中國青綠山水畫的絕響

無限風光躍紙上

《千里江山圖》是北宋宮廷畫家王希孟唯一的傳世之作，王希孟創作此畫時年僅18歲。政和三年（1113），在宋徽宗趙佶的親自傳授下，王希孟僅用半年時間就告罄殺青，後世稱譽此畫為「中國十大傳世名畫」之一。《千里江山圖》為絹本畫卷，青綠設色，全畫長約1191.5厘米，高約51.5厘米，是宋代流傳至今最長的山水畫卷，也是存世青綠山水畫中，最具代表性和里程碑意義的作品。

《千里江山圖》繼承和發展了唐代青綠山水畫技法，工筆細膩、意境悠遠，力求在青綠色中尋求變幻，謀求古意與創新兼備，實景與想像並融，呈現出與眾不同的畫貌。卷作秉持徽宗推崇的「豐亨豫大」審美觀，將「借畫喻世」的功效在山水畫中展露無疑，代表了宋代青綠工筆山水畫的最高水平。

《千里江山圖》整幅畫卷展現出一幅完整的千里江山壯闊美景，山水間點綴有屋舍村落、橋樑渡口、寺觀塔剎、樓閣亭榭等，繪有行旅、幽居、捕魚、觀瀑、遊玩等各式人物場景。畫作在布局上採用三段式構圖法，在章法中穿插有三個主要段落，每段又有起承轉合的變化，自然銜接之處蘊涵「起伏、緩急、高下、虛實、明暗」等各種形式，極富節奏感，形態錯落有致。全卷將景物大致分為六個部分，每部分均以山體為主要表現對象，各部之間或長橋相連，或流水溝塹，遠觀則山水連為一體，近看則獨木成林，意圖烘托「人在畫中游」的藝術效果。全卷充分運用「平遠」「高遠」「深遠」等創作手法，旨在突破時空局限，將「濃郁厚重與輕淡空靈」「嚴實緊湊與疏鬆敞闊」等不同節奏融會貫通，並巧借「崗阜幽壑、飛瀑激流、亭台水榭、寺觀莊院」等展現出大自然的鬼斧神工。

王希孟用七大組群山構圖，每組都將主峰和諸多輔峰組合起來，宛若一座座仙島矗立於江畔。七組群山涇渭分明，正如北宋宮廷山水畫家郭熙所言，「主峰已定，方作以次近者、遠者、小者、大者。以其一境主之於此，故曰主峰，以君臣上下也」，恰似高潮迭起、亢奮優雅的協奏曲，節奏感十分鮮明。

青綠色是《千里江山圖》的主色調，採用大青綠手法，相較於小青綠而言用色凝重，所用顏料主要取自礦物質中的石青和石綠。此種染料，色階豐富，經久不褪，色澤鮮麗而不浮艷，一片綠郁蔥蔥、蒼翠欲滴之感。王希孟以淡色渲染晴空和水面，在山澗和巉岩處露出絹本底色，顯現出宿雨之後的曙色，欣愉之感油然而生。

全卷設定在初夏雨霽之晨的時節，畫中瀑布高懸，溪山泉涌，魚肚白晨，滿山吐翠，顯露出一場被暴雨洗禮過後的萬千景象。晨起的人們開始忙碌，山下的人們開始勞作，平江待渡、亭橋觀流、揚帆遠航、雙舟起網、江上漁隱，還有樵夫下山、看管水車、空堂獨坐、洒掃庭除、客堂清話，將優遊閑適的鄉村生活體現得淋漓盡致。畫中人物僅有毫釐之別，皆用礦物顏料和白粉點綴，頗為鮮明突出。卷中的台榭樓閣、橋亭、書院、寺觀、磨坊、村落、船舶等錯落有致，與山川和諧一體，數百個局部圖景組合成一幅完整的巨幅山水畫立軸，視覺衝擊強烈。霎那間，長橋卧波、林巒書院、山塢樓觀、松濤藏扉、棧道悠遠、草橋通幽、柳浪漁家、高台望川、臨溪草閣、平沙泊舟由靜生動，展現出《千里江山圖》所描繪的可行、可望、可游、可居的理想境界。

短暫而又曲折的人生

《千里江山圖》的作者王希孟，給今人留下了太多懸念，唯一能洞悉他境遇的確鑿史料，僅有出自於北宋末年權臣蔡京在卷作中所作的零星跋文。文序曰：「政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫。數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。」

據考證，王希孟原籍河北武原（今河南原陽），出生於宋哲宗紹聖三年（1096）。少時聰穎早發，擅長默記摹畫。幼沖之齡，在東京汴梁（今河南開封）就學於徽宗創辦的國子監畫學。宋徽宗是個詩畫雙馨的才學帝王，他創辦了中國歷史上唯一一所宮廷繪畫學校——國子監畫學，專門培養為皇家服務的繪畫人才，存世僅有23年。當年，王希孟以「生徒」，也就是學生的身份在此就學。在畫學裡，王希孟受過嚴格的繪畫訓練和豐富的文化熏陶。國子監畫學的培養目的就是向翰林圖畫院供給最低等級的畫家，即畫學生。經過翰林圖畫院的歷練，畫學生將逐漸培樹成畫藝淵博、實力超群的御用畫家。因此，升入翰林圖畫院是每一個國子監畫學生徒的夢想,並以此成為「天子門生」。令人扼腕的是，王希孟時運不濟，三年學成後，並未通過翰林圖畫院的選拔考試。

大觀四年（1110），王希孟結束了國子監畫學生徒的讀書和習畫生涯，被召入禁中的文書庫從事雜役。文書庫本是北宋掌管中央稅賦檔案的管理機構，與繪畫藝術創作差池千里。王希孟的聰穎天賦就此湮滅於文書庫的枯燥和繁瑣的工作之中。後來在蔡京的引薦下，王希孟獲得新的生機，但這一人生輝煌如曇花一現，轉瞬即逝。政和七年（1117），年僅21歲的王希孟因積勞成疾，鬱鬱寡歡，英年早逝。

（本文為節選）

推薦閱讀：