大衛·霍克尼：我與弗洛伊德再會之日已近

在霍克尼之前，唯一擁有「功績勳章」的畫家是盧西安·弗洛伊德，在好友盧西安·弗洛伊德2011年去世之後，74歲的藝術家大衛·霍克尼被推選為「最具影響力英國藝術家」。而在2012年的第一天，英國女王將限量24枚的「功績勳章」授予霍克尼，認可了其「國寶」的地位。

霍克尼：我剛在布理德靈頓租了一個很大很大的倉庫——我用過的最大的畫室。簽完五年租約之後，我覺得年輕了20歲。我不再覺得虛弱，開始覺得精力充沛。有時，我會崩潰，在床上待三天。 往往是睡三天，因為我不能躺在床上什麼也不幹。我很期待在那裡作畫，因為我覺得在更大的空間里無論對我還是我的創作而言都會意義非凡。

這個新畫室在那些方面與其他畫室相似，安靜，井井有條。 不過，它還大得驚人。事實上，它是我所見過的最大的畫家工作室(雕塑家工作室是另一回事，輕工業是創作作品的基礎）。這更像是個攝影棚：像教堂或劇場那麼大的一個龐大的白色空間，每一英寸都洋溢著上方天頂射下來均勻的光線。即便在陰沉的日子，穿過 通向畫室的大門之後，就像是踏入了加利福尼亞。

霍克尼:或許，如今若是想用回話來做一些宏達的宣言，就必須畫大畫。就算對我而言尺寸也有點令人難以招架了。以那樣 的規模作畫相當成問題，但是我在做。在這樣的年紀，我 永遠也不會想到自己能有這樣的作畫野心。我似乎比十多 年前60歲的時候更精力充沛。中國人關於藝術這個課題的 論說極好。我非常苒歡他們的另一句名言,即繪畫是老年 人的藝術.意思是人變老的時候，生活、繪畫、看世界的 經驗都在積累。問：你認為畫家在晚年的時候能進入晚期風格嗎？霍克尼：畢加索晚年的很多作品就是關於老年人的，找認為。我們 在巴登巴登（Baden-Baden )看過一幅很棒的畫，是某種 老年人自畫像，但畫的卻是一個嬰兒被一個女子領著。他 的球在地上，腿很虛弱，有點像是母親在教孩子走路。老 年時也足一樣.需要別人幫忙。我記得那個肚臍眼，是畫 筆略作扭轉畫出來的。扭轉在肚臍眼周圍做出了小小的筆 痕，讓它變得更加柔和，很是驚人。你覺得這個人老了， 但是卻覺得皮膚柔軟得像個嬰兒，有那麼多的層次。我想 只有老年人才能體會到它的內容。

佩斯紐約在2014年11月8日至2015年1月10日舉行大衛·霍克尼（David Hockney）的新個展，「一些新畫（及攝影）」（Some New Painting [and Photography]）。此次展覽是大衛·霍克尼自2009年以來繪畫新作的首次展示。

《一些新畫及攝影》是大衛·霍克尼從英國返回洛杉磯之後完成的首次展覽，霍克尼在蘇格蘭的東約克郡（East Yorkshire）度過了十年的時間，用繪畫的方式探索這片故土的迷人風光。

展覽中的作品集中展現了霍克尼在人物描繪上的長期求索。在洛杉磯的工作室中，霍克尼以真實的模特——朋友們，同事們和一群舞者，來構建畫面。這批畫作包括端坐的人像，一系列回應馬蒂斯《舞蹈》（Dance）的油畫，以及在工作室中擺弄造型的人物畫。霍克尼在他的工作室內施展「乾坤大挪移」，讓人物在同一幅畫作中多次出場。

這批畫作延續了他在創作中始終關注的主題：藝術史，圖像空間和肖像技法。馬丁·蓋福特認為這個系列開創了新的圖像空間：「每一個人物都運用了多點透視，空間整體亦然。因此，觀看者與畫面中的每一個人物也會產生微妙的關聯，與僅從單一角度透視的畫作相比，這些畫作會帶給觀看者與眾不同的體驗。」

展覽除了繪畫新作之外，還囊括了五件在高清熒幕上展示的攝影素描。這些作品將他在素描中使用的元素，與在工作室中拍下的照片並置。這個系列與藝術家近期的iPad素描和影像作品，都延續了霍克尼運用科技進行圖像創作的新思路。

儘管畫面中的每一個人物都描繪了某個具體的個體，但霍克尼的興趣卻不在於單純的呈現或記錄。他更在意的是如何推進其對圖像空間和透視法的研究。正如藝術史學者凱·海默（Kay Heymer）所言：「霍克尼對人物的處理早已超越傳統的傳記性或心理上的敘述範式。他走在一場綿延的旅程中，其筆下所繪，正是其眼中所見。」

1937年生於英格蘭布拉德福德，目前工作和生活於美國洛杉磯和英國，其在約克郡創作過一系列近百年來最具辨識度的圖像。霍克尼在藝術上頗具野心地進行多途徑嘗試，在其作品中廣泛運用各種媒介和技術手段，但卻始終根植於繪畫、與繪畫相聯繫。在Hockney 的作品裡，最根本的不是形式上的語言， 而是藝術家的情緒，他對生活的態度 : 那種細緻，那種超脫，那種不入主流，但又讓主流不得不服的自信。Hockney是一公開的同志藝術家。他作品裡充份表露出對男性的仰慕及實在地描繪出同志的生活。1962年從倫敦畢業後，大部份時間都在美國生活及創作。其最出名的「泳池系列」亦是在加州居住時的創作。他採用了當時還是新材料的丙烯作畫，對水及光的畫法更是開創先河，加上像廣告噴畫式的風格，令Hockney成為英式普普藝術的代表人物之一。但他本人拒絕這個標籤。

在20世紀60年代後期，他轉向更傳統的具象繪畫方式，其中他的一些肖像畫引起一些人注意。在美國加利福尼亞時候，他畫的游泳池系列一直都是他最喜歡的主題之一。70年代，他開始做舞台設計。80年代，他嘗試攝影製作，例如，照片拼貼畫。如今已經77歲的霍尼克依舊不屈不撓的進行繪畫創作。最近，他在創作一系列肖像畫，幾乎每隔幾天就會有新作產生。「如今，我在嘗試著創作一個系列的肖像畫作」他說，「根本就停不下來。」

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