如果油畫有聲音？……

藝術之間都是相通的。音樂、繪畫、雕塑這些藝術形式都可以互相表現出來。

在西方的許多油畫中，都曾有過鋼琴的身影。從這優美的畫卷中，我們彷彿可以聽見從中飄出悅耳動聽的鋼琴旋律……

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《奏鳴曲》

The sonata

作者：(美)施爾德·哈薩姆（Frederick Childe Hassam ）

創作年代：1893年

現藏地點：堪薩斯城納爾遜-艾特金斯藝術博物館

這位正在彈鋼琴的富態而優雅的女人，是馬奈夫人蘇珊娜。1849年她19歲時從荷蘭來到馬奈家當家庭教師，給馬奈的弟弟們上鋼琴課。她雖然比馬奈大兩歲，但在親朋好友眼裡，蘇珊娜既美麗又善良，而且很有藝術素養，如此多的優點集中在她身上讓她顯得分外特別。她時而在走道上彈鋼琴，時而和貓咪嬉戲。馬奈被她深深吸引，19歲那年兩人墜入愛河。歷經漫長的等待，1863年，33歲的蘇珊娜和31歲的馬奈終於在巴黎舉行婚禮。馬奈夫人彈琴很有魅力，據說法國現代派詩人、《惡之花》作者波德萊爾臨終前指定要聽馬奈夫人彈一曲鋼琴。

如此高貴優雅的夫人，演奏出的鋼琴曲一定是如蝴蝶一般翩翩飛舞的動人旋律吧。

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搭配音樂：貝多芬《月光奏鳴曲》

幾乎沒有一首名曲像這首奏鳴曲一樣，因「月光」這一俗稱而名滿天下、家喻戶曉。《月光》這一名的由來眾說紛紜，但最多的是源於德國詩人路德維希·雷爾施塔布（1799－1860）形容這首樂曲的第一樂章為「如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上一隻搖蕩的小舟一樣」。這部作品，貝多芬自己稱為「好像一首幻想曲一樣的」，第一樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。第二樂章比較短小，用截然不同的歡快氣氛把第一和較為緊張的第三樂章連接在一起。第三樂章表現了熱烈的情感和堅強的意志。

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《馬奈夫人彈琴》

Madame Manet at the Piano

作者：愛德華·馬奈（ Edouard Manet）印象派畫家

創作年代：1868年

這位正在彈鋼琴的富態而優雅的女人，是馬奈夫人蘇珊娜。1849年她19歲時從荷蘭來到馬奈家當家庭教師，給馬奈的弟弟們上鋼琴課。她雖然比馬奈大兩歲，但在親朋好友眼裡，蘇珊娜既美麗又善良，而且很有藝術素養，如此多的優點集中在她身上讓她顯得分外特別。她時而在走道上彈鋼琴，時而和貓咪嬉戲。馬奈被她深深吸引，19歲那年兩人墜入愛河。歷經漫長的等待，1863年，33歲的蘇珊娜和31歲的馬奈終於在巴黎舉行婚禮。馬奈夫人彈琴很有魅力，據說法國現代派詩人、《惡之花》作者波德萊爾臨終前指定要聽馬奈夫人彈一曲鋼琴。

如此高貴優雅的夫人，演奏出的鋼琴曲一定是如蝴蝶一般翩翩飛舞的動人旋律吧。

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搭配音樂：舒曼《蝴蝶》

《蝴蝶》op.2寫於1829—1831 年間，是舒曼最早的傑作，其特點是優美的散文形式。全曲由一個六小節的序和十二段小曲組成，每段的標題是：《化妝舞會》、《巴爾特》、《布爾特》、《假面》、《維娜》、《布爾特之舞》、《交換假面》、《招供》、《憤怒》、《卸裝》、《急忙》、《終場與踏上歸途的兄弟們》。「蝴蝶」之名，是來自舒曼讀過的一部小說，小說的最後一章叫《幼蟲之舞》，寫的是一個假面舞會的事；舒曼有感於書中主人公的情感，想像著許許多多蝴蝶從蟲蛹里蜂湧飛出，如同他心裡飛奔而出的樂思——這就是《蝴蝶》的得名。十二首小曲中的人名都是小說中人物的名字。音樂本身都是快慢不等的三拍子，類似圓舞曲和波蘭舞曲的風格，整體上是假面舞會的熱鬧、生動、嬉戲的氣氛。有些段落也有輕盈飄動，如同蝴蝶翻飛的形象。每個曲子表現各自的主題，表現手法，曲式及不同的表現情緒。《蝴蝶》的創作開創了音樂歷史上又一重要的器樂體裁，就如同讀一篇優美的散文在無比浪漫的意境中更能體會到的是作品"形散而神不散"的藝術底蘊。

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《李斯特在鋼琴前的幻想》

Franz Liszt Fantasizing at the Piano

作者：Josef Danhauser 奧地利畫家

創作年代：1840年

這一幅約瑟夫·鄧尼爾·湯豪塞1840年畫的畫。畫面上可以看到這位鋼琴大師李斯特與大仲馬、喬治·桑、馬麗·德·阿古夫人、雨果、帕格尼尼和羅西尼等人在一起，他坐在鋼琴前演奏，其實，這幅畫也可以名之為「對貝多芬的回憶」，因為那位在做即興演奏的李斯特，目光如醉如痴地注視著貝多芬的胸像，胸像在以布滿浪漫色彩雲朵的天空為背景前放置著，看起來比坐在鋼琴前崇拜它的人的形象還要高大、還要強有力。

