永宣青花:筆鋒暈染出文人情懷

永宣青花:筆鋒暈染出文人情懷

　　與元青花的「坎坷命運」不同，自明末起永宣青花就開始走紅，一直被仿製卻始終未被超越。這種青藍色瓷紋飾，以其素雅麗質代表了中國傳統文化，成為象徵文人墨客清風傲骨的一種情感寄託。

　　在剛剛結束的香港蘇富比秋拍「玫茵堂珍藏」專場拍賣中，一件明永樂青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶，以1.6866億港元成交，這個數字創造了明代瓷器世界拍賣史的一個新價碼。

　　元青花開創首個高峰

　　從周杰倫口中的這首溫婉曲調《青花瓷》開始，青花瓷被越來越多的百姓所熟知。關於歌詞的準確性，業內專家還與詞作者有過一番隔空探討，一度成為娛樂八卦雜誌的頭條。但是行內人最先注意到的卻是那件著名的「鬼谷下山」元青花大罐。

　　2005年7月12日，英國倫敦拍賣了一件「鬼谷下山」元青花大罐，這個罐子高27.5公分，腹徑為33公分，有20來斤重，當時的成交價摺合人民幣是2.3億，以當天的國際牌價，這個數字可以買兩噸黃金。鬼谷下山，一鳴驚人。

　　元青花是中國青花瓷器的第一個高峰，最著名的出處是1964年的河北保定窖藏和1983年的江西高安窖藏。元朝時，西亞人帶來了比國產鈷土雜質更少的鈷料，景德鎮的工匠們就使用這種進口青料做呈色劑，加上本地的優質瓷土，燒造出的元青花既具有晶瑩透亮的瓷胎釉面，又呈現出精美瑰麗的藍色花紋，達到了極高的藝術水平。

　　元代的優質瓷器主要用於經濟貿易，供應阿拉伯世界國家，很多元青花的圖案、畫法都是根據對方的需求而定向生產。此後各朝，青花瓷都是主要瓷器，產量極高，從而成為國瓷。但我國專家對元青花價值的發現和研究只能追溯到上世紀二十年代。

　　民國初年，一個英國退役軍官將他在北京琉璃廠低價收到的一對青花瓷瓶，當作一般中國古董捐贈給英國戴維德基金會東方藝術博物館。1929年，這對標有「至正十一年」款識的瓷瓶，被通曉中國陶瓷史的大英博物館學者霍布遜發現，他當時激動地對助手說：「這是兩件偉大的作品，由於它的出現，中國的古陶瓷史將由外國人改寫。」霍布遜教授發表了《明以前的青花》，揭開了元代青花瓷研究的序幕。遺憾的是，這篇標新立異的文章沒有引起中國國內收藏者的認同，人們依舊認為馬上起家的元代不會有精品瓷器。直至20世紀50年代，美國學者波普才最早認定了元青花的存在，國內研究從上世紀70年代後期才開始。

　　元青花存世的相關文獻資料極少，迄今為止，全世界範圍內尚未有一件元青花傳承有緒，全世界的真品僅有400件左右。伊朗、土耳其、英國等國的博物館大約收藏了200餘件，國內現藏於各級博物館的元青花只有100餘件。民間藏家手裡的「元青花」不斷遭到來自官方專家的集體質疑，一種普遍的判斷是：民間的元青花藏品基本可以認為是假的。

　　永樂青花颳起「波斯風」

　　永樂、宣德青花瓷器是繼元青花之後，中國青花瓷器的第二個高峰，在明朝末期便已十分著名。成書於明萬曆十七年（1589）以前的《窺天外乘》中，有對永宣青花的最早記載。在此後的各種文人著述都認為：「宣廟窯器幾與官、汝敵。」永宣青花之所以能達到媲美宋代官窯瓷器的水平，與一個太監有很大關係。

　　眾所周知，永樂皇帝朱棣原本並不是皇位繼承者，這位尚武的皇叔發動「靖難之變」奪取了侄子建文帝的皇位，改國號為「永樂」，遷都北京。

　　朱棣攻入南京城時，建文帝在一場大火中神秘失蹤，生死不明。他按天子禮儀，給這位侄兒舉行了隆重的葬禮。但後世歷史學家認為，當時被下葬的並不是皇帝本人，真正的建文帝，很可能已經逃亡海外，所以永樂時期朱棣的心腹太監鄭和七下西洋，據信與尋找失蹤的建文帝有很大關係。

