民國海派大佬鄭午昌

民國海派大佬鄭午昌

如果用民國海上畫壇大佬給鄭午昌(1894～1952年)定位，似乎不太準確，因為在民國時期，鄭午昌是一位才氣橫溢、叱詫風雲的書畫藝術家、社團活動家、美術教育家、美術史論家、書畫鑒藏家、詩人，也是首創整套漢文正楷字模，並行銷國內外，文壇泰斗蔡元培稱之為「中國文化事業之大貢獻」。他涉足領域之多，藝壇人脈之廣，成就影響之大在近現代文化藝術史上是極為罕見的。

儘管如此，筆者還是願用「民國海上畫壇大佬」來稱呼鄭午昌，原因是他在民國海上畫壇不僅藝術成就卓著，而且交友極廣、為人四海、聲望極高、一呼百應、，換言之，鄭午昌在民國畫界有很高的話語權和很強的號召力。

▲鄭午昌先生像

▲該合影大約在1929年冬至1931年期間，經查對僅確認第三排右起第一人謝玉岑，第二人賀天健，第三人馬駘，第四人陸丹林，第六人鄭午昌，第八人王師子；第二排右起第二人夏丏尊，第五人黃賓虹；第一排右起第二人王個簃，第三人張善孖。其餘諸位姓名不詳。（郎靜山拍攝）

▲1943年鄭午昌（中）與江寒汀、王師子（右1、2）等攝於上海大新公司。

▲1946年在黃山藝苑，（右起）鄭午昌、張充仁、張大千、吳湖帆、許士祺、汪亞塵、顏文樑。

眾所周知，清末五口通商後，上海已成為國內最大的商埠，也是全國經濟中心、文化藝術的重鎮。那時，畫界的環境相當寬鬆，特別海上畫派的藝術沒有固定的模式和風格，包容性很強，同時繪畫市場也空前繁榮。為此，滬上「十里洋場」雲集了來自全國各地的畫壇高手，不少人甚至移居滬上，畫家之多為全國之冠。

據筆者研究，清末和整個民國的海上畫壇，社團林立，大師輩出，有趣的是，在「寒之友社」「蜜蜂畫社」「中國畫會」「九社」「甲午同庚千齡會」等許多最知名社團中都有鄭午昌的身影，他所結交的幾乎都是藝術界重量級人物，如經亨頤、何香凝、張善孖、張大千、陳樹人、黃賓虹、吳湖帆、賀天健、馮超然、謝玉岑、方介堪、梅蘭芳、周信芳、王師子、陸丹林、顏文樑、汪亞塵、錢瘦鐵、鄭曼青、馬公愚、姜丹書等等。鄭扮演的角色不僅僅是參與者，更多的是發起者、組織者。

那麼，為何鄭有如此能耐，這與他在民國的藝術影響力和人格號召力有著直接關係。

「畫不讓人應有我」

鄭午昌名昶，以字行，號弱龕，別號雙柳外史、絲鬢散人、墨鴛鴦樓主、且以居士、午社詞人等。浙江嵊縣人，齋名「鹿胎仙館」。自幼喜愛繪畫，天賦極高，7歲即能寫《「布帆無恙掛秋風」詩意成剡溪秋泛圖》，一時驚為神筆。1910年(宣統二年)入杭州府中學求學，與徐志摩、郁達夫為同學。1915年以優等生畢業於杭州一中，後選送至北京師範大學學史地(歷史地理)專業。從中可看出，鄭午昌既沒有拜過名師學畫，也沒有經過專業美術學校的學習，他完全是憑著興趣愛好、自身悟性、無師自通、自學成才。

同時，他與張善孖和張大千、昆仲、何香凝、黃賓虹、吳湖帆、賀天健、劉海粟、姜丹書、陸丹林、徐悲鴻、王師子、謝玉岑、孫雪泥、汪亞塵等諸多海上畫友交契至深，時有合作。海上一流名家、畫友之間的切磋和交流，使得鄭午昌的眼界大開，畫藝、畫史、畫理益進。鄭午昌歷來反對用西畫來改造中國畫，他是中國傳統繪畫的捍衛者，同時也是借古開新創新者，繪畫主張「師古法而立我法，才不為古人所囿」，常謂並自製印章：「畫不讓人應有我」。

