著勁。我們有些人寫字時很輕鬆，字肯定寫不好，他沒有用力。寫字是要把渾身的力量通過手，用到筆尖上。我見過大書法家寫字，如啟功、林散之、沈鵬，都是這樣，寫字的表情都不好看。因為要用氣、用勁。把渾身的力用到毛筆尖上。現在說寫字時很瀟洒，實在是誤人。「遲」和「澀」怎麼得來，就是要專心致志，一筆不苟，全神貫注。稍有懈怠，這一筆就跑了。所以說書法為什麼比較難，幾千年就出了哪么幾個書法家，它就難。這個是其中之一，後面還要講它的文化性，也難在哪個地方。寫字過程中，「澀」這個方法是比較重要的，如逆水行舟，「滑」是大忌。寫字跟做人是一樣的，你這個人太滑了，誰也不願意跟你打交道。人一生其實是很艱難的，無論當官、老百姓也罷，都是很艱難的。人生和寫字許多地方是一樣的，所以說字如其人，中國人講地太好了。這是對八個筆畫的要求，要澀，不要滑。

現在談運筆，在具體的運筆過程中，提按翻折使轉，怎麼用？把這些會啦，你的字也就差不多了。提筆、按筆這個太難講了，具體示範一下，（現場示範），這個筆一定要提起來，毛筆平時是軟的，但是寫字的時候一定要是硬的。其實就是渾身的氣和勁用到這個筆尖上，執筆要有揮運的感覺，是全身的力量在揮運，千萬不能只用手指的力量，在那勾勾挑挑，那個字會很小氣。寫字力量要送到，哪怕寫最後一筆力量也要送到，送到了以後，再回鋒收筆，讓別人覺得這個字氣團住了。中國的書法是文化的，你看這個人寫字最後一筆挑出去的很尖，這個人的命運會不好，我印證了很多，所以要寫地很飽滿。你看齊白石、啟功、沈鵬先生，最後一筆都收地住。最後一筆一定要收地住。所以力量要送到，要有揮運的感覺，寫完字以後，渾身都累。執筆，執筆是有方法的，（周老師現場示範了執筆法）。大家要注意執筆的提按、翻折、使轉，筆一定要提起來，逢到折的時候，一定要翻過來，逢折必翻。（周老師在現場黑板上示範了折筆、澀筆、提筆、翻折、提和按等筆法），錐劃砂、屋漏痕就是澀的感覺。好字的筆畫，有質感，放大後，兩邊一定是有齒的，屋漏痕就是有齒的，只是你平時寫字沒有注意到。這是提按、用力等綜合因素造成的。另外回鋒，每一筆都要回鋒，有的人技巧很高，看起來不明顯，開始寫要訓練這種回筆習慣，千萬不能隨便。前面主要講用筆。書法里只要你會運筆，基本上就會寫啦。你的運筆方法對，你的字的結構就差不多。所以許多老的書法家眼睛不好了，閉著眼睛也能把字寫地很好，因為他方法對，筆畫之間的銜接很自然。

下面講字法、墨法、章法。字要以方正為主，書法大家的字基本上都是方正，太長啦，容易俗，太扁也不行。章法是沒有定式的，中國書法章法記住幾個模式就行啦，比如條幅、扇面、手卷、冊頁、對聯、中堂，離不開這些樣式。要自然、隨意一些，不能規定太死。墨法，大家要抽出時間磨墨，用現在的墨汁寫出的字，過幾年就褪色了，甚至變花。我有一張林散之的字，是真跡，當年用墨汁寫的，現在看這個字都是花的。磨墨汁時可以考慮問題，用磨的墨汁寫的字，裱完以後，看起來完全不一樣，效果好。前面講的都是技術範疇，包括傳承，都是技術範疇。

下面講看懂、學會了技法，如何應用。這個要有個過程，首先要對歷史和傳統要有敬畏之心，應該具備的幾個條件。首先是明師，明師才能傳道授業解惑。明師不是有名的老師，名師是糊塗的老師，但有名，現在很多。名師也要交，畢竟大家都要在社會上闖蕩，是有幫助的。跟明白的老師學本事，跟有名的老師闖天下，兩手都要硬。就是心裡必須知道跟老師要幹什麼。那個老師可以騙一幅字，到畫廊賣掉過過日子。那個老師應該給老師給點錢，資助一下。這種學生歷史上都是很有出息的。具體每個字帖，都有一個簡單的學習方法。首先要去偽存真，明師和名師就是去偽存真，不好的東西就不要學，取法乎上，學習歷史上有名的書畫家。黃賓虹的畫，是他修養培養出來的。你沒有這個綜合修養，你就要從純技法上入手，從最高的地方入手。朱光潛先生說過，做人做事要指向最難處，寫字、畫畫也一樣，要向最高最難的學習。我們要有崇高的理想，要有傳世之想，所以要取法乎上，前提是去偽存真。

