一部嚴肅而不合時宜的現實主義電影-鳳凰新聞

在這個娛樂致死的時代，這部片子實屬難得。

文丨無界新聞評論員 霍啟明

前兩天，一部叫《烈火灼心》的電影刷爆了我的朋友圈。所以這周末，我和女朋友去看了這個片。

說實話看這部片子之前，我只把他當個消遣電影，並不知道這部電影的具體信息。但是這片子一開場就把我給震了：黑白畫面、屍體枕地的犯罪現場、全裸女屍、瘋狂逃命的歹徒……這片題材和色調之灰暗，一下就把我給吸引住了，我趕緊掏出手機查查這片兒是誰拍的啊，這麼橫。一查明白了，這片兒曹保平拍的。

曹保平，這個導演的名字在大眾領域比較陌生，但是他在電影圈的口碑那是響噹噹的。他的電影全是現實主義的敏感題材：《李米的猜想》——涉及販毒題材；《光榮的憤怒》——講述農村基層治理混亂，惡霸橫行。每部片子都像一把刀，刀刀往這個時代最痛最腐爛的地方扎。扎穿表面的繁華，露出時代的骨頭。所以他的片子，不是被禁，就是遭剪刀手大規模的修改。

這部《烈日灼心》的深厚度，已經達到了曹導事業的一個高峰。這部片子以一個滅門兇殺案為背景，探討了永恆的罪與罰主題。而其中直白展現了很多的敏感畫面：協警的貧困生活、同性戀、注射死刑。所以說這部能夠過剪刀手審核，並最大程度上保留電影原貌，堪稱一個不小的奇蹟。

曹保平導演在《烈日灼心》這部片子里雄心很大，他想通過一起滅門殺人案，來折射世相，探討救贖和人性本質。在這個娛樂致死的時代，這樣灰暗和厚重的電影是很容易票房慘敗的，甚至連一點聲響都沒有。但是導演和演員都認準了這片兒的價值在於藝術上的成就，都付出了極大的努力，根本不是奔著賺點兒錢，分點紅去的。

比如在劇中扮演派出所所長的段奕宏，為了這個角色去廈門派出所體驗生活20多天。每天都跟去，什麼掃黃、討薪、處理自殺現場都去了。每次現場，段奕宏就在旁邊眯著眼觀察各種世相，這讓他完全投入了這個角色。聽說拍攝完後的新年，段奕宏在家喝醉了，他老婆問他新年願望，他許下的是「祈福，國泰民安」，真是令人唏噓也讓人敬佩。正由於段奕宏在這角色中投入太多，所以他作出了國際級的演出，堪稱偉大。我現在都忘不了他的犀利且唏噓的眼神，甚至他身上的警號，他就是那個警察。

而平常總以綜藝咖形象出現的鄧超，也在這部戲中貢獻了極其出色的表演。鄧超為了充分進入角色的狀態，基本過著與世隔絕的生活。他說，「整個拍攝期我都盡量不跟家裡聯繫，拒絕探班，朋友找我也不出去。我很難從那個世界裡面出來，也讓自己盡量不要出來。」在拍攝完這個注射死刑的長鏡頭後，鄧超與曹保平抱在一起失聲痛哭。

所以這部片子時時刻刻吐露著咄咄逼人的真實氣息，在這個娛樂致死的、嚴肅即笑話的時代，這部片子實屬難得。而相信觀眾們也被創作人員的真誠努力而打動，因為我們在片子里看到了昏暗而複雜的人性。誠如本片中的一句重要台詞：「人是『神性』和『動物性』的總和」，這也正是本片的意義所在。

其實，中國原本就是一個現實主義大國，時時刻刻在上演著無數悲歡離合的故事。這些真實的世相構成了中國圖景，那個我們正在切身生存的時代。這個複雜的時代，是個金礦，給了創作者們豐富的素材去挖掘，去記錄，去探索。正如俄國文學最偉大的時代是在19世紀末至20世紀初，那個是一個大師輩出的時代。因為那個時代是俄國社會劇烈變動的時代，在劇烈變化的時代，人類的命運多舛和人性的掙扎更容易淋漓盡致地體現，才誕生了像《罪與罰》、《戰爭與和平》這樣史詩級的現實主義巨作。這些巨作記述了時代，也在時代的大變局中拷問了人性。

所以，《烈日灼心》也不是孤例。近些年，很多有創作理想的電影人，拍出了很多現實主義佳片。像刁亦男的《白日焰火》；陳可辛的《親愛的》；張猛的《鋼的琴》；賈樟柯的《天註定》；王小帥的《闖入者》。這些現實主義電影都是一次逆水行舟的努力，他們在堅持著創作的嚴肅性。儘管在這個時代，嚴肅顯得那麼的不合時宜，那麼的尷尬，那麼的孤獨。

向他們致敬。

wujienews無界新聞

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