素描技巧提升的10點小建議，20位優秀藝術家告訴你

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。在作品集展示過程中，有些同學會展現自己的繪畫技能，今天小編給大家整理了由20位令人難以置信的藝術家通過總結他們創作素描的過程而得到的素描創作的10點建議，希望對大家有所幫助啦。

01. It』s ok to be messy

藝術家和插畫家Christina Mrozik說：「因為素描是發揮創造力的地方，我傾向於讓過程變得有點凌亂。有時候，迷路會導致奇妙的事情， 新的想法出現，並將它添加到草圖中。讓你的大腦和手變得有點瘋狂，添加一些沒有意義的線或不屬於的元素，你可以進行頭腦風暴，讓它們更加合適。要記住，這不是最後渲染的部分，它只是一個發展思想的平台。」

02. It』s good to think about the big picture

故事和概念藝術家Tom Fox解釋說：「無論是在餐巾上繪製素描還是製作學術繪畫，你在整個過程中會做出了很多選擇。這些選擇對你的工作的影響通常在整個草圖創作過程中減少。隨著你對一件作品的投入越來越多，無論是在情感上還是在時間上，都有一種傾向，就是害怕做出重大的改變，最終你會停止專註於大局。因此，重要的是要從大局出發，考慮其他任何事物的組成和形狀。

03. You don』t have to draw at the same size as your sketchbook

「找到正確的格式是我的作品的一個非常重要的部分，」純藝術家Kikyz1313說。「我會考慮到我將使用的工具和技術來計算它在大型和小型格式中的外觀。大格式不適合於某些類型的敘事內容，因為觀看者的注意力可能從圖像的其餘部分轉移離開故事敘述。同樣，一個小格式不適合高度詳細的工作。對於這個草圖，我將使用一個狹長的，小的格式;我想它的所有的觀眾的注意力的肖像，我也將利用次要元素 幫助肖像脫穎而出。」

04. Hands can convey emotion too

「手和眼睛通常是人類做什麼的最好指標，」優秀藝術家Annie Stegg Gerard說。 「他們幫助驅動敘事，傳達情感和意圖，並描述人物是誰，他們在做什麼。 扭曲的手顯示疼痛或痛苦，而輕鬆的手傳達和平。 在這幅畫中，我想說明一個寧靜的場景，所以我練習畫一個更輕鬆的手。

05. Lines are not always lines

正如天才油畫家Sean Layh指出的，「線在現實世界中不存在，只是他們的錯覺。 你想在圖像中複製的是對象之間的色調對比。 一個物體的亮度與另一個物體的暗淡形成對比，將模擬「線」。」

06. Variety is good, but familiarity is also important

自由字元設計師和插畫家Eduardo Vieira建議：「多才多藝是偉大的，但習慣於幾個特定的工具和工作流程可以是同樣有用的。 我建議您熟悉您的工具，實驗和探索其潛在用途。 這將幫助您了解在不同情況下使用哪些工具。 我傾向於使用傳統工具，實驗和學習他們的優勢和弱點，以便我知道他們生產什麼標誌。 特別是我使用的選擇的圓珠筆，fineliner和氈尖筆。」

07. You must learn the rules before you break them

「作為藝術家我們臭名昭著的破壞者，」自由插畫師阿比蓋爾拉爾森說，「但不要忘記，為了打破規則，你首先必須學習它！不要低估嚴格實踐在你的主題中的重要性，它將幫助你在這條路上一直走下去，避免那種永遠畫不正確的沮喪。如果你在繪製手上有麻煩，每天都要花費時間在不同位置畫出至少十隻手，很快你將能夠更快，更準確地繪製它們。」

09. Line weight is a tool

自由概念藝術家和插畫家麥克·科里羅提醒我們，「線重是任何素描的一個非常重要的方面。 我使用更深的色調和更粗的線條，我想要脫穎而出，而其他地區是非常輕鬆的線條。 這有助於區分什麼是重要的，並為繪圖提供一點深度和分裂。」

10. Sketching is something to savour

首先，你應該從繪畫中獲得快樂。正如藝術家Jeremy Mann所說：草圖是圖像的詩歌：你會採取短暫而甜蜜的生命的注釋來靈魂，並鍛煉對丟失在一瞥的東西意識。」