30個詞條了解中國古代音樂史

1.賈湖骨笛：1984年至1987年在河南省舞陽縣賈湖舊石器時期和新石器時期遺址中的墓葬群，先後出土了20多支骨笛，距今九千多年至七千八百年上下。分為早、中、晚三個歷史時期和三種類型：早期，距今約九千多年至八千六百年上下，出土兩支骨笛，一支開有五孔，另一隻開有六孔，能奏出四聲音階和完備的五聲音階。中期，距今八千六百年上下至八千二百年上下，出土十四支骨笛，除兩支殘損外，其餘均為七孔，能奏出六聲和七聲音階。晚期，距今八千二百年上下至七千八百年上下，出土七支骨笛，除四支殘損外，其餘的三支，兩支為七孔，另一支是八孔，能奏出完整的七聲音階和七聲之外的一些變化音。早期的兩支骨笛是迄今已發現的年代最早，管身最為完整，是這一時期音樂性能和製作水平最高的管樂器。中期的M282：20、21兩支骨笛，是所見歷史上最早的雌雄笛，製作工藝精細，試奏音準很好，音色清潤。

2.六樂：亦稱六代樂舞。即原始氏族社會傳為黃帝之樂的《雲門》、傳為帝堯的《咸池》、傳為帝舜之樂的《韶》和奴隸社會禹的《夏》、商湯的《濩》、周武王的《武》。周代制定禮樂，六代樂舞用於郊廟祭祀。以《雲門》用於祭天、《大咸》用於祭地、《大韶》用於祭四望、《大夏》用於祭山川、《大濩》用於享先妣、《大武》用於享先祖。

3.律呂: 即十二律中的六律、六呂，律呂也是十二律的又稱。十二律中的單數律位，稱作律，又稱陽律；十二律中的雙數律位，稱作呂，又稱陰呂。因雙數的六呂位於單數的六律之間，故六呂又稱作六間；又因金文（殷、周鐘鼎等器物所鑄文字）的「同」字寫法與後世的「呂」字寫法相同，而有了六呂和六同兩種寫法並存的情況。六律: 黃鐘 大呂 太簇 夾鍾 姑洗 仲呂 蕤賓 林鐘 夷則 南呂 無射 應鐘,又叫六呂或六同。

4.八音：中國傳統樂器分類法。西周出現的按八種製作樂器的材質歸併眾多樂器的分類方法，稱之為八音。金—鍾、鐃，石—磬，土—塤、缶，革—鼓、鞀，絲—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—簫、篪。

5.樂懸：西周禮樂制度，規定了鍾、磬等樂器的懸掛數量和排列方位等，體現了等級的高下。《周禮·春官·大司樂》：「正樂懸之位：王宮懸（四面）、諸侯軒懸（三面）、卿大夫判懸（即宮懸之半，二面）、士特懸（一面）。」

6.旋宮轉調：是指宮調系統中的調高（宮）轉換和調式（調）轉換。《禮記·禮運》有：「五聲、六律、十二管旋相為宮。」即十二律以此作為宮音構成不同音高的音階。「旋相為宮」就是旋宮。旋宮是指調高的轉換；轉調是指調式的轉換。

7.九歌:原為楚國地區民間祭祀歌曲，由十一首楚聲歌曲組成，歌詞經過詩人屈原整理，為《楚辭》名篇之一。

8.協律都尉:漢樂府樂官職稱。漢武帝以李延年為協律都尉主持樂府工作。歷代有設協律部、協律中郎將等，名稱不同，品級亦不同。

9.曾侯乙編鐘:1978年湖北隨縣（今隨州市）擂鼓墩曾侯乙墓出土的編鐘，年代為戰國初期（公元前433年前後）。共出土編鐘六十四枚（楚王鎛一件不計），分三層懸掛在矩形鍾架上。上層十九枚鈕鍾，其中十三枚體制一致的為一套，餘六枚是不成套的散鍾；中、下兩層是四十五枚，實為三套編鐘（其中的兩套相同，只是其中一套缺少一鍾）。每鍾兩音，在擊處（隧部和鼓部）標明音名。鐘體刻有錯金銘文二千八百餘字，標明音名及其所在律位。編鐘製作工藝精美，音質、音準良好。四套編鐘均有連續的半音音列構成完備的十二律，可旋宮轉調，適於演奏比較複雜的樂曲。鍾銘中有不少已失傳的樂律學內容，它的發現彌補了文獻記載的不足，對重新認識我國音樂文化在先前時期的高度發展具有重要價值。

10.京房:本姓李，字君明，西漢時律學家。為解決三分損益法所生十二律不能回到黃鐘律，而繼續上下相生推演為六十律，雖未合實用，但他對平均律的探索啟發了後來者。他發現管律的計算存在「竹聲不可以度調」問題，而製成十三弦「准」，推進了樂律的精確計算。他改良的羌笛由四孔增加為五孔，能勝任了五聲音階樂曲的演奏。