弗朗茨·李斯特彈奏的Graf鋼琴上擺放著「樂聖」貝多芬的大理石頭像台雕，由於李斯特畢生視貝多芬為偶像，而貝多芬也被廣泛認為開啟浪漫主義樂派先河的古典音樂巨匠，湯豪塞因此意味深長地描繪出李斯特在演奏中目光凝視貝多芬像的瞬間，彷彿在向偶像致意。湯豪塞所創作的《李斯特在鋼琴前的幻想》應算是最能表現李斯特身為浪漫主義領軍人物地位，並完美契合波德萊爾對浪漫主義解讀的名作了。

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搭配音樂：李斯特 鋼琴改編曲《貝多芬第九交響曲》

李斯特一直把貝多芬視為偶像，並且把它的九部交響曲全部改編為鋼琴曲。在鋼琴上聽第九交響曲是一種奇特的體驗，但是如果原來的管弦樂（和人聲）的音色變化是不可避免減少。當然，有些時刻要在鍵盤上全部有效運作是很難的，甚至在李斯特的手中：末樂章的宣敘調，或者是「億萬人民團結起來」的持續音調，帶有男聲合唱，由長號和低音大提琴加倍。這裡如同偶爾別的地方，李斯特以更小的版面提供額外的參考，以使鋼琴家能夠至少明白哪些是他不能演奏的。

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《舒伯特彈鋼琴》

Schubertat the piano

作者：古斯塔夫·克林姆特（Gustave Klimt ）奧地利表現主義畫家

創作年代：1899年

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862—1918）出生在維也納郊區的一個工藝美術師家庭。在家庭的影響下，自幼專心繪畫藝術。他和兩個弟弟曾進入奧地利博物館的工藝美術學校學習。畢業後，他同弟弟建了一個工作室，曾擔任建築裝飾工作，鑽研油畫壁畫，還畫過很多肖像畫。克里姆特此期的藝術創作造型嚴謹細緻，基本保持著寫實性的藝術手法，只是在構圖或背景的處理上受到象徵主義的影響，時而追求怪誕和夢幻般的表現。19世紀末期，他吸取了歷史文物的裝飾藝術以及東方藝術的營養，開始轉入新的繪畫藝術風格。1897年，他成為「維也納分離派」的第一任主席。他在這段時間裡創作的油畫《舒伯特彈鋼琴》引起了極大的反響，人們稱他為「奧地利最偉大的畫家」，評論家巴赫爾說他這幅作品「是奧地利人畫的最美的一幅油畫，充滿純奧地利人感情——一種難以表述的憂鬱感」。

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搭配音樂：舒伯特《音樂瞬間》

雖然畫家筆下的舒伯特是憂鬱的，但是舒伯特的音樂卻是大多以歡樂活潑為主。

《音樂瞬間》是一首天真純潔、令人欣喜的小品曲，帶有輕快活潑的民間舞曲風格。雖然總共只有54小節，音樂形象比較單一，但是舒伯特將之處理得非常精巧，真可以稱得上是玲瓏剔透、精緻小巧。整首樂曲保持著宛若天成、不加雕琢的自然美，為舒伯特鋼琴曲中最負盛名的一首。在二小節輕快節奏奏出後,音樂奏出了一個純樸、可愛的旋律（片段1）。樂曲的中間部分轉到降A大調上，並在色彩明朗的F大調中結尾。

這首曲子帶有輕快活潑的民間舞曲風格。整首樂曲保持著宛若天成，不加雕琢的自然美，為舒伯特鋼琴曲中最富盛名的一首。

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《彈鋼琴的女士》

Lady at The Piano

作者：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（ Pierre Auguste Renoir）法國畫家

創作年代：1875年

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」

《彈鋼琴的女士》整幅畫面用色不多，以黑白為主。黑色的鋼琴搭配女性剪裁得體又優雅十足的白色長裙,構成強烈的視覺效果。更突顯年輕女子的形象，神情專心致志,金黃色的頭髮優雅的盤在腦後，穿著打扮看得出畫中人處於上流社會,富有修養。

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搭配音樂：肖邦《降b小調夜曲（作品9之1）》

本曲作於1830-1831年間。作品9中共有三首夜曲，這是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之1則是肖邦夜曲的"最初之最初"，其旋律非常優美，情緒極為豐富。

甚緩板，6/4拍，三段形式。第一段旋律充滿柔和而朦朧的魅力，節奏處理十分自由；樂曲的中段由八度音奏出降d大調的旋律，這是非常甜蜜的旋律，此曲之所以能使人迷醉，也全在這一部分。肖邦一生總共創作了21首夜曲。夜曲這種體裁在傳統上主要用於表現深夜的寧靜，旋律通常如夢一般清幽、柔美。肖邦的夜曲並不只是單純地繼承了傳統夜曲的表現風格，而是使夜曲的形式趨向自由，內容也多樣化了，變得更加熱情、更加完美。

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《前奏曲》

Prelude

作者：法國畫家Achille Devéria

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