木一觀世音0703|曾軼可·許鈞·Drake·莫西子詩·機器姐

木一觀世音0703|曾軼可·許鈞·Drake·莫西子詩·機器姐

來自專欄呆若木一6 人贊了文章

第09期

曾軼可

Anti ! Yico

曾軼可的唱片,情緒底色一般都很清晰。之前的她,哪怕暗戀都充滿著甜蜜的義無反顧,無數的浪漫情愫可以是坐著她的破車一起逃亡,可以是俏皮地問「can I kiss you?」,也可以是古靈精怪地做一顆不一樣的辣糖。

但到了《Anti ! Yico》,一切變得如此黑暗。她的義無反顧,變成了在邊緣墮落的孤獨與掙扎。她的情緒彷彿棲息在某個黑洞的角落之中。

專輯裡大部分時候的情緒都傾向於描摹化,我們能夠從她吐露的細節與情感中知道她的陰鬱——她需要朋友,她絕望,她走著一條黑色的路,但這都是對處境的描摹,我們大多數時候難以知道她究竟經歷了什麼樣的悲哀故事。只有一首歌例外,即《三的顏色》。《三的顏色》里,她金句頻出,直白地訴說著她作為第三者的困頓、無奈與痛苦。這首歌可當之無愧地列入她的職業生涯最佳之列:

第三的顏色是白色 它代表我愛你不求什麼

我們相遇時其實就是分開時

我們擁有時就到了失去時

第三的顏色是黑色 它代表我的愛是不被原諒的

請你不要原諒我 一定不要原諒我

因為我愛你我愛你我愛你 並沒有錯

第三的顏色是紫色 它代表這故事是浪漫的

如果開始是浪漫的 過程是浪漫的

那麼結束時再悲傷再悲傷它也是浪漫的

第三的顏色是紅色 它代表幸福和痛苦都那麼深刻

你是如此特別 如此特別 被你傷害 竟留下幸福感覺

撥開那些「認識一個新的曾軼可」的文案宣傳,我傾向於認為,她寫作這張專輯的初衷即從第三者的邊緣處境出發,由此構建了一個如泥沼般黑暗,卻依舊能聞到浪漫的血腥味道的殘破世界。在《私奔》里她說盡了浪漫的幻想,在《三的顏色》里重重地跌在懸崖之下。

在摩登天空的操持下,眾多國內乃至國際獨立音樂人的加入,使整張專輯在製作上絕不含糊。黑暗的電聲幕牆,沉重的電子節拍,壓迫感強烈的合成器,一反之前的光明浪漫。開場曲《Need A Friend》濃厚的Dark Wave氣質中甚至透著一股詭異的中世紀童謠味道,《同類》沉重的太空電聲幕牆讓人難以喘息,《私奔》又在暗夜中裹挾了一層Dream Pop的仙氣,《午夜旅館》把管弦樂交織成囂張錯亂的戲劇化呈現,《黑色的路》之中的小號段落宛如為愛情送葬,《I Need Love》的實驗味道幾乎就是一首St. Vincent手筆。

但曾軼可的演繹、創作與如此厚重的製作搭配時,多少還是會出現一時難以接受的情況。在聽感上,她的聲音常常被迫隱藏在編曲的背後成為幾聲微弱的嘆息。加上她在這張專輯中的不少時刻里,旋律的流暢表達轉換為了某種意境呈現而被弱化。在流行性上難免會受影響。

但如果她的目標是在表達黑暗與苦痛中深化她的藝術人格的話,這麼做倒也無可厚非。把這張作品當成她的《reputation》也未嘗不可。

她因唱功被低估。但她終會因創作而發光發熱。

***

推薦曲:

三的顏色,私奔,Need A Friend,I Need Love

沒人在這個時候說話

許鈞

許鈞是國內少有的那種音樂人,有血性,有表達的激情。如果說朴樹像秋風,那許鈞就像一道隨時會燃盡生命的熾熱陽光。

新專輯的製作非常豐滿,豐滿到聽覺壓力極大,甚至有些許套路相似。但即便如此,你依然聽得到他愣頭青一般的光和熱,灑在他詩歌般的歌詞里,灑在他那種遺世獨立的孤往精神里。那種Stadium Rock熱情甚至讓人不時想到Bruce Springsteen。