　　鄭和帶回了遙遠國度的山呼萬歲之聲，也帶回了無數奇珍異寶，同時也把異國文化引進大明王朝。永樂時期，明朝與中東波斯的貿易頻繁，很多永樂瓷器呈現不同於以往的器型和紋飾。

　　永樂青花瓷器紋飾布局大多比較疏朗，有少量紋飾布局較為繁密，花紋的繪製一般比較纖細。摹仿西亞地區的風格比較明顯，如錦紋、卷枝紋、阿拉伯文字。造型上除了明以前的一些傳統器形，還有許多新穎奇特的造型，如抱月瓶、長流壺、天球瓶等。這些器型具有濃厚的伊斯蘭藝術風格，許多都是依照西域進貢來的金銀器、玻璃器甚至陶器為樣本。

　　除了對藝術的審美情趣，鄭和還帶回了一樣東西，為此時的青花瓷燒制達到頂峰提供了客觀可能，這就是特產於西亞的青料「蘇麻離青」。

　　蘇麻離青原本是天然的礦石，在元明時代比黃金還貴。因為是礦石研磨而成，蘇麻離青難免存在小顆粒，顆粒融化之後就形成自然的暈散，像墨暈開在宣紙上一樣。蘇青料發色濃烈，暈散不勻，藍中泛有黑斑，結晶處深入胎骨，用手撫之有凹感。過去鑒定永宣青花以此為要點，但近些年，高額利潤的驅使，加上景德鎮高手的不懈努力，使得仿永宣青花瓷器已有肉眼觀之與真品無二者。

　　蘇麻離青料含鐵量高，如果攪拌不均勻，就會局部出現鐵鏽斑。瓷器上出現鐵鏽斑，也是蘇青料與國產青料的不同之處，這其實是一種缺陷。

　　蘇青料的暈散、結晶等工藝缺陷，導致工匠在生產青花時揚長避短，少繪人物等細緻圖像，多繪海水、花卉、雲龍等紋飾。用蘇青料帶來的暈散，追求生動的效果，利用缺陷造成高層次的審美意趣。中國人對蘇麻離青如此崇拜，一則因為稀少，更重要的是黑色在青色中的暈染效果與水墨畫的精神是一致的，其實它本身是一個瑕疵，一如古瓷的開片。

　　鄭和出使西洋把中國瓷器推向國外市場，海外市場的大量需求，不僅極大地刺激了永宣青花瓷的生產能力，對提高青花瓷的品質也起到了不可替代的作用。由於國外普遍喜愛青花瓷而使景德鎮開始改變「宋瓷尚雅、元瓷尚白」的傳統而全力地投入到青花瓷器的生產之中。

　　青花瓷器「永宣不分」

　　永樂皇帝朱棣的兒子朱高熾（洪熙皇帝）在位十個月就死了，之後長子朱瞻基繼承皇位，史稱宣德皇帝。永樂、宣德兩朝幾乎相連，宣德朝依然沿用鄭和帶回的特殊青料制瓷，兩朝的青花瓷器有許多相似之處，曾有「永宣不分」之說。

　　宣德時期是明朝的盛世，皇帝雅好藝術，喜歡繪畫，大名鼎鼎的宣德爐就是這個時期的產物。乾隆皇帝就非常欣賞宣德瓷器。收藏家馬未都曾提及一件極為特殊的宣德青花瓷器，是一件御用的禮器，佛教做道場時使用，瓷器上面寫著古印度的梵文，還有五個漢字「大德吉祥場」，意味消災去難，吉祥如意。乾隆皇帝還讓宮廷畫師丁觀鵬畫了一幅《鑒古圖》，把這件宣德青花畫在圖上。

　　據今天存世情況來看，永宣青花器大部分是景德鎮御窯奉皇帝之命，專門定燒而成。近年來，景德鎮考古工作者在明代御窯廠遺址發現了大量永宣青花瓷器的碎片堆積層。據分析，這些應是當年御窯廠為避免不合格產品外流而打碎的填埋品。這些碎片都能拼成完整器皿，並且與傳世的珍品完全一樣。其不合格之處，有的是因為色彩上有不足，有的因為龍爪多畫了一指。