書法風格，唐以前的書法基本上是內斂的，是收的，符合中國人心理。宋以後米芾、王鐸，都是精神外拓的，張揚的。人過分張揚，內在的東西肯定是失缺的。我建議大家學習書法，學唐代以前，唐以後的都不要學。學繪畫學宋代以前的，加上元四家。近現代的不能學。寫篆書要記住三個字，婉而通。隸書要寫地精而密。真以點畫為行質，使轉為性情。真虧點畫，猶可記文。真不通草，殊非翰禮。草秉使轉，不能成字。草不兼真，殆於專精。就是說楷書點畫只是一個道具，使轉傳達性情，點畫不能傳達感情的時候，你就要訓練這個點畫。中國古代講法書，主要講行草，楷書不講的。楷書點畫寫不好，意思還是表達清楚了，也就是字還能認識。真要通草，寫楷書很呆板，沒有草書的感覺，不能叫法書。草書主要以它的使轉為表達方式。草書要留而暢，留就是遲澀，草書最高境界是留而暢。草不兼真，殆於專精，寫草書要有楷書的功夫。學習書法，各種字體都要學，都要會。草書不能專學一家，要有其它字體的底子。蘇東坡說過凡事之貴，貴在其難。大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘。真書難於飄揚，草書難於沉重。這些話，希望大家能夠背下來。做人跟書法是緊密相連的，老老實實，踏踏實實學習書法是最好的。現代書畫展不宜多看，藏品展可以多看。學習古人的東西，近原作，就是多看原作。勤奮，堅持不懈，最後幾步很關鍵，行百里者半九十，看泰山日出就在上面那一點。思考不要取巧，甘於寂寞。

創新，包括創新傳承，我們今天到目前講的都是技術上的問題，還沒有涉及到文化方面的問題，已經很複雜了。創新中容易出現的問題有；1想當然是藝術之大忌。想當然就是簡單化，自由化，甚至庸俗化，不是學習的態度。2盲從浪費時間，盲從包括學習別人和學習字帖。不要盲從，學習要有正確的方向和方法。3不知道自己的長處和別人的長處，優劣同，就不是知道好壞。欣賞和創作永遠是連在一起的，藝術家一定是眼高手低的，沒有眼低手高的。有多高的欣賞水平，就能達到多高的創作水平。要懂得欣賞和鑒別。4寫字不練字，知道問題了也不知道怎麼改，不練，平時就是臨帖，拿出十分之一的時間創作就可以啦。5太自信，認為全世界我最好，看不起別人，最可怕。6抱殘守缺，不知道轉益多師，就是你還是我的老師，我可以到別處去學習，選師很重要，老師大氣，你也大氣，好的老師是鼓勵學生向別人多學習的。對字帖也要轉益多師。7缺乏想像力，想像力比知識更重要，想像力要建立在充分學習的基礎上。8無個性，沒有鮮明的個人風格，個人風格就像一個人的性格一樣，是修養問題，是長時間學習創作形成的。9無時代精神，筆墨當隨時代。

書畫要同修。中國畫，寫生很重要，寫生就是寫真，氣韻生動，煙雲供養，寫胸中之景。文（載道），有時間多讀好的古文，好的古文激發你的丈夫氣，中國的文人是有丈夫氣的。書法家要有一些詩意，職業氣不要太明顯，要有詩人氣質。要有豐富的生活經歷。李白瀟洒，杜甫有責任感，我年輕時喜歡李白，現在喜歡杜甫，杜甫是負責任的，杜甫好。要有包容的心態，做人做事都要有包容心，我跟沈鵬先生這麼多年，沈鵬先生很有包容心。選擇好做朋友啦，就是要有包容心，不要斤斤計較。最後還要融於自然，自然融出。你的東西和自然的東西要融會起來，因為你最終的作品要給人以自然的感覺，最終的作品是出水芙蓉。

後面我們講文化，前面我們講的這些，都是文化在貫穿始終。中國人是文化和人聯繫在一起的，中國字和人是緊密聯繫的，德藝雙馨就是文化，。中國人從小讀書識字是在學習知識。文化不是簡單地讀書學知識，知識積累到一定程度才能轉化成氣質，知識必須轉換成一種氣質才有文化的含量。中國書法的傳世精品都不是在工作室寫出來的，是在特殊的環境和狀態下寫出來的，王羲之的《蘭亭序》是文人雅集。顏真卿的《祭侄文稿》，是顏真卿在侄子出了事，死了，以悲忿的激情，哪種情況下寫出來的，情感文化在輔助他。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》，是蘇東坡坐在房子里，那個柴都是濕的，沒有飯吃，是冷灶，自己還要做飯，這個時候寫出來的。我們平時寫字，在現實自然環境中最自然，有生活氣息，節奏、情感可以自然表達，能打動別人，可以寫出好作品，在工作室做不到。所以這就是文化。中國書法有真善美的三重性，是文化。真是科學、是自然，善是宗教，美才是藝術。書法家要有儒家的仁愛思想，有莊子的逍遙自在的內心世界，他嚮往那種桃花源式生活，有融於自然的境界，有道家的思想，有佛家的慈悲情懷。大書法家都是真善美的。王羲之、顏真卿、蘇東坡都是這樣的，真善美在一個好的書法家身上應該全部體現出來。中國書法的文化性很深刻，要注意學習和培養。中國書法現在是最低谷時期，更要強調書法的文化性。最後，我們這種學習班，包括大學辦的班，起的作用就是啟發興趣，指點門襟。中國人吃一頓飯，能解決很多問題，情感溝通、簽合同、仇人變成朋友等等。外國人只是簡單地吃個飯，最快的五分鐘，最慢的十分鐘，他能解決什麼問題。文化主要靠情感來牽連，靠做人，書品就是人品。

最後送大家一段話，朱光潛說的，作為結束：我今天講的這些，在你的藝術生活中，或許就像是一朵浮雲，片時出現，片時消失。但是我希望在這片時，能借你晶瑩的心靈，如同浮雲借晶瑩的潭水，呈現一片燦爛的光彩，精神不滅，這影響儘管細微，也可以蔓延無窮。有緣大家在一起，詩人氣質，把這段話送給大家，謝謝。

周祥林工作室班長劉斌整理

2012年12月10日