11、廣陵散:琴曲，漢魏時期相和楚調的但曲中即見此曲。今存琴曲《廣陵散》是寫聶政刺韓王的故事，最早的譜本為明代《神奇秘譜》（1425）所載。

12、但歌:產生於漢代民間的一種歌唱形式，後運用於相和歌中，由一人領唱，眾人唱和，不用樂器伴奏。

13、三調:即相和歌、清商樂中的平調、清調、瑟調三種常用的調式。最初，相和歌是按平、清、瑟三調作樂曲的歸類，後來又增加了楚調和瑟調，「總謂之相和調」（舊唐書·音樂志）。《魏書·樂志》載陳仲儒的奏議說：「平調以宮為主，清調以商為主，瑟調以角為主。」（另有不同版本記為瑟調以宮為主，平調以角為主）今人對三調的音階調式結構理解分歧，一般認為其中的宮、商、角是指同均的三種調式。

14、《碣石調·幽蘭》:古琴曲，南朝陳丘明（493－590）傳譜。又名《倚蘭》，《琴操》說，孔子自衛返魯，見谷中薌蘭獨茂，自傷不逢時而作。曲譜是古琴早期的文字譜式，是現存最早的古琴譜，也是唯一存世的古琴文字譜，具有重要的史料價值。

15、奚琴:我國最早出現的拉弦樂器，有兩弦，以竹片擦弦作聲。出自隋唐時期北方少數民族庫莫奚，稱奚琴，亦寫作嵇（xi）琴。

16、《聲無哀樂論》:三國魏嵇康的音樂美學論著。認為音樂只有形式美，如：大小、單復、高埤、猛靜、舒疾的變化、對比；並不表現人的思想、道德和哀樂之情，人的感情是出自客觀的外物影響。他說：「心之於聲，名為二物。」「聲音自當以善惡為主，則無關於哀樂；哀樂自當以情感而後發，則無繫於聲音。」他否認音樂是人的精神產物和音樂對人的思想影響，顯然是片面的。但他重視音樂的形式美和美感作用，重視表現人的自然性情，反對儒家禮樂對人的束縛和把音樂作為名教的工具，則是有積極意義的。是中國古代重要的一部音樂美學論著。

17、坐部伎：唐代宮廷燕樂，按表演方式、節目內容和樂工技藝的高低劃分為坐部和立部兩個類別。坐部伎在堂上表演，與立部伎相對而言規模較小，樂伎一般是三至十餘人，技藝水平較高，絲竹清歌，風格閑雅。

18、燕樂二十八調：隋、唐至遼、宋間宮廷燕樂及民間俗樂所用的宮調。亦稱俗樂二十八調，簡稱二十八調。歷史上二十八調就存在兩種解釋，一種解釋為隋唐燕樂是四均（四種調高），每均七調（七種調式）而得二十八調；另一種解釋為七均，每均四調而得二十八調。由於有關理論不存，隋唐時燕樂二十八調的音位不能確知。

19、《樂書》：宋陳暘撰，中國現存最早的一部大型音樂百科著作。始編於北宋神宗熙寧、元豐年間（1068－1085），歷時近40年成書，南宋寧宗慶元五年（1199）首次刊行。全書200卷，分前後兩部分。前一部分共95卷，摘錄《禮記》等10種經書文字，並作解釋；後一部分共105卷，有律呂、樂器、聲樂、歌舞、百戲及典禮音樂等，附插圖540幅。全書有1124個條目，內容宏富，對俗樂和胡樂給與一定重視，保存了大量史料，至今仍具使用價值。

20、南北合套：南戲和元散曲中的一種套曲結構形式。是用同一宮調的若干南北曲依次相間聯綴成套曲。原來南曲和北曲的曲牌不能在同一個套曲中出現，元中葉以後，南戲開始採用北曲，只是在一個套曲中插入一、二北曲，後使用了南北合套。文獻記載，南北合套最早見於元沈和的散曲套曲中，雜劇未見採用。

21、諸宮調：產生於北宋時期的大型說唱形式。為汴京（今開封）勾欄藝人山西澤州（今晉城）孔三傳所創。諸宮調錶演的是情節曲折複雜的長篇故事，有說有唱，與之相配合的音樂是由多種宮調構成的多種曲牌聯綴形式。一個宮調組成一個套曲，整個諸宮調的表演是由若干個不同宮調的套曲完成的，體現了多調性的運用，諸宮調因此特點而得名。