擅長山水、花卉、人物、書法、詩詞、鑒賞等，繪畫有「鄭楊柳」、「鄭白菜」之譽。他的楊柳千條萬縷，淺綠輕黃，極見裊娜;他的花卉師法白陽、新羅，並吸收西洋畫法，淡墨淺色，風格清新。水墨白菜，水墨淋漓，生動有致;鄭的人物畫不多，師法宗陳洪綬和任伯年，人物開相神情生動。

不過，在筆者看來，鄭午昌的山水最精，難度最大，成就最高。記得陸儼少曾經與唐雲交流繪畫技法時曾講過，畫花鳥只需用兵500，畫山水需用兵1000，唐雲笑而不答，儘管這話不一定準確，但在陸儼少看來畫好山水比花鳥難度大得多，更何況要畫出與古人和今人不一樣，又要雅俗共賞，其難度之大是可想而知的。鄭的山水創作與張大千一樣走的是宋元一路，受黃公望、王蒙、石濤、石溪影響，不泥繩法，自辟蹊徑。其山水畫以淺降為主，創作無論是構圖還是筆墨，甚至用色都有獨到和過人之處，歸納起來有三大特色：一是構圖造境，層層疊進，山巒重重，奇崛險峻，千變萬化，特別是選擇場景十分别致，畫中景物安排別具匠心，讓觀者賞心悅目，美不勝收，有評論家甚至認為鄭的構圖造境最為出彩，無人企及;二是筆墨皴法老辣渾厚，山石肌理往往以淡墨皴出，其間又施赭色，色墨交融，層次豐富;三是用色大膽，創作時不但喜用青綠墨赭等表現渾厚蒼茫的景色，而且常採用一些不常用的顏色，如朱紫絳這些不常用的顏色在他的筆下，墨色雜以漫點渲染山林樹石，使整幅畫面色彩豐富，明朗滋潤。如果真的要用一句話來概括，那麼明麗軟美(張大千語)、工而不板、別開生面、雅俗共賞恐怕是鄭最大特色。

民國時期，他的畫作多次在日、英、美、比、法、蘇等國展出，1939年他創作的國畫《稽山積翠》，用筆精到，工而不刻，並在當年紐約國際藝術博覽會上，力壓世界72國代表畫家，榮獲金像獎，為祖國贏得了榮譽。到四十年代，鄭的山水達到巔峰，可以說，那時鄭午昌的山水與張大千、吳湖帆、賀天健已形成四足鼎立之態勢。好友張大千對鄭午昌也是敬佩有加，記得1972年張大千僑居美國後，他在《四十年回顧展自序》中還專門寫了段他和徐悲鴻的談話：「先友徐悲鴻最愛予畫，每語人曰："張大千，五百年來第一人也。』予聞之，惶恐而對曰：「惡!是何言也。山水石竹，清逸絕塵，吾仰吳湖帆;柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畲;明麗軟美，吾仰鄭午昌……」張對鄭有其獨到的評價。

鄭午昌的詩詞功力也很深，據鄭午昌公子鄭孝同回憶，母親曾給我父親出過一道題目，讓他把平日生活中的事寫成一副對聯。父親當即寫下了上聯「煎茶、煮飯、掃地、洗衣，自家有力自家做」;下聯「學佛、讀書、養花、作畫，終日如痴終日忙」。而在2002年蘇富比拍賣會上，也曾出現過他妙不可言的《行書對聯》，上聯「多積德，多讀書，多吃虧，以多為貴」;下聯「寡意氣，寡言語，寡嗜好，欲寡未能」。在筆者看來，第一幅對聯內容是鄭午昌家庭生活、工作學習的生動描寫，第二幅對聯內容則是鄭午昌待人接物、為人處世的真實寫照。記得第二幅對聯上拍後，很受藏家歡迎，不少藏家都是沖著內容而來競投，最後該聯被一藏家以3.34萬港元收入囊中，這個價格在當時並不低。在鄭午昌的繪畫作品中，幾乎都可看到他即興配的詩，加上他秀麗俊透、別具一格的書法，與繪畫往往相得益彰。

1947年他的照片、藝術生平、作品乃至鹿胎仙館同門録被收入民國唯一的《中國美術年鑒》，鄭午昌還為《中國美術年鑒》作了序，為「國畫」章節題了字，從中可見當時鄭午昌的藝術影響有多大、藝術地位有多高。難怪陳佩秋要說，「鄭午昌先生是繼任伯年、吳昌碩之後的海派書畫領軍人物。」

