秦觀詞的結句，被唐伯虎用作詞的開頭，一樣美到心醉

宋代：秦觀

枝上流鶯和淚聞，新啼痕間舊啼痕。一春魚鳥無消息，千里關山勞夢魂。

無一語，對芳尊。安排腸斷到黃昏。甫能炙得燈兒了，雨打梨花深閉門。

此詞上片寫思婦凌晨在夢中被鶯聲喚醒，遠憶徵人，淚流不止。「夢」是此片的關節。後兩句寫致夢之因，前兩句寫夢醒之果。致夢之因，詞中寫了兩點：一是丈夫征戌在外，遠隔千里，故而引起思婦魂牽夢縈，此就地點而言；一是整整一個春季，丈夫未寄一封家書，究竟平安與否，不得而知，故而引起思婦的憂慮與憶念，此就時間而言。從詞意推知，思婦的夢魂，本已縹緲千里，與丈夫客中相聚，現實中無法實現的願望，在夢境中得到了滿足。這是何等的快慰，然而樹上黃鶯一大早就惱人地歌唱起來，把她從甜蜜的夢鄉中喚醒。她又回到雙雙分離的現實中，伊人不見，魚鳥音沉。於是，她失望了，痛哭了。

過片三句，寫女子在白天的思念。她一大早被鶯聲喚醒，哭乾眼淚，默然無語，千愁萬怨似乎隨著兩行淚水咽入胸中。但是胸中的郁懣總得要排遣，於是就借酒澆愁。可是如李白所說：「花間一壺酒，獨酌無相親。」一懷愁怨，觸緒紛來，只得「無一語，對芳尊」，準備就這樣痛苦地熬到黃昏。李清照《聲聲慢·秋詞》云：「守著窗兒獨自，怎生得黑？」詞意相似。唯李詞音澀，聲情凄苦；此詞音滑，似滿心而發，肆口而成，然無限深愁卻蘊於淺語滑調之中，讀之令人凄然欲絕。

結尾兩句，融情入景，表達了綿綿無盡的相思。這裡是說，剛剛把燈油熬幹了，又聽著一葉葉、一聲聲雨打梨花的凄楚之音，就這樣睜著眼睛挨到天明。詞人不是直說徹夜無眼，而是通過景物的變化，婉曲地表達長時間的憶念，用筆極為工巧。

特別是結尾一句「雨打梨花深閉門」更是歷來深受人們喜愛，連一眾詞人都在詞作中引用詞作，最著名的引用者當屬秦觀同時代的李重元和明代的大才子唐伯虎。兩首作品分別如下：

憶王孫·春詞

宋代：李重元

萋萋芳草憶王孫。柳外樓高空斷魂。杜宇聲聲不忍聞。欲黃昏。雨打梨花深閉門。

這首詞主要是寫景，通過寫景傳達出一種傷春懷人的思緒。那一份香眇深微的情思是通過景色的轉換而逐步加深加濃，逐步顯示的。在場景的轉換上，詞作又呈為一種由大到小，逐步收束，詞終而趨於封閉的心態特徵。此詞起筆展示的是一種開闊的傷心碧色：連天芳草，千里萋萋，極目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，閨中人的心也輕輕飄揚到天盡頭了。這一句，情與景都呈現出一種杳眇深微的特徵。接下來，場景收束為田間路頭楊柳、柳外高樓。繼而，在杜鵑聲聲中，將到黃昏時，隨著時間的推移，場景再次收束為小院梨花帶春雨。最後，螟色入庭院，場景收束為一個無言深閉門的近鏡頭。可以想見，閉門人遊盪在千里外的芳心也將最後回到常日緊閉的心扉內。

一剪梅·雨打梨花深閉門

明代：唐寅

紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲！交歡未久又分離，彩鳳孤飛，彩鳳孤棲。

別後相思是幾時？後會難知？後會難期？此情何以表相思？一首情詞，一首情詩。

雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。

愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。

這首詞的佳處不只在於詞句之清圓流轉，其於自然明暢的吟哦中所表現的空間阻隔灼痛著痴戀女子的幽婉心態更是動人。唐寅輕捷地抒述了一種被時空折磨的痛苦，上下片交叉互補、迴環往複，將一個淚痕難拭的痴心女形象靈動地顯現於筆端。

唐寅這闋《一剪梅》的佳處不只在於詞句之清圓流轉，其於自然明暢的吟哦中所表現的空間阻隔灼痛著痴戀女子的幽婉心態更是動人。空間，既無情地拉開著戀者的距離，而空間的阻隔又必然在一次次「雨打梨花」、春來春去中加重其往昔曾經有過的「賞心樂事」的失落感；至若青春年華也就無可挽回地在花前月下神傷徘徊之間被殘酷地空耗去。時間在空間中流逝，空間的凝滯、間距的未能縮卻，尤加速著時光的消失。上片的「花下銷魂，月下銷魂」，是無處不令 「我」 回思往時的溫馨；下片的「行也思君，坐也思君」則寫盡朝暮之間無時不在翹首企盼所戀者的歸來，重續歡情。唐寅輕捷地抒述了一種被時空折磨的痛苦，上下片交叉互補、迴環往複，將一個淚痕難拭的痴心女形象靈動地顯現於筆端，誠無愧其「才子」之譽稱。