開場曲《沒人在這個時候說話》就幾乎匯聚了全專的精華所在。這是一首關於現世環境的歌。許鈞在此把自己那種燃燒的魯迅式信念寫得格外生動。當他悲情地唱著「沒人在這個時候說話,也沒有任何人倒下,不會有任何人倒下,就算被時代抹殺,抹殺」時,聯想到我們所處的時代夾縫處境時,你會感嘆他發聲的勇氣與意味深長。

我自願燃起一把

燃起不滅的火

在歸還

假使不能實現

我願意脫下所有隻為

奔向你

嗚 嗚 嗚 嗚

醉過不過兩天

難過不止三天

在今夜

真真切切可憐

簡簡單單奢願

走完一遍

如果還有可能

我願意把昨日踩下的大地

鋪滿鮮花 野草和風

奔向你

我來自哪裡 要去哪裡

舉著杯 嘆著氣

看著

日升 日落 月暗 月明

總是 在無意間就會轉彎

前路會有忐忑 或許輝煌 那又怎樣

至少他們一直彎著腰前進 不曾慌張

就算

開始的口子沒以前那麼大

至少在 撕裂後不會忍痛掙扎

沒人在這個時候說話

也沒有任何人倒下

不會有任何人倒下

就算被時代抹殺

抹殺

聯想到他在唱什麼的人,都會禁不住為他鼓掌。善感如我甚至會落兩滴淚。

Age Of

Oneohtrix Point Never

上半年,在音樂上最具想像力的唱片之一。你可以聽到如Arca一般的太空無意識探索,可以聽到Bjork般的隨機原生態情感,可以聽到Frank Ocean般的細膩纏綿情愫,甚至可以聽到洋溢著高貴與秩序美的巴洛克氣息。但它們都被打散在飄忽的思緒里,成了感性的粉末。聆聽這張專輯宛如在音樂人腦中經歷著一場奇幻綺麗的探險,他的感觸揉成片段襲來,卻無意間讓人沒入一個極為深沉的意識領域,與他成為後現代的共謀。

功利點說,這甚至是一張能夠迅速打開音樂視野的專輯。儘管路子略野。

June

Florence + The Machine

可以說這張專輯整體的創作動機說不定就來源於這首歌。Florence有著將現代情緒轉化為一種仿古典音樂氣場的能力,分明就是一個簡單尋常的愛情故事,她愣是能折騰得像全世界與我為敵我要從教堂上跳下來一場依萍式落水的Drama勁兒。但是好聽啊。

Emotionless

Drake

採樣了Mariah Carey的《Emotions》,還是特別版,還不斷突出她千迴百轉沉迷於那啥的狂喜。但Drake的說唱部分卻在描繪一種愛無能的無奈現實。兩相映襯,竟更顯悲涼。

かぐや姫

水曜日のカンパネラ

和風元素與歐美EDM的巧妙融合。水姐搞怪的旋律與虛張聲勢的弦樂、日本元素解構了電音舞曲之後,把它化成了一種驚鴻一瞥的現代氣息,歌曲彷彿在古典與現代的劇場中流連穿梭,以當代的方式重新詮釋了輝夜姬傳說,令人耳目一新。

我當你空氣

小旺福

華語樂壇少有堅持歐美復古曲風的樂團。脫去了以往搞怪的外皮,新專輯最好聽的卻是開頭的一首輕快Disco。

南方像莎士比亞一樣

莫西子詩

能聽出竇唯的影響,交織在莫西子詩的民族骨血與現代詩意中。用Indie-rock描繪出了一幅現代的江南圖景,有盎然的春意與童年光暈。

THE END

感謝關注

微博&微信:呆若木一

作者:木一

編輯:洗澡


推薦閱讀:

TAG:說唱Rap | 歐美音樂 | HipHop嘻哈音樂 |