畫家王明明：展現士人的天人合一

王明明《 秋獲》90×90cm 1986年

中國畫領域著名藝術家和中國當代美術界的重要領導者,北京畫院院長王明明在創作上自成一家，被評價為「既能又逸」。「逸」來源於他對古典文學題材的選用，「能」則體現了他在筆墨線條上的功力。他的作品毫無拘束地展現了「逸」的認識和審美，也反映出他的人文理解和現代精神。與此同時，北京畫院在他的領導下也辦出了自己的特色，不僅為公眾展出優秀作品，還體現出美術館的研究性質，對近代傳統美術的發展做出了梳理與反思。

北京畫院院長-王明明

天才離不開勤奮

如果說，能夠成為一位畫家，三分天賦，七分勤奮。王明明在繪畫上的天賦確實遠超旁人。年僅六歲的他，便憑藉作品《西遊記》獲得國際獎項，其作品相繼到比利時、印度、阿根廷、荷蘭、澳大利亞、日本、義大利、香港等地展出，在畫界有「神童」之譽。但在王明明看來，他能走上繪畫這條路與父親的培養和教育是分不開的。

他的父親王念堂出生於山東蓬萊，早年喜好書畫，17歲到丹東，後又轉到瀋陽。當過學徒，做過職員，還與愛好文學的朋友們辦過雜誌，與書畫界的朋友們研究書畫，但因生活所迫，只能去搞實業。1948年王念堂到北京後就開了家造紙廠，但還是惦記著心中的夢想，於是，便把自己的夙願寄托在兒女身上。

王明明的童年，就是在父親的循循善誘和著意培養下，參觀展覽、觀察生活、遍訪名家。這一時期他的作品中，有父親帶著去畫的寫生，也有父親的命題畫作，還有吳作人、李苦禪等大師手把手畫下的課徒稿。雖然，從學畫至今，王明明沒有進過一天專業學院，但總結他的藝術歷程，他認為：「我雖然失掉了一些學習機會，可是我同時也得到了很多。這些所得是我在社會實踐中積累的，對我而言是一筆巨大的財富。在我的童年時期，父親非常明智地帶我去拜訪很多大家，可是沒有讓我去追隨某一個人，這是他的高明之處。他讓我跟這些老先生學習了一些方法——觀察事物的方法、學習的方法。他說，任何人都有長處，你只要能夠學到這些長處，你每天的收穫都會很大。」

三年困難時期，王念堂被下放到很遠的工廠去勞動，但這些都沒有讓他放棄培養王明明兄弟姐妹七人的雄心和責任。「文革」期間，家裡被抄，父親卻對他們說：「你們哪裡都不要去，課餘就在家練書法、畫畫。」最終，王明明等兄弟姐妹中有四人搞藝術。

與此同時，王明明以超乎尋常的勤奮廣泛涉獵，從一次次實踐中豐富著自己的技藝和創作。「文革」開始，16歲的王明明進入了北京手扶拖拉機廠工作。他利用業餘時間，向蔣兆和、周思聰、盧沉諸位老師學習。在剛開始進行正規訓練的時候，能遇上這幾位老師對他來說是非常幸運的。這些專業畫家給他改畫、講評作品;他跟著老師們一起下鄉寫生,去大車店、去郊區煤礦體驗生活,彌補了自己在繪畫語言和題材方面的欠缺。所以他說,無論從創作寫生方面,還是深入體驗生活方面,幾位老師的指導對他的影響都是很深遠的，讓他在繪畫技法和修養方面都有較大的提高,很快走上比較正規的繪畫創作道路。

2011年正值王明明60虛歲，他別出心裁地舉辦了「藝海童年——王明明兒童時期作品展」，作品均為王明明6歲至13歲之間所作。這些作品是大師的提攜和心血，更是父愛母愛的結晶，王念堂先生把這些作品精心收藏50餘載，這個展出是對慈父夙願的回報，也是對自己藝術道路的一次回顧。

王明明《 七賢雅集圖》2003年

王明明《 和風》209× 124cm 2001年

王明明《 秋醉》224×142cm 2003年

王明明《 雪晴》180×98cm 2004年

追求情景交融

王明明的恩師周思聰評價他是「一個聰明的老實人」，「聰明卻不狡猾，老實卻不愚笨」，這句中肯、精練的評語準確概括了王明明的人品和畫風。

1977年恢復高考，王明明考取了中央工藝美術學院。當時他業餘畫了很多裝飾畫,所以有意進入裝潢專業，但卻被分配到特藝系(壁畫專業)。思索再三，他選擇了不去入學，而是在老師周思聰的引薦下，半年後加入了北京畫院，成為一名專業畫家。他覺得自己很幸運:從學畫到現在走的路,完全是通過自己的獨立思考來完成的,重要的是還有名師的指點,他們的點撥讓他悟到很多東西。

20世紀80年代初他真正開始進行創作的時候,主要以畫現實人物為主,但很多畫作都有老師的技法痕迹和用筆特點。他經過反覆思索,覺得想要和老師們的風格區別開來,必須從題材的改變來入手。所以從那時開始,他就在古典人物題材方面進行挖掘,第一張作品就是杜甫的《兵車行》。

