多機位拍攝音樂會的兩個注意事項！

多機位拍攝音樂會的兩個注意事項！決定你片子的成敗和水平！最近幫朋友剪輯過幾個音樂會的片子。累的夠嗆，感觸頗深。音樂會的片子不同於其它的片子，如果是一個場景不動，肯定很難看。如果只使用一個攝像機，鏡頭推拉的過程免不掉。角度也不好。所以，音樂會應該使用多機位進行拍攝，至少兩台攝像機，如果是交響樂，還需要有一個機器從舞台上對著指揮，否則觀眾在片子裡面看到的只能是指揮的背影和PP。最好的辦法是現場有切換台和內部通話系統，現場指揮，現場切片，節目演完，片子也切好了，一氣呵成，這樣最省事。可是，一般的單位是恐怕是沒有切換台的，便宜點的幾萬塊，稍微專業點的十幾萬甚至幾十萬。不是說買就能買的。那麼一般就是幾台攝像機同時錄製，然後進行後期多機位剪輯。如果使用這種方法，拍攝的時候要特別注意兩點，我剪輯別人拍的視頻很累，就是因為拍攝者沒有按照多機位拍攝的基本要求去做，導致後期剪輯的工作量翻了數倍。多機位拍攝要特別注意的兩點：1、所有機器統一行動，啟動以後，中間任何一台都不能暫停或者停機。無論推拉搖移，還是換位置（特別是流動機）都不能停，哪怕你拎著機器去上廁所都不能停止！有人說，那錄那麼亂七八糟沒用的鏡頭怎麼辦？沒關係，後期不用這些鏡頭就完了。為什麼這樣做？很簡單，後期在剪輯的時候需要先把幾個機器拍攝的視頻導入到非編中，然後進行同步。同步的意思，無論使用哪個攝像機拍的鏡頭，這個鏡頭的「時間」是一致的。就是說，都是在同一時刻拍攝的鏡頭，否則你做的片子動作、口型各方面都對不上，就失敗了。一些初學攝像者，或者沒做過多機位攝像的人，往往在變換機位的時候把攝像暫停，你這一暫停不要緊，後期編輯的人就要重新同步，重新對齊，這個對齊的過程挺麻煩。你停了多少次，人家就得重新對齊多少次，即使不當面罵你，心裡大概也早已經罵你N遍SB了！還有，拍音樂會的時候，如果編輯的人對音樂不太懂，那麼做後期的時候，他很難精確地找到一段視頻到底應該放在那個位置上，因為他不懂音律，所以聽不出來，聽著哪都像，那就徹底慘了，這片子基本就沒法做了。對齊視頻有個技巧，不要用視頻來對齊，而應該是用音頻來做比較。音頻有波形，當兩個音頻的波形一致的時候，就說明這兩段視頻已經對齊了。2、注意拍攝音樂會變換鏡頭的節奏。這一點提的人不多，也許大家都沒注意，或者注意到了也沒說。那就是，鏡頭的變換要與音樂的節奏相配合！就是常說的踩準點，切一定要切到「點」上才對。經常看到初學者拍音樂會的時候，不管節奏，也不管場景，想什麼時候推就推，想什麼時候搖就搖，東一下，西一下。在做後期編輯的時候很難處理。一般當你切換鏡頭的時候，音樂也應該跟著有變化，這樣畫面與音樂配合起來，讓人看上去就很舒服。這就是畫面的節奏，可是有很多初學者不注意這個，拍出來的東西讓別人看了感到彆扭。這兩個技巧，是我在拍攝和剪輯不少多機位視頻中發現的普遍問題。寫出來，或許對大家有所參考。也能使剛使用多機位拍攝和剪輯的同學和朋友少走點彎路。
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