買了高價HIFI耳機的你 可以先從這5張古典樂CD開始入門

對安橋的認知,以前還很多地停留在了家庭影院領域,實際上安橋在HIFI領域的產品一直也有做,而且做得不錯,甚至連電腦音效卡安橋也早早地有涉足,但國內能接觸的機會還是太少。

直到最幾年,這家有71年歷史的老牌大廠才開始向市場推出耳機產品,其中還有一支旗艦頭戴開放式耳機A800。在去年的香港音響展上我試聽過了一段時間,在今年618決定買下了這隻耳機。

開放式耳機幾乎是大多數人耳機發燒友的選擇,開放式耳機的聲音要做得難聽,其實是比較困難的事。手上這隻新買的安橋A800也證明了這一點。

封閉式耳機由於先天的原因,很難在聲音上做得好。不是沒有,只是你要付出的代價往往很高。類似像發燒友口中老愛拿出來說的索尼「動圈之王」R10。但是這耳機已經停產多年,市面上有的人本來就鳳毛麟角。當年售價據說高達兩萬,現在更是有價無市。另外當今市場售賣的封閉式耳機中,能達到或者接近R10的耳機似乎也找不到了,就算有相信付出的金錢也很客觀。所以如果只是在家裡用的話,也就別瞎折騰,直接買開放式耳機就是最吼的。

它的售價在目前來說並不昂貴,聲音風格走開放式耳機寬鬆的自然的路線,略帶修飾而且有清晰線條感的高頻讓整個耳機整體聽感更舒服。另外它的結像、聲場也一點都不比老牌競品差。

更關鍵的是,A800並不需要一個很強力的耳放驅動。32歐姆100db/W靈敏度的參數,需要的是一個控制力好的耳放。至少在我手上一台2000元級別的耳放上,A800的表現已經比我其他品牌的耳機要好。

像A800這種開放式耳機,我更喜歡的是用它聽大編製的交響樂就得心應手。

說了那麼多其實主角並不是聊耳機,而是聊聊一些適合開放式耳機聽的古典樂。其中以大編製的古典樂更收歡迎

那麼所謂大編製,自然是指樂團編製足夠大,以古典樂為例就包括了弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組的管弦樂隊編製。人數也可以從60到90人不等

《Famous Waltzes》

圓舞曲是古典的入門,但是由於圓舞曲多是大編製,對於耳機甚至整個音響系統的要求其實並不低。好的耳機搭配好的錄音,才能讓人聽起來更愉悅。

這張CD是飛利浦在80年代初期發行的一套圓舞曲作品裡的其中一張。名為《Famous Waltzes》。這套作品,是由wiener volksopernorchester演奏的。

這套圓舞曲的作者埃米爾·瓦爾特費爾 (Emil Waldteufel,1837-1915),是法國作曲家。生於斯特拉斯堡。其中專輯中的第五首《冰上圓舞曲》就是他的代表傑作。

《Le Quattro Stagioni》

韋瓦第的四季版本數不勝數,但是ARCHVII的這個版本廣受樂迷喜歡。就連企鵝也給了三星評價。

在平諾克與小提琴家史坦奇(Simon Standage)合作的這張專輯發行後,他們立即成為英國錄音史上第一個《四季》小提琴協奏曲古樂版,同時這個錄音也後來在美國古典專輯排行榜榮登冠軍寶座。

音樂中,它的速度控制、細節、層次都是非常優秀,對於耳機的考驗也是極佳。

《J.S.Bach:The Brandenburg Concertos·Suites 2&3》

巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》是巴赫作品中最受大眾喜愛的管弦樂作品,所以錄音版本眾多。但也分為小編製和大編製版本。雖然《勃蘭登堡協奏曲》原版是小編製音樂,但經過大編製演繹也一度成為了時尚。

這裡推薦的是,卡拉揚指揮柏林愛樂樂團的版本,無論你是否同意《勃蘭登堡協奏曲》是否應用古樂器演奏,但聽過這個版本後你都不能否認這演奏的確太華麗了。

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小克萊伯這張最經典的貝多芬第五第七交響曲,也是許多古典愛好者入門最佳的選擇。在眾多貝多芬交響曲中能突圍而出,指揮小克萊伯功不可沒。

在70年代錄音技術已經開始突飛猛進的時期,這張偉大的錄音用耳機來聽,更能感受到指揮演繹下貝多芬第七交響曲的歡樂。

《Mahler: Symphony No.5》

馬勒的第五大交響曲,是步入二十世紀後才完成的作品。對於這首作品,馬勒自己的評價是「沒有人能理解這首作品」。

卡拉揚指揮的馬勒交響曲,幾乎都是以彩虹作為封面。馬勒第五大交響曲的主題被認為很零碎,整首曲子也有不少樂團炫技的部分。這對於耳機演繹要求自然也是更上一層樓。


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