美國現代畫家|米爾頓·艾利

07-25

COLOURFUL LIFE

繪生活創意美學

米爾頓·艾利是美國抽象繪畫的開創者，但它專註於色彩關係，一種清新簡潔的關係。他的繪畫呈現出一種世紀美國藝術中少有的、沉思般的寧靜。他的油畫，不論是人物習作、靜物，或是新英格蘭的風景，都令人進入一個彷彿激憤與憂愁皆被凈化了的世界。

在他的職業生涯早期，他的工作被認為太激進、太抽象; 但當抽象表現主義成為主導時，他的工作又被大家忽視了，近年來重新受到注意。

米爾頓·艾利是一位具有強烈獻身精神和獨立性的畫家，他在色彩和近乎抽象的畫面上所作的實驗，表明他是美國現代藝術潮流中的先鋒人物。

他並非艾利神話所描述的是一位白學成才的藝術家，而是受過良好的藝術教育。他在康涅狄格藝術聯合大學學習，然後直到1919年進入哈特福特美術學校。

艾利最早的作品肖像畫和風景畫，反映了當時哈特福特藝術團體的保守性質。自1920年代初期開始，他的作品雖然表現出傳統與保守性，但也明顯預示了其成熟的風格。沉靜的調色板和簡沽的形式是艾利後期作品的標誌。

到1920年代中期，他拋棄了用刮刀厚塗的技法，而代之以用畫筆平塗的大面積色塊，把色彩從表面結構中解放出來。

1925年艾利定居紐約，那時他已經是一位美學觀點形成了15年之久的、成熟的藝術家。當他接觸到歐洲現代派藝術家如馬蒂斯、畢加索的作品時，他已醉心於飽和的色彩和簡沽的形式。

這些大師的傑作無疑激發了他，但這並不能使他的風格發生根本的變化。他對於平面的二簡潔的色塊之依賴，不可避免地引起惡意的批評家把他和馬蒂斯相比較，以暗示他的作品缺乏創造性。

事實上，在艾利受馬蒂斯影響之前，他就已經實驗了強烈的、甚至極不協調的色彩對他來說，法國大師的作品，僅僅是一張鼓勵他沿著自己所選擇的道路繼續前進的許可證。

作為一個色彩畫家，艾利的發展是相當連貫的，然而他的構圖的演變則不是連續的。他一般同時追求幾種風格化的手法，而且總又回到他從前已經拋棄的風格和題材上去這樣，要想明確地拾出他的任何特定階段的藝術特徵、都是非常困難的。

艾利留給我們的最重要的遺產，是他作為色彩畫家所取得的成就的廣度和創造性。藝術家把色彩當作繪畫的主要構成和感情的中心，這在今天看來並不是什麼了不起的成就，但對於艾利時代的藝術家來說，這卻是絕無僅有的。

藝術家阿爾福雷德·詹森把艾利列為位世紀美國最重要的藝術家之一，他解釋說「艾利把色彩帶到了美國」通過稀釋了的淡色，他創造了令人驚異的雅緻和充滿創造性的色彩和諧。