大象席地而坐的詩意

來自專欄童話雲裳6 人贊了文章

大象席地而坐，這是詩的語言，同時也是一部電影的名字。因為影片導演在獲獎前四個月，非正常死亡，而可能廣為人所知。我們先不說這悲劇，不談這悲劇的個人原因或者社會原因，先談語言的詩性。

一般判斷詩歌的可能，或者從內容層面，看是否抒情，這就是耳熟能詳的詩歌抒情化，這也是廣為人所知的詩歌類型；再就是看是否分行，這涉及到形式層面。那麼，打油詩也可以分行，比如：「白狗身上白，黃狗身上黃」，這也可以分行，甚至語言對稱，這是詩嗎？這種內容貧乏，技術含量低的所謂詩，也是很多喜歡玩一票的人玩的語言遊戲。有個明星張繼科就喜歡玩這遊戲，比如把可能的女朋友的名字藏在這種分行的文字里，表達一個意思，他中愛情大獎了，喜悅心情溢於言表。

詩歌語言，需要意蘊豐厚，意猶未盡，搖曳生姿，它既不是內容的抒情，分行也不是它的語言本質，詩性的本質，一定是語言本身的，語言的一種質地，這就是語言的陌生化。

什麼是語言的陌生化呢？

語言，是用來傳達經驗的，如果詩歌語言傳達的僅僅是日常經驗，那這種語言，就是司空見慣的日常語言，表達日常經驗常識的，比如我說：「你娃席地而坐」，這就是司空見慣的事實，也是我們隨時可以獲得的日常經驗。我們甚至可以說，猴子席地而坐，這也是一種常態。因為動物園就能見到，猴子席地而坐剝花生吃。

但是，如果我們說，大象席地而坐，那就變了，這就不是日常事實，甚至可能這大象不是真大象，言此而意豐，有說不清道不明的意味出來，語言從明晰變得模糊。這，才是詩！

也就是說，我們不是從內容是否抒情，從文字是否分行來判斷詩性，而是從語言本身，以及語言傳遞的經驗內容的陌生，來判斷詩性。這，其實是今天判斷詩性的一個入門常識。這也是詩性本體論和工具論的差別。讓詩歌回歸它的語言本體，語言之外別無他物，而非僅僅把語言當傳情達意的工具。

中國現代詩，是從牙牙學語開始，最初的現代詩是把文言變成白話，如劉大白的《賣布謠》。這樣的詩歌，在新文化運動初期，出現過不少，再後來就是郭沫若的抒情詩，新月派的象徵主義詩歌等等，如戴望舒的《雨巷》，丁香姑娘，成了詩人愁緒的象徵。一般理解這是愛情詩，其實不完全是，是借愛情寫愁緒。為啥愁緒？裡面的心路就複雜了。肯定不是中愛情大獎那麼簡單直白。這就是經驗的陌生化。

而大象席地而坐，這句，在語言的詩性上更進一步，這一步基本到了第三代詩歌系譜了，第一代是新文化運動白話詩，第二代三十年代開始的以象徵主義為主的現代詩，第三代那就進化到北島們的朦朧詩。建國後的抒情詩，就詩藝本身而言，並沒有超越第二代第一代詩歌，這種突破是北島們完成的。所謂語言之外別無他物，意思就是詩性的語言，一定建構起一個超越日常經驗的世界，說是彼岸也不為過。詩人，猶如造物主。這種詩性，給世界以彼岸之光輝。

朦朧詩中，「語言的陌生化」例子非常多，就大象這句，就系譜而言，基本屬於朦朧詩這一代。這種詩意從技術上講，怎麼產生的呢？

主語置換，也就是把一種日常語言形式的日常性主語置換成你意想不到的主語。這樣置換的主語可以有很多，不一定是大象，比如，我們說：

「雞蛋席地而坐」，這雞蛋是不是具有了生命？

還可以有：

「那面紅色的鼓席地而坐。」

這時，無論是大象，雞蛋，還是紅色的鼓，成了什麼呢？隱喻的喻體，也就是比喻的另一半不出現，這就是隱喻。大象背後，另有所指，並不是非洲象亞洲象，而可能說的是一特定的人，或人群，這一群人或者一個人，這些人怎麼了，那非得看了片子才知道。

我們可以把《芳華》和《大象席地而坐》的語言做一個對比，也可以知道日常語言和詩性語言的差別。芳華，你不看電影，就能知道這是青春的比喻，大象席地而坐，從語言技術而言，明喻變成暗喻，意蘊更為豐厚，出現了歧義，這到底說的是大象，還是別的什麼？從明喻到暗喻，從詩藝上講，基本就是一個譜系一代詩人的距離。

那麼，日常性是不是就沒有詩意可言？這也不一定。朦朧詩之後，又出現新的變革朦朧詩的詩歌，這就是從日常性中去發掘出詩意。未必要用意象用隱喻，而可能是整體性的深度意象，這個時候，詩歌幾乎就不抒情，而是日常敘事，在敘事中展開詩性，這又跨代了。

從這片子片名，基本就可以判斷出《芳華》屬於通俗性文藝，而《大象席地而坐》屬於文藝片，它的內容一定充滿人生經驗的陌生化，藝術和電影語言形式的陌生化，不然柏林電影節方面，就不會說他是大師級的敘事。啥是大師級敘事？一定是詩性的！這，幾乎是一切表徵形式，包括設計形式普遍的共性和最高的美學標準，對服裝也不例外。

而當代服裝的評判標準，不是詩性，而是那個Logo，這就是文化資本的權力化結果，並不是一個美學結果。從詩性的角度看，西方很多奢侈品，毫無詩性可言，比如香奈兒的箱形套裝，做了一百年了，是桃子也爛掉了，還有創造性嗎？可能有人說，這就是經典。經典多了去，戲劇的古典主義三一律，對今天的實驗話劇還有效嗎？如果今天的誰，還這樣寫劇本，在圈子裡幾乎混不開，這就是藝術和商業的差別。與其說膜拜經典，還不如說膜拜那個logo，有錢人的象徵！有錢，在今天多麼的炙手可熱。所以，香奈兒的logo，作為有錢的象徵，就非常有效。

藝術，包括詩歌，具有語言的創新性，而商業塑造偶像，把偶像金錢化，要的是人民幣。這種偶像化，在商業文化領域，比比皆是，所謂男神女神，就這樣出爐的。包括什麼天皇巨星，香港人玩的票房把戲。萬民也鼓噪其中，被商業被娛樂文化帶著走，但一切光鮮艷麗之下，可能就是一坨牛糞。

你今天搞大象席地而坐，可能自殺，你搞芳華，可能鶯歌燕舞，高鵬滿堂，不亦樂乎。這種社會現實，嚴酷嗎？

所以，你得適應，或者習以為常，或者同流合污，或者，堅強堅硬地藝術到底，唯一不能做的，那就是自殺！

詩性常在，綠水長流！

2018年2月26日 星期一

（圖片來自網路）