楊·李謝茨基:讓每個音符都變得有意義

十八歲的波蘭裔加拿大鋼琴家楊?李謝茨基（Jan Lisiecki），有著令人艷羨的年紀和藝術履歷。繼承了雙親來自波茲南（Pozna?）和格旦斯克（Gda?sk）的波蘭血統，他好似骨子裡已被賦予了與生俱來的肖邦氣質。 　　他的職業生涯蓄勢待發，音樂中溢滿了撲面而來的青春氣息，也浸潤著超越了年齡和閱歷的成熟。聽一聽他演釋的肖邦和莫扎特，你便可以覺察到他對藝術的敏感和獨特見解，也不難明白他對人生樂趣的訴求。我們關注美少年的年少成名，而李謝茨基自己對成功的定義卻是享受當下、活得快樂。他的確是一直快樂的，對於這位興趣廣泛的年輕人而言，鋼琴雖然並非人生的唯一主題，卻一定是快樂的重要源泉。 　　作為一名成績斐然的學生，李謝茨基提前從高中畢業，於2011年9月進入加拿大多倫多的格倫?古爾德音樂學院就讀。2011年，李謝茨基與DG簽訂了專屬合約。他表示能夠與DG合作令他感到十分榮幸，「回顧DG唱片一百多年的歷史，翻看那些與之合作過的藝術家以及灌錄的唱片令人驚訝不已，這些偉大藝術家的精神始終與我們同在」。第二年，李謝茨基在DG發行了首張專輯《莫扎特協奏曲（K.466 & 467）》，這張與指揮家克里斯蒂安?扎卡里亞斯（Christian Zacharias）執棒巴伐利亞廣播交響樂團合作的專輯，被紐約《時代》周刊評論為「質樸、抒情、智慧、直接、不做作、新鮮」，並獲得加拿大朱諾獎「2013年度古典唱片獎」提名。2013年4月，李謝茨基的第二張專輯、也是他的首張獨奏專輯《肖邦練習曲》全球發行。 　　2013年，李謝茨基在多場音樂會中嶄露頭角，包括3月在博洛尼亞音樂會上於最後關頭頂替阿格里奇上台與指揮大師阿巴多及莫扎特管弦樂團首度合作。他因其嫻熟而富有詩意的演奏而備受媒體關注，雖然年紀輕輕，卻已獲得眾多國際權威獎項和榮譽，包括加拿大國家傑出青年、聯合國兒童基金會大使、《留聲機》的「年度青年藝術家獎」等等。《BBC音樂》雜誌評價他「有著成熟的樂感」，對於對比度極強的作品有著「細膩而敏感的詮釋」，紐約《時代》周刊評價他「讓每個音符都變得有意義」。 　　2013年11月，楊?李謝茨基於波蘭文化周之際來到中國，與中國國家交響樂團在國家大劇院音樂廳合作演出肖邦《第一鋼琴協奏曲》。我們藉此機會在北京對他進行了採訪。 　　 林旖 楊?李謝茨基 　　你是緣何開始學習鋼琴的？ 　　我父母讓我學鋼琴，可能是因為我小時候比較活躍，練琴可以消耗掉不少精力。當我練琴時，他們便可以得到片刻難得的寧靜。我想這也是他們希望我繼續彈下去的原因。（笑） 　　2013年3月的博洛尼亞音樂會，你在最後關頭被選定代替鋼琴大師阿格里奇登台，與指揮大師阿巴多合作貝多芬《第四鋼琴協奏曲》。你對那次合作感覺如何？阿巴多大師對你的評價又是怎樣的？ 　　大家都知道阿巴多大師有個非常著名的習慣，他不喜歡的人他是不會合作的，我很慶幸的是直到我們演出結束後我才得知他這個習慣，這對我的好處是令我沒有在演出過程中感到緊張。對於一個新人而言，演出總是很困難的，因為觀眾走進劇院便期待看到你有很好的表現，我希望自己可以儘可能表現得完美，給觀眾留下一個美好的印象。 　　我不太清楚阿巴多大師對我的評價，因為我不太喜歡去詢問別人如何評價我。我想阿巴多大師很喜歡我，他邀請我返場了五次，我平時很少會返場那麼多次，一般都是返一首就不再返了。我的多次返場也令聽眾們感到很高興。 　　有不少年輕音樂家都是通過某次代替大師登台演出而一舉成名的，這次機會對你有怎樣的意義？ 　　這是我第一次代替其他音樂家上台，我同意這樣做只是因為這次是與阿巴多大師合作。事實上，我不太喜歡這樣做，這令我感覺有些不舒服，我想我以後也不會這樣做了。 　　你如此年輕，演奏卻顯得相當成熟。你的老師傳授給了你什麼？ 　　