王明明認為，自己在創作中有兩點是非常重要的，一方面是對於傳統技法的吸收,另一方面就是對於中國古代文學的學習和領會,畢竟中國傳統藝術中講求書畫同源的核心創作思想。出於對水墨藝術的愛好,從小王明明對於傳統的東西就學習得非常多,他最喜歡明四家、石濤、八大山人,還有任伯年、吳昌碩,他廣泛地涉獵和吸取他們的營養,這些畫家的技法對他的影響都非常大。所以他著意表現中國歷史上的一些著名人物,如屈原、竹林七賢、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹等,展現他們的風骨, 以情景為主，描繪人物閑逸、安靜的情趣和意境。他的畫作最注重的就是情景交融,把這些古代人物身上所具有的「天人合一」的精神表現在畫面之中,這也是幾十年他始終在探索的內涵。

尋找丟失的傳統

2000年，48歲的王明明被任命為北京畫院院長。他主持策划了以關注環保為主題的「綠風——情系奧運，關愛家園」大型主題展覽，讓沉寂已久的北京畫院的畫家們興奮不已，紛紛拿出自己的滿意作品。接著，「遠山在召喚——南召勝境北京畫院作品展」、「大匠之門——北京畫院作品展」……一個個不同主題的展覽極大地調動起畫家們的創作激情，數次組織北京畫院作品赴冰島、伊朗、馬來西亞、日本、希臘等國家舉辦專題展覽，既讓畫家們開闊了眼界，又為北京畫院的發展和文化建設、交流創造了機遇。

2002年他提出興建北京畫院美術館的建議，經過三年多的努力，北京畫院美術館終於在2005年9月正式落成開館。在他的主持下，美術館相繼舉辦了「近現代院藏精品展」、「20世紀美術大家系列展」、「開篇大作——人民英雄紀念碑落成五十周年紀念展」、「白石造化——北京畫院藏齊白石作品展」等。值得一提的是20世紀美術大家系列展，通過舉辦展覽、學術研討、出版畫冊等形式，總結歷史上未被發掘的藝術家的藝術成就，展示相關研究成果。近十年間，相繼推出王雪濤、陳半丁、于非闇、李可染、傅抱石、董希文、吳作人、蔣兆和、石魯、周思聰等近代美術家的系列個展。北京畫院還編輯出版了《20世紀北京繪畫史》，系統整理了北京地區20世紀以來的繪畫歷史，填補了學術研究的空白。此外，北京畫院還成立了「齊白石國際藝術研究中心」和「傳統中國繪畫研究中心」，出版《齊白石研究》《大匠之門》《自家造稿——北京畫院藏齊白石畫稿》等。

作為老牌國辦畫院，北京畫院曾經湧現出優秀的一批藝術家。如何使人才隊伍繼續保持當年的精英性是當前畫院尤其是老牌畫院面臨的共同問題。北京畫院從招賢之舉中摸索著出作品、培養年輕隊伍的經驗。自2002年以來，北京在全國範圍內公開招聘有突出成就的青年畫家，充實和擴大專業畫家隊伍，目前已招收青年畫家近三十名，包括王沂東、袁武、雷波、莫曉松、白羽平、馬琳、南海岩、蔡玉水、彭薇、王冠軍等，為畫院增添了創作活力。

在王明明看來，中國文化藝術的傳承，經過西方文化和政治運動的衝擊，已經把傳統的文脈一刀刀割斷了，「百年來，中國畫的發展是通過西方的藝術和西方的觀念來改造傳統的中國畫。時至今日，中國畫的傳統和人文精神已經丟失了，中國藝術家已經喪失了對自己文化自信，西方藝術的觀點方法進入到了我們的骨髓裡面。我們現在應該思考的是中國畫的精神到底是什麼？中國畫的元素是什麼？中國畫的根本是什麼？不同於西方美術的觀察方法、訓練方法和教育方法是什麼？」

王明明2004 年四條屏作品，從左至右依次為：《冬溪吟雪圖》、《夏山雨霽圖》、《春塘興會圖》、《秋園清逸圖》 178×97cm

西方文化對中國的影響，在文化教育諸方面已深入人心，「比如我們的教育，完全用西方教育模式，利用幾何形體、色彩、寫生。經過這些訓練，再拿起毛筆就無從下筆了。現在的很多畫家拿著毛筆去畫素描，山水、花鳥畫家拿著毛筆也不用講用筆，文房四寶在現在中國畫中的作用被變輕或廢止，中國畫的傳統被遺棄。可是，畫家們卻已經習以為常。」講起對中國畫傳統的態度，他甚至有些痛心疾首，「我們在回顧20世紀美術大師作品的時候，因為多年的冷落，大家變得失落和無所適從。這些大師完全是沿著中國畫的傳統，有限度地加入一些西方的元素，形成了自己獨特的風格。」因此，他力主舉辦了一批二十世紀美術大家的展覽，為的就是能夠喚起畫家們對這些作品的關注和藝術經典的回歸。他認為，這才是當今中國畫壇應該認真梳理的精髓所在。

（本文首發於《國家人文歷史》雜誌2015年第1期