▲鄭午昌 乙酉（1945年）作 觀雲圖 立軸

▲鄭午昌《江城晚彩》立軸

▲鄭午昌《春江釣艇》立軸（庚辰春來楚生簽）

▲鄭午昌1944年作清白傳家立軸

▲鄭午昌辛巳（1941年）作 金碧山水 楷書七言詩 成扇

海派繪事繁榮的重要推手

鄭午昌的成就是多方面的，除了書畫藝術外，鄭對現代美術史論的貢獻可謂不可替代、不可磨滅。他30歲出頭便寫出35萬字的畫史巨著——《中國畫學全史》，該史卷帙浩繁，立論公允，公推為近代中國畫學史的開山之作，黃賓虹稱譽為：「度世之金針，迷津之寶筏，無以逾此。」該書由黃賓虹作序，蔡元培贊稱「中國有畫史以來集大成之巨著」。據悉，此前潘天壽、黃賓虹、陳師曾都寫過中國美術史，很多都是上課用的講義，主要根據日本人中村不折和小鹿青雲合著的《支那繪畫史》翻譯過來，潘天壽個別地方做了改動，陳師曾幾乎沒有改動，一模一樣。

之後，鄭還撰寫了《中國美術史》《石濤畫語錄釋義》《中國壁畫歷史研究》《畫餘百絕》等。著作之餘，兼任上海美專、中國藝專、國立藝專等教授之外，又以鹿胎仙館名義，招集有志治藝之青年，研究國畫，成材者數十人，桃李滿天下。1947年《中國美術年鑒》記載了鹿胎仙館同門録中的弟子陣容龐大，僅次於大風堂同門録(張善孖和張大千昆仲創立)和梅景書屋同門録(吳湖帆創立)，有潘君諾、婁永芬、蔣孝游、王瑞、丁慶齡、陳石瀨、張大昕、王康樂、張宇澄、潘季華、黃子曦、陳佩秋、陳征雁、趙丹、謝伯子、房師田等，均為一時俊傑。今天，他的弟子大都過世，健在的陳佩秋先生已經成為了當今海派泰斗人物。

大家知道，民國時期，海上畫壇社團風起雲湧，其數量之多、影響之大，無疑是海上的一道亮麗風景線。鄭午昌從20年代最初的社團參與者，到後來成為最著名社團的發起者、組織者。鄭午昌最早參加的社團是1925年上海的「巽社」，他還擔任《巽社》社刊主編並為其題字。1929年他參與了經亨頤先生髮起成立的「寒之友社」，當時寒之友社社員均為享譽全國的高潔名士，成員有何香凝、陳樹人、黃賓虹、張善孖、張大千、豐子愷、俞寄凡、張聿光、張同光、錢瘦鐵、俞劍華、馬公愚、黃寄慈、斯道卿、于右任、潘天壽、柳亞子等多人，他們以詩言志，以畫喻節，一時名重藝林。同年，他與陸丹林、張善孖、謝公展、賀天健、王師子等創立了名聞遐邇的「蜜蜂畫社」，王一亭、張大千、謝玉岑、錢瘦鐵、方介堪、沈子丞、吳青霞、鄭曼青、顧坤伯、朱文侯等重量級人物紛紛入社，鄭還與黃賓虹、陸丹林、賀天健等主編出版《蜜蜂畫報》，從第一期《蜜蜂畫報》上看，已刊發了詳細的蜜蜂畫社章程，有專家認為，這是中國畫壇社團第一個章程。