不要讓技巧超越音樂本身，而是享受你感受到的音樂，享受演奏音樂的過程，享受音樂的樂趣。音樂不是一場競賽，也不是一個遊戲，演奏家應該把自己在音樂中感受到的東西釋放出來。這是我的老師教給我的最重要的東西。 　　很多人評價你的演奏中有超出你年紀的成熟，這種成熟從何而來？ 　　關於成熟的看法是因人而異的，我總是希望可以全心全意地擁抱音樂。我認為，我們應該尊重我們的文化傳統，就像很多優秀的中國鋼琴家可以在演奏中很好地展現並不屬於中國文化的東西。音樂是沒有邊界的，我很高興很多人感覺我的演奏是成熟的，但我更想做的是讓音樂自己來說話。很多時候，音樂本身就有成熟和智慧的特性。 　　你說音樂不是競賽，你曾經參加過鋼琴比賽嗎？ 　　我在更年輕的時候參加過少數幾個比賽，但我的目的是享受音樂本身，而不是贏得名次。我希望通過比賽學到東西，也希望獲得與樂團合作的機會。我明白比賽是成名的一種途徑，但我並不是這樣的人，我想這還是與一個人的性格有關。我們可以看到很多鋼琴家是通過比賽成名的，但我不希望我通過這種方式獲得機會，比賽令人感覺你需要做得比別人更好，也許比賽的弊端就在於，事實上，你不能比別人做得更好，你只能與別人做得不同；而這些不同也許才是最令聽眾期待的，聽眾才是評委，他們可以評判你演奏得如何，審視你在舞台上的表現如何，而你也不一定需要像在比賽中那樣拚命彈得最快或是最好。我很幸運，我不用通過比賽成名，這或許在某種意義上有些不公平，但我的目標從來不是贏得比賽。 　　作為波蘭裔鋼琴家，你除了擅長肖邦，還涉獵了哪些作曲家的作品？ 　　作為波蘭人，我對肖邦的感受當然是非常不一樣的，但這並不會過多影響到我如何演釋肖邦，或是聽眾對我所演釋的肖邦的感受。我也喜歡演奏其他作曲大師的作品，比如巴赫、莫扎特、貝多芬等，可以拉出一個很長的名單，幾乎沒有哪位音樂家的作品是我不喜歡的。 　　你目前是在讀書還是已經開始職業生涯？如何分配練琴和練琴以外的時間？每天花多少時間練琴？ 　　我以各種方式過著很正常的生活，儘管這種正常也許有別於其他同齡人。我可能不像別人一樣每天去上學、放學回家，和朋友們在一起，但我喜歡我正在做的這些事。這就是我的平常生活，雖然有時我需要投入工作。比如這次我來到北京，上午出去逛逛、參觀遊覽，下午回來練琴，然後和樂團排練，晚上結束工作，我在這樣的日程中找到平衡，很享受也學到很多東西，我的音樂學習從不同方面得到促進。我認為學校的教育很重要，音樂只是我所受教育的一部分而非全部，學業是首要的，音樂只是第二位的。我在學校里讀書很用功，成績很好，努力拿很高的分數。我也喜歡在巡演中到各地旅行。 　　我每天花在練琴上的時間不多，我覺得花時間學習如何練習很重要。我認為在演出中學習，是最好的學習經歷。比如肖邦的協奏曲，我已經演奏過很多次了，那種感覺就好像穿上一雙很舒服的鞋子，你很了解它，你會覺得自己在一次次進展同樣的一件事，雖然是在不同的環境里，和不同的指揮家、不同的樂團合作，產生不同的感覺，但你還是會感到就像在家一樣。 　　你通過什麼方式來促進自己對音樂的理解？閱讀、聽唱片、在學校里接受的教育，或是其他的經驗？ 　　我認為生活對於理解音樂是最重要的，你需要有足夠的經驗，才能從經驗中吸取有益的東西，並通過音樂講述出來。音樂是以講故事為核心的藝術形式，你在演釋音樂時首先要知道一些基本的知識，知道發生在作品創作年代的事。但你的演釋還是一種平衡，即你的經驗和知識的平衡。 　　在演奏中，我的想像力來得很自然，我想我可以理解音樂並表達出來。我在音樂中最努力嘗試去做的是理解音樂背後的意義，肖邦、巴赫、莫扎特……他們已經寫了很多，很偉大，而我的任務就是去分享、展現這些東西。 　　2013年4月，你發行了你的第二張專輯，也是你的首張獨奏專輯《肖邦練習曲》，以獨特見解將肖邦的二十四首練習曲演釋得精緻、內斂。