22、郭沔：字楚望，浙江永嘉人。南宋傑出琴家，古琴浙派創始人之一。創作的琴曲有《瀟湘水雲》、《泛滄浪》存世。大麴《秋鴻》和《飛鳴吟》亦傳為是他的作品。其代表作《瀟湘水雲》為歷代琴家所推崇。

23、陽關三疊：唐代歌曲，唐人據王維《送元二使安西》原詩入樂，初名《渭城曲》，之後有《陽關》、《陽關曲》之稱，因當時有三疊的唱法，又稱《陽關三疊》，唐代原曲已失傳。今存同名明清琴歌多種，詞和曲多有不同，流傳最廣的譜本是清同治三年（1864）張鶴編的《琴學入門》，所載該曲是源於16世紀初在長江下游一帶盛行的江派琴曲。

24、四大聲腔：是指產生於宋元時期的海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔和崑山腔。元明時期四大聲腔各自傳播於各地，在明代成為傳奇的主要聲腔。清初，有南昆（崑山腔）、北弋（京腔）、東柳（柳子戲）、西邦（梆子腔）流行於乾隆年間（1736－1795），亦稱四大聲腔。

25、纏達：北宋藝術歌曲唱賺中的一種曲式結構。也被廣泛用於說唱、歌舞和戲曲中。是在引子後面接連兩個曲調循環相間若干次，然後接以尾聲。即《都城紀勝》所記：「引子後只以兩腔互迎，循環間用者為纏達。」這種形式是從一種稱作轉踏（一作傳踏）的歌舞表演轉化來的，故纏達也稱轉踏、傳踏。

26、神奇秘譜：古琴曲譜，朱權撰輯，明洪熙乙巳年（1425）成書，分上中下三卷。朱權稱上卷16曲（實為15首琴曲和1首調意）為「太古神品……乃太古之操，昔人不傳之秘。」收有《廣陵散》、《高山》等唐宋或更早時期的古曲，其譜式保留有早期減字譜形態特徵；中下兩卷收琴曲34首，調意14首，朱權稱之為「霞外神品」，所收多是宋元間流傳的琴曲，如《忘機》、《瀟湘水雲》等。該譜的解題對琴曲源流、表現內容和藝術特點作了較詳的說明，有重要史料價值，為後世所仿效。

27、《樂律全書》：明朱載堉（1536－1611）撰。彙集了自撰的樂學、律學、算學、歷學、舞學及樂譜、舞譜等十四種著作，於萬曆34年（1606）編定的一套學術全集。他首創的新法密率—十二平均律的科學理論和計算成果，即見於《樂律全書》中的四部著作：《律歷融通》（1581）、《律學新說》（1584）、《律呂精義》（1596）、《算學新說》（1603）。

28、《九宮大成南北詞宮譜》：簡稱《九宮大成》。清乾隆六年（1741）庄親王允祿奉旨主持律呂正義館期間，組織宮廷樂工周祥玉、鄒金生、徐興華、王文祿、徐應隆、朱廷鏐等人及大批民間藝人分別審音訂譜，於乾隆十一年（1746）編篡成書。全書82卷，記錄了南曲曲牌1513個，北曲曲牌581個，連同變體共4466個曲調。選用唐宋詩詞、金元諸宮調、宋元南戲、雜劇、散曲及明清傳奇等各種文體唱詞。按南曲的引曲、正曲、集曲和北曲的只曲、套曲分類。分別正字、襯字，並註明工尺、板眼、句讀和韻格。是集南北曲最豐富的曲譜，具有重要的文獻價值。

29、《弦索備考》：器樂合奏曲譜，清明誼（榮齋）編，嘉慶十九年（1814）編成，全書六卷，未經刊刻，今存抄本。收有以弦索樂器為主的合奏曲十三套。俗稱《弦索十三套》。用工尺譜記寫。其中《十六板》一曲獨具特色，編有總譜和六個聲部的分譜，即琵琶、弦子、胡琴、箏四種樂器和「工尺」、「八板」。所謂「工尺」是《十六板》的原始譜，不經裝飾的《十六板》主旋律，「八板」即流行全國的《八板》曲譜。編者註明：「十三套內，此套最難，皆因字音交錯強讓之妙。」「交錯」即旋律的參差多變；「強讓」是旋律的分頭進行，實際是有意地運用了對位法。

30、（華氏）《琵琶譜》：華文彬（秋蘋）、華文桂（子同）等編訂，亦稱《華秋蘋琵琶譜》、《華氏譜》。上、中、下三卷，清嘉慶二十四年（1819）初刻。卷上為直隸王君錫所傳北派14曲；中下卷為浙江陳牧夫所傳南派54曲。用工尺譜點板記寫，旁註指法。華秋蘋參照琴用減字譜法規範並制訂了琵琶指法符號，為琵琶曲的記寫、編訂奠定了基礎。《華氏譜》是我國第一部刊刻的琵琶曲譜。

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