此外，還編印《蜜蜂畫集》及《當代名家畫海》，舉行講座、畫展，先後參加者達140餘人，後與葉恭綽、陸丹林、黃賓虹、孫雪泥等在「蜜蜂畫社」的基礎上創立了風行海內外「中國畫會」，編印《國畫月刊》《現代中國畫集》，舉辦書畫展覽，代辦中外美展，徵集作品，籌募義勇軍慰勞畫展等，會員遍及全國各地，人數多達300餘人。1935年鄭還與畫友湯定之、符鐵年、謝公展、王師子、謝玉岑(謝逝後由王啟之補)、張大千、陸丹林等9人在豫園結為著名的「九社」，定期雅聚，切磋書畫印章技藝。1943年中秋，鄭午昌與吳湖帆、梅蘭芳聯手當時甲午同庚出生的著名人士孫伯繩、徐光濟、汪亞塵、李祖夔、陸書臣、秦清曾、章君疇、汪士沂、張君謀、范煙橋、張旭人、周信芳、蔡聲白、陸銘燾、席鳴九、陳少蓀、楊清磬等20人，組建《甲午同庚千齡會》，這年每人都是50歲，也都屬馬，亦稱「千歲馬會」。鄭午昌被推為馬首。千齡會的宗旨是不為日偽服務，體現了高尚的民族氣節，為國人所崇敬。遠在重慶的國畫家徐悲鴻聞訊，題「馬首是瞻」四字，託人送給鄭午昌，以示祝賀。此後五年，每逢元宵、中秋佳節會員們均相約聚會，切磋技藝，影響廣泛。

鄭午昌的人品和屢次功德無量的義舉也是有口皆碑、頗具影響。1939年4月，為喚起民眾的民族自尊心，支援抗戰，賑救災民，鄭午昌利用自己的影響力和號召力與劉海粟、吳湖帆、俞劍華、李健等書畫家和收藏家組織舉辦了「中國歷代書畫展覽會」，門券所得，悉數交與上海醫師公會，作為醫藥救濟之用。之後，又在上海永安公司舉辦了一個「鄭午昌賣菜畫展」，展覽百幅作品銷售一空，所得錢款賑災捐助。尤值得一提的是，他的弟子王瑞、蔣孝游主持編撰《中國美術年鑒》時，作為老師的他竭盡全力，出錢出力，嘔心瀝血，為《年鑒》的編輯出版作出了不可替代的貢獻。王瑞主編在《編後記》中特別提到捐助物資者最多為鄭午昌。

此外，鄭生前還兩次捐助家鄉學校，為家鄉的教育做出了重大貢獻。從上可看出，民國海上畫壇的繁榮與鄭午昌是密不可分的，他不僅以獨樹一幟的山水、楊柳、白菜畫走紅大江南北，還與畫友發起了影響甚大的「蜜蜂畫社」「中國畫會」「九社」「甲午同庚千齡會」，同時，親自撰寫了皇皇巨著《中國畫學全史》，並竭盡全力幫助弟子編印民國唯一的《中國美術年鑒》，所有這一切必將流芳百世、永載史冊。

▲《蜜蜂畫報》創刊號（《蜜蜂》潘飛聲題）

▲《蜜蜂畫報》創刊號上刊發的部分社員名單

▲1931年民國大珂羅版 《當代名人畫海》， 鄭午昌先生做後跋。收錄張大千、黃賓虹、王震、劉海粟、溥儒、吳湖帆等127幅作品，全部是當時活躍於畫壇的主要作者。

▲《鄭午昌山水十二幅》（1941年中國美術教育出版社彩色膠印 紙本一冊，褚德彝題）。

▲1943年甲午同庚千齡會成員合影（前排坐者右一吳湖帆、左一汪亞塵、左三鄭午昌，後立者右起第五梅蘭芳）。

價值低估，尚待挖掘

在藝術市場上，鄭午昌的作品很早就享有很高的聲譽，他1922年入中華書局任美術編輯，1924年任上海中華書局美術部主任，那時，鄭就屬於高級白領或是金領，收入頗豐。1927年鄭脫離中華書局，與李祖韓等集資開始製造漢文正楷鉛字，1932年設立漢文正楷印書局，自任總經理，當起了老闆，並請中華書局編輯、書法家高雲騰書寫正楷字，創製頭號至五號、新五號漢字正楷活字，於1933年9月全部完成，行銷全國。

鄭可謂事業興旺，家境富裕。不過，鄭也賣畫，也有潤格，但不是靠賣畫為生，早在1926年鄭就頒布了潤格：3尺至5尺每尺4元，6尺以上遞加1元。潤格略低於與同年頒布的黃賓虹，不過，黃之後很少調整潤格，主要也是賣畫銷路不好。而鄭則多次調整潤格。建國初，也就是1952年鄭不幸患腦溢血去世，去世時只有58歲。由於宋元一路畫風被冷落和邊緣化，鄭午昌也漸漸淡出了人們的視線。