作曲家是在他十九歲時創作了這組作品，而你恰好在與作曲家相仿的年紀演釋了這些作品。你怎樣理解肖邦的這些練習曲？ 　　很多人認為學習音樂需要在家裡練習，要彈給老師和別人聽，但同時大家也應該知道，儘管作品裡有很多技術的東西，但其音樂性超越了技術，他想表達的東西才是更重要的。當時的肖邦只比現在的我大一歲，他能在這樣的年紀創作出這樣的作品是非常不容易的，作品背後有很深的創作意圖。我認為肖邦是一個很瘋狂的天才。雖然他一生中的大部分時間都體弱多病，但從他的音樂中你並不會聽出他是一位病人，他通過音樂表達了他所有的熱情和靈魂。 　　我想我在十八歲這個年齡比很多人有機會學到更多，我也從中獲得更多經驗。你不用偽裝你不懂的東西，而是專註於你所熟悉的和你所擁有的，這是關鍵。你不必體弱多病，也可以將肖邦演釋得很好，你可以找到一些能帶入音樂中的情感，更好地表達音樂。 　　紐約《時代》周刊評論你的演奏「讓每個音符都有意義」。在你看來，肖邦的練習曲和巴赫的十二平均律之間是否有什麼聯繫？ 　　我覺得肖邦和巴赫的這兩組練習曲都是非常有意思的，它們能讓演奏者充分了解鋼琴這件樂器的能力，擴展自己的經歷。實際上，巴赫也是我最喜歡的作曲家之一。可以說，如果沒有巴赫在前，肖邦的很多作品也是無法創作出來的。肖邦本人也很喜歡巴赫，他早年經常練習巴赫的作品，因此肖邦和巴赫之間確實有著奇妙的聯繫。 　　因為你出生在加拿大，就讀於多倫多的格倫?古爾德音樂學院，很多人覺得你和鋼琴家格倫?古爾德有一些關聯，也期待你會成為當今樂壇的又一個古爾德。古爾德只錄製過很少的肖邦作品，你是否了解他不太演奏肖邦的原因呢？ 　　有人說我像古爾德，我覺得這是對我的讚譽，但我不太確定我的理解是否正確，因為我不希望自己像古爾德一樣古怪，後來不再演奏音樂會。當然我認為古爾德的思想非常偉大，他是個有原則的人，會按照自己的想法去做事，而不會聽從別人告訴他應該去做什麼的勸告。古爾德確實很好地演釋和拓展了巴赫。 　　至今，你演奏了大量的古典作品，接下來有嘗試現代作品和不同類型音樂的打算嗎？ 　　我很喜歡我現在所做的事情，當然除了古典，我平時也聽爵士、流行等其他種類的音樂。我也常聽廣播，因此我知道現在的音樂是什麼樣子的，但我目前還沒有打算去嘗試其他類型的音樂。 　　你對自己的職業生涯有怎樣的計劃？ 　　短期的計劃是關於下個音樂季里的一些演出，我近兩年內的演出都已經安排好了。而長期的計劃是，我希望繼續做我現在喜歡做的事情，但我會對這個回答持一個開放的態度，以防我將來改變了主意，或是想做什麼其他事情了。我希望這不會發生，但萬一發生了呢？（笑）誠實地講，我很希望可以繼續做我喜歡的事情，因為我真的從中獲得了很多樂趣。 　　2013年你得到了古典樂界的很多獎項，比如在德國石荷州音樂節上獲得的伯恩斯坦藝術成就大獎以及留聲機的2013年度青年藝術家大獎等。你對此有什麼感想？ 　　能得到別人的認可和欣賞，我當然覺得非常享受。但這些獎項對於我的最大意義，還是使我快樂。 　　你年少成名，成功對於你意味著什麼？ 　　這是一個很好的問題。（笑）我不知道，我對成功的理解是加拿大的方式，也許和中國人的理解不太相同。我認為，成功意味著人生中的快樂。我從出生的第一天起就是快樂的，而且我可以做和音樂有關的事，這非常快樂。對於我而言，我沒有追逐「名望」的興趣，我覺得成名不是人生必須的第一要務，「名氣」只是一時的幻覺罷了。從事古典音樂這一行的好處就是，你現在走上街頭還是可以不被人們認出來，我很享受這種感覺，只是在一個圈子裡，人們知道你是誰，你可以成為你自己，做你自己。當你年老時回過頭看看自己的一生，你覺得你做了自己真正想做的事，我想這就是成功。
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