魯迅對美術的看重不亞於文學！

[導讀]魯迅對美術的看重不亞於文學，陳丹青評價說：「在我能夠讀到的民國文藝言論中，魯迅是一位最懂繪畫、最有洞察力、最有說服力的議論家，是一位真正前衛的實踐者，同時，是精於選擇的賞鑒家。」

　　魯迅（圖片來自網路）

很多國人熟悉作為雜文家的魯迅，魯迅的形象如投槍和匕首，嚴肅、理性，富有戰鬥力，不留情面。而魯迅也有閑適、遊戲的一面，收藏了數千件畫作、石刻和拓本，自製藏書票，尤喜木刻版畫，在美術鑒賞方面有極高造詣。魯迅隔三差五就泡在書店裡，買書、選畫冊，回家歪在靠椅上，慢慢翻看。

今天，讓我們走近戰鬥之外的「藝術魯迅」。

吳冠中一談到魯迅就激動

魯迅沒上過一天藝術學院，在他的時代，中國這類學院尚在草創階段。從1918年發表新小說到1936年去世，魯迅公開的文學生涯不到20年，他用頂多十分之一的精力和時間收集畫作，賞析藝術，結交藝術家，但介入美術之深、結出果實之多超越人們想像。

魯迅博物館館長、中國人民大學文學院院長孫郁介紹，60多年來，我國文學教育很少提到魯迅與藝術的關係，在大學美術課裡面偶爾講起魯迅與美術之緣，也只局限於現代版畫。其實魯迅收藏的六朝、漢代造像非常多，秦漢瓦當也不少。魯迅藏漢代造像600多份，俄國版畫2000多幅。他選藏的造像特別大氣，毫無宋明繪畫里的萎頓之象，非常燦爛。他還收藏了六朝的各種墓志銘、拓片，整理了大量相關碑文。他的收藏視野很廣，歐洲藏品以德國和俄國居多。他深受德國近代哲學影響，審美上很接近卡夫卡。魯迅有留日經歷，收藏了很多浮世繪。他在廣泛涉獵後指出，日本江戶時代的浮世繪是模仿漢代造像的結果。

魯迅收藏的英國比亞茲萊、德國的格拉斯等，都成了中國現代美術史上的佳話。最重要的是，他譯介了大量的俄國版畫，為中國上世紀30年代前後提供了不可多得的精神食糧，刺激了很多年輕人創作，如後來非常有名的丁聰先生。現代很多畫家對魯迅情有獨鍾，吳冠中先生一談到魯迅就特激動。

在「戰鬥」的一生中，魯迅但凡空閑下來就混在畫家堆里，拿美術當正事。據魯迅自述，童蒙時代他就在課桌下描摹《蕩寇志》和《西遊記》等民間繡像，以至積多成冊，為換錢賣給小同鄉。

對美術的看重不亞於文學

孫郁曾邀請著名畫家陳丹青到魯迅博物館講「魯迅與藝術」。陳丹青評價說：「在我能夠讀到的民國文藝言論中，魯迅是一位最懂繪畫、最有洞察力、最有說服力的議論家，是一位真正前衛的實踐者，同時，是精於選擇的賞鑒家。一個文人和一群畫家的關係，和一段藝術史的關係，此前的中國沒有過，此後的中國也可能不會有了。」

1998年，紐約古根海姆現代美術館舉辦了西方世界第一次中國美術大展，令前往參觀的陳丹青吃驚的是，左翼木刻包括魯迅設計的幾件書籍裝幀，「不但依舊生猛、強烈、好看、耐看，而且毫不過時」，「放在世界上，有神氣，不丟臉，是一份可觀的交代」。

魯迅從幼年的《山海經》到中年編印《北平箋譜》，加上對於歐陸前衛藝術的迷戀，可以說興趣廣博，但他終生專精的還是版畫，尤其木刻。他感激保姆長媽媽，那位鄉下女人為他買了第一冊民間畫本，使他日後對版畫的樂趣歷久不衰。

民國初年，西方規模宏大、技術繁複的藝術如長篇小說、交響樂、油畫陸續進入中國。在魯迅成名的20年間，新派人士接踵學成歸國，魯迅並不折服他們，還有點看輕他們。他曾嘲笑徐悲鴻，對林風眠個展的邀請也避而不參加。

魯迅所收藏的中國青年版畫家的版畫，如陶元慶、司徒喬的繪畫相當多。他一方面研究中國和西方的繪畫，另一方面和青年人創出新的版畫流派。孫郁指出，從魯迅的藏品可以看出他對美術的看重並不亞於對文學的看重。

趣味：個性主義至上

孫郁認為，魯迅對線條、色彩、聲音極其敏感。畫家、作家木心在一篇文章里講到，魯迅文章里有黑白兩色，完全是木刻式的。魯迅《女媧補天》里那道紅光，造人初始的燦爛的意象，太陽、月亮，莽莽蒼穹里有一種蒼茫和渾厚，也完全是美術帶給他的靈感。

魯迅還特別喜歡尼采，覺得中國文明裡面缺少個人，只有天下、君臣，希望在中國文學藝術領域能夠注入個性主義、個人主義的元素。1906年前後，他和幾個朋友辦了一份叫《新生》的雜誌，封面設計採用英國畫家瓦茲的作品《希望》，一具蜷曲的身體在灰暗的地方夢想著未來。魯迅談及文學、美術、音樂的創造，均強調對人性潛能的開掘。

孫郁介紹，魯迅對中國生髮出自下而上的民間文化一直抱有很強烈的期待。在魯迅眼裡，真正的文化、偉大的文明應該是自下而上生根發芽。1913年，他在當時的教育部工作，寫了一篇《意見書》談美術的作用，強調除一般的教化作用外，人們要更多地看重審美，純粹的文化靜觀會給人帶來快慰。魯迅還在當時率先呼籲建立中國的美術館，辦畫展。

魯迅對劉海粟繪畫里的舊文人習氣很警惕，他強調個性，在譯介裴多菲的詩歌時配了很多繪畫。中國文學雜誌最早插入版畫的是魯迅。時至今日，很多文學雜誌還喜歡插入版畫。

孫郁介紹，魯迅所關注的畫家跟文學都有很大關係，在畫家和文學家的互動中他們看到了藝術的其他力量。

魯迅評畫：四兩撥千斤

魯迅評論繪畫的文字很有限，但是孫郁透露，陳丹青對魯迅的見地十分折服。後者在《魯迅與美術》一文中寫道：

「我異常珍惜他(指魯迅)隨手撩撥、四兩千斤的說法，非常江南，非常懂行，又刻薄，又厚道，又犀利，又很體貼……他談起繪畫，質樸清晰，如話家常——好比他一開始就找到自己的小說語言，魯迅留下了迄今最漂亮的批評語言，清通，平實，高貴，富有見解，處處留有餘地，不落半點批評腔。」

陳丹青在上述文章中表示，在過去百年的文藝家序列里，魯迅是很特別的一個人，從來不相信系統，而通達歷史，從來不輕用術語，卻開口就咬住問題。他以一種偉大的業餘感把握藝術。

孫郁贊同陳丹青的看法——直到今天，他們都認為，中國的繪畫圈再也沒有也不可能遇到一位像魯迅那樣熱情的介入者、清醒的旁觀者、精彩的議論者，並且自己掏錢、四處吆喝的贊助者。（文/劉功虎 邵敏）

來源：藝術陣地

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