八十年代蘇富比、佳士得推出中國書畫後，鄭午昌的作品開始拍賣場上露面，每幅價格在數萬港元。步入九十年代後，他的作品價格在海外市場大幅攀升。1991年他的《山水畫集》冊頁在香港市場上以32萬港元成交，創當時鄭氏作品最高價。國內藝術拍賣興起後，鄭午昌的作品就一直是國內各大拍賣行的固定拍品，1993年他的《松壑雲水》在首屆朵雲軒拍賣會上以8.36萬元成交;1995年《行書七言聯》被中國嘉德拍至2.86萬元;1997年《青山問道圖》和《萬木九華圖》在朵雲軒拍賣會上分別以5.28萬和4.84萬元成交。之後，他的作品價格基本維持在這一水平。如2000年《秋林晚顧》立軸被朵雲軒拍至2.09萬元。2002年在中國嘉德拍賣會上，他的力作《與松同壽》不僅題材好，而且構思獨特，結果以3.52萬元拍出。2003年後鄭的作品價格在市場上有明顯上漲，如《江上晴嵐》在朵雲軒拍賣會上以21萬元成交;《紅樹青山好放船》被北京華辰拍至39.6萬元;《頂湖感舊圖》在嘉德拍賣會上以41.8萬元拍出。2011年鄭的作品再上台階，其1941年作《萬壑松風》立軸在朵雲軒估價180～220萬元，經過激烈競投，最後以471.5萬元成交，高出估價高端1倍多，並創下鄭午昌作品市場最高價。同年，1945年作《觀雲圖》鏡心在北京翰海獲價345萬元，價格較理想。近兩年，隨著中國書畫大幅調整，藏有鄭作品的藏家一般都不肯輕易拋出，導致鄭的精品在市場上亮相很少。

筆者認為，鄭午昌作為民國時期海上畫壇的一代大佬，在民國海上畫壇佔有極其重要的地位。如果從藝術成就看，山水畫鄭與張大千、吳湖帆、賀天健可謂各具特色、各具魅力，曾有一位民國收藏家想用四屏的形制收藏代表當時最高水平的山水畫，為此，他曾於1944年先請張大千畫第一屏，後又請鄭午昌、賀天健、吳湖帆各畫一屏，儘管每屏尺幅不大，只有2平尺左右，但因4位畫家作畫時正值精力旺盛時期，作品精心繪製而各具特色，聯屏觀之，令人有山陰道上應接不暇之感。應該講，此收藏家很有眼光，這四屏確實代表了民國傳統山水畫的最高水平。此作2011年被翰海推出後，受到眾多藏家追逐，最後被大名鼎鼎的金融大腕劉益謙以3220萬元收入囊中。不過，就鄭午昌作品的市場行情看，不要說與張大千比，即便與吳和賀相比也有很大差距，導致這一狀況主要還是建國後對鄭午昌藝術的宣傳和研究不夠，相信隨著市場的成熟和藏家鑒賞水平的提高，鄭午昌作品會在市場熱起來的，因為，他的山水尤其是40年代鼎盛時期創作的山水精品，構圖千變萬化，格調別開生面，視覺百看不厭。可以說，收藏鄭午昌作品與張大千作品一樣，多多益善，不像有的名家作品格調千篇一律，只要收藏幾張即可。

▲民國收藏家先後請張大千（第一屏）、鄭午昌（第二屏）、賀天健（第三屏）、吳湖帆（第四屏）繪《山水四屏》，每屏71×43厘米，此屏在2011年被翰海拍至3220萬元，買家劉益謙。

總之，筆者用「民國海上畫壇大佬鄭午昌」為題撰寫此文，一方面是想儘力還原鄭午昌在民國海上畫壇的地位和影響;另一方面是想拋磚引玉，希望有更多的人來研究和關注鄭午昌，也希望有更多的人收藏鄭午昌的作品，因為鄭午昌的作品是民國海派經典之一。

▲鄭午昌1948年作 太白詩意圖 立軸

▲鄭午昌《溪山釣魚》 立軸

▲鄭午昌溪山漁隱 人物 壽無量 （三件） 立軸

▲鄭午昌辛巳（1941）年作 黃山峰嵐 立軸

▲鄭午昌 行書 鏡片