　　精通中國藝術品的藏家玫茵堂

　　此次拍賣的永樂青花梅瓶出現在玫茵堂專場拍賣上，在西方的中國藝術品收藏界，玫茵堂藏瓷可謂私人藏家的個中翹楚。

　　「玫茵堂」的主人是現年93歲的瑞士商人斯蒂芬·裕利和他已過世的弟弟吉爾伯特·裕利。「玫」指玫瑰，「茵」則為鋪墊，取義玫瑰如茵、花開遍地之意。「玫茵堂」坐落在瑞士蘇黎世東南，這裡是裕利兄弟祖父在1912年購買的房產，他們的收藏便陳列在地下室幽長的畫廊中。1901年，裕利兄弟的父親、年僅18歲的老裕利先生離開瑞士前往馬尼拉的一家瑞士商行工作。1945年戰爭結束，馬尼拉變成了一片廢墟，老裕利先生所建立的一切幾乎都化為烏有。年輕的裕利兄弟在馬尼拉商人重建企業的時候，找到了翻身的機會。隨著馬尼拉從戰後恢復，永裕醫藥公司也逐漸壯大，並發展至馬來西亞（當時的馬來亞）和泰國。今天的永裕醫藥集團是亞洲領先的醫療服務及藥品提供商，年營業額達120億美元。這個集團的大部分現在仍然為家族所有，為這對兄弟創造了可觀的財富。

　　上世紀50年代，裕利兄弟開始對中國藝術品產生興趣。弟弟吉爾伯特主要整理從新石器時代到宋朝的早期陶器，哥哥斯蒂芬則側重元、明、清時期的作品。

　　經人介紹，裕利兄弟認識了香港收藏家兼古董商仇炎之。兄弟倆選擇藝術品，有三條最基本的標準就來自仇炎之的建議：作品的珍稀程度、紋飾的品質以及作品的品相。作為基本規則，尤其清代的作品，花瓶要比實用主義的杯碗優先考慮，平盤則是最次要最不理想的物件。小件器物一定要完美無瑕，碩大器物，即使有些微損傷，如屬極為罕見的器型，則照收不誤。

　　玫茵堂一直低調收藏，直到1994年由中國瓷器專家康蕊君撰寫的《玫茵堂藏中國陶瓷》第一卷出版，他們的藏品才公開示人。至2009年，《玫茵堂藏中國陶瓷》4卷6冊全部出版，收錄了中國各時期陶瓷2000多件，這2000多件陶瓷，足以勾勒出一部完整的中國陶瓷史，永宣青花毫無疑問為青花瓷器中的亮點。

　　後世仿品形似神不似

　　永樂、宣德兩朝是明初國力比較強盛的時期。這30年間景德鎮生產的青花瓷器，數量相當可觀。據史籍記載，宣德一朝造瓷器就達30萬件。其中有相當數量是青花瓷器。

　　宣德之後的正統、景泰、天順三朝，共28年政治混亂，基本沒有官窯瓷器，包括青花瓷，所以中國陶瓷史稱這段時期是「黑暗期」，也叫空白期。

　　永宣青花由於優秀，歷朝歷代仿品不斷，甚至當代贗品也很多。明代仿品因仰慕前朝而落前朝款，青花瓷器形、紋飾、工藝皆為當時的，款識的寫法也不刻意臨寫永宣。

　　清代仿品則不一樣。尤其是康雍乾三朝的官窯內，仿造的永宣青花瓷不僅款識寫得像，其造型、紋飾也很像。乾隆仿的永宣青花，竟然還仿蘇麻離青上的小黑點。不過，這些小黑點是用毛筆一點一點點上去的，因為那時蘇麻離青料已枯竭了。

　　與元青花的「坎坷命運」不同，永宣青花一直被仿製卻始終未被超越。那種來自西域的神秘青料成了個中關鍵，文人墨客對缺陷的審美有著異乎尋常的品位，即使如粉彩、鬥彩的出現，始終未能撼動青花瓷的地位。有人說，那是因為青花最能與中國傳統的水墨畫相聯繫，勾勒渲點，那是文人心中一抹暈染而開的情懷。

　　摘自《文史參考》2011年第21期 作者：周冉 文匯報2011-12-25第八版