水彩畫及色彩靜物畫學習要點

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水 彩

水彩畫的四個影響因素——技法、水分、留空及筆法。下面小編已經為大家整理了部分水彩畫基本技法介紹。

一、干畫法和濕畫法

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明確的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

1、干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗：

即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色:

實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

接色：

乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法水彩畫的基本技法介紹水彩畫的基本技法介紹。

干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免乾澀枯燥的毛病。

二、濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種

濕的重疊：

將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

濕的接色：

鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，乾濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

水分的掌握：

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充 分發揮水的作用。

掌握水分應注意時間、空氣的乾濕度和畫紙的吸水程度。

時間問題：

進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。

空氣的乾濕度:

畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少;在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

畫紙的吸水程度：

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜;描寫局部和細節用水適當減少。

三、「留空」的方法

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。

恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力;相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感水彩畫的基本技法介紹美術培訓。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。

四、筆法

筆法即用筆的方法：

用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。

水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。

色 彩

現在的社會越來越多的熱門專業中都需要具備美術基礎。我們都知道在美術藝術中，手法和色彩是非常重要的。任何色彩都有個相似點，基礎練好了就會感覺十拿九穩，自我感覺還很有自信。下面為大家介紹一下對色彩靜物的學習要點有哪些?

1、色彩靜物的學習重要的不是把每一組靜物里每—個物體都表現好，而是學會一種學習方法，能夠通過一個蘋果的學習而 觸類旁通，不管在考試中遇到什麼題目，畫過的還是沒畫過的只要認識這個物體就應該能夠表現出來。色彩無外乎兩個關係，色彩關係與素描關係。

2、用長、短線切出畫面的空間分割與物體的形體，做到"寧方毋圓",豎構圖畫面主要安排物體的前後位置，同樣保持上緊下松的畫面節奏美術對色彩靜物有哪些學習要點美術對色彩靜物有哪些學習要點。主體物位置安排在畫面偏上的位置，前景位置物體稀少，有利於表現空間。

3、作品中有黃、白、乳白三塊襯布，這三大塊決定了整個畫面的調性。為了使這三塊顏色更和諧，給了兩塊白色襯布不同明度不同傾向加以調和，背景的乳白誇大**成分更好的退到了空間的後面，前面的白襯布相對偏冷，有藍的成分與**對比，同時裡面又調和了**以統一畫面。

4、確定好村布及背景等畫面大色塊之後開始鋪設各個物體的顏色，這一步的主要任務是確定物體的固有色，並與其周圍物體的固有色做明度區分，純度區分，冷暖區分美術對色彩靜物有哪些學習要點，使畫面有基本的色彩關係和黑白灰關係。

5、根據畫面的需要，合理安排重色塊兒在畫面中出現的位置。 重顏色在畫面中的面積不宜過大，過多會將畫面明度降低,顯得悶、沉;面積太少，畫面也會因為缺少重色而顯得輕飄。

6、畫面中的主體物、視覺中心在任何一步都是塑造的重點。不僅在素描關係上還是色彩關係上都描繪的相對飽滿。如視覺中心上藍紫色盤子及水果組合，用補色關係對比出寅色系水果的鮮艷。各水果的**之間又有微妙的對比關係，塑造精到。

end

浙美之上

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