實力派油畫家王春紅作品欣賞

07-24

王春紅（筆名墨雅）,現任中華藝術研究院副秘書長兼懷柔院副院長，中國國藝書畫研究院副院長，北京油畫學會會員；人民藝術家協會會員，中國美術院油畫藝委會理事。師從王功學老師，專攻寫實主義油畫。作品《故鄉》參加吉林省「我的家鄉——松花江」美展。作品《雪》參加吉林省第三屆油畫作品展。作品《村邊的河》參加吉林省風景油畫作品展。2008年作品《春到草原》參加北京油畫學會首屆油畫作品展。2009年多幅作品被美國邀請參加油畫作品展。2009年作品《冬》參加慶祝中華人民共和國成立60周年上海大東方當代油畫展獲獎並被收藏和編入畫集。2009年在遼寧美術出版社出版《中國優秀美術家王春紅畫集》。2010年兩幅油畫作品參加紀念徐悲鴻誕辰115周年國際作品展。2010年多幅油畫作品被法國、德國、義大利、奧地利、瑞士、匈牙利、捷克等多個國家邀請展覽並收藏，同時榮獲「中歐文化藝術交流大使」獎章」。2010年多幅油畫作品在歐洲時報、中國美術家報，中國書畫報、美術報，民族文化報、大地文化藝術報、博寶藝術雜誌和中國CEO等多家報刊雜誌刊登發表。2010年兩幅油畫作品成功參加大得國際拍賣。2010年油畫作品《紫色玫瑰》和《矗立》被中國投資有限責任公司收藏。2010年出版《巴黎中國文化藝術交流展精品集》。2011年油畫作品《母親》和《少女》參加中國徐悲鴻畫院油畫院首屆油畫作品展。2011年油畫作品《牧歸》被烏蘭夫紀念館收藏。2011年在天津人民美術出版社出版當代藝術名家經典《王春紅作品集》。2011年油畫作品《冬雪》編入《中國書畫家「三百六十五」作品集》。2012年油畫作品《希望》參加慶祝徐悲鴻畫院成立二十周年作品展。2012年油畫作品《雪霽》參加CCTV中央電視台「中國魂.藝術與奧林匹克同行藝術展」，獲獎拍賣並被出版。2012年多幅作品編入《畫說赤城作品集》和中國徐悲鴻畫院《優秀美術作品集》《徐悲鴻畫院油畫作品選》《藝術研究》等。2013年五幅油畫作品參加春風沂水國際作品展。2013年在天津人民美術出版社出版當代百名書畫藝術家系列叢書《王春紅國畫集》。2014年多幅油畫作品發表在《海外文摘》雜誌上。2014年十幅作品發表在《國藝經典》雜誌上。2014年油畫作品《清晨》被文化部邀請參加中國「跨界—畫舞大展」。2014年，油畫孝心系列《親情》《陽光下》參加中華藝術研究院首屆書畫展。2015年，進修於中國人民大學藝術學院高研班王功學油畫工作室，2015年，油畫作品《陽光下》參加「不能忘卻的歷史---紀念抗日戰爭勝利七十周年」大型油畫展。2015上半年本人十九幅油畫作品被中國郵政選為「紀念中國抗日戰爭勝利暨世界反法西斯勝利七十周年」郵票明信片發行全國。同年下半年本人十七幅油畫作品再次被中國郵政選為「紀念抗戰70周年中國郵票」出版，全國發行。2016年初在北京金融街威斯汀大酒店舉辦個展。2016年，寫生作品參加中國人民大學藝術學院高研班畢業展。多幅油畫作品被美國、法國、德國、義大利、日本、台灣、馬來西亞等地收藏家收藏。本人作品和傳略被編入中國書畫家詞典。

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專家評論

「外師造化中得心源」一個追求自然之美的女畫家王春紅一個畫家，必須有深厚的繪畫功底；廣博的文化素養，執著的藝術追求和崇高的精神境界，在當今中國畫壇中這四方面都具備的青年畫家卻為數不多，而女油畫家王春紅便是這為數不多中的佼佼者。

王春紅是非常年輕而有發展潛力的寫實主義和現實主義畫家，更是一位才女。她從小就夢想自己將來能成為一位畫家，為此，她青少年時期就付出了難辛的努力！她非常虔誠地拜過師，視老師為父母。早年她學過國畫，學過書法，也喜歡詩詞。至今依舊可以把啟蒙老師的教誨錦言倒背如流，直到現在，她那種執著的努力和鑽研的苦學精神，仍讓同行們折服。她有一種謙虛好學的勁頭，從不狂傲驕作，不象現今社會上許多青年人那樣浮燥，自命不凡，急切近利，而是腳踏實地夯實基礎，真正以寫實風格和作品的力度，在畫壇中贏得了一席之地，以自己的實力在社會上贏得讚譽和名氣。這實在難能可貴。她出生在東北吉林，青少年時期都在那裡度過，後來定居北京，但對北方的鄉土文化仍有很深的眷戀。尤其對大自然的熱愛，對自然美的追求，幾乎達到痴迷的程度。因此她創作的作品總有一種回歸自然的感染力，並能令人產生一種珍愛生態、珍愛生命和大自然和諧相處的強烈願望。在她的筆下，不論是銀裝素裹的北方雪景，還是廣袤無垠天藍水碧、野花繁茂的塞外草原；不論是充滿生機寂靜的山林，還是炊煙裊裊的原始村莊，都充滿著燦爛的陽光。色彩強烈、情調鮮明，讓觀者看後有一種親切和美的享受，並從中感悟到大自然無窮的魅力，更從紛擾的生活中排除煩惱找到希望。當然這除了她對自然之美的領悟能力之外，更主要是她熱愛生活，樂觀向上的人生觀的一種體現，也是她性格在作品中的流露，從而折射出她追求真善美的那種心境。她常說，沒有美就沒有藝術，不是來自生活的藝術不是好的藝術。她嚴格地遵循藝術源於生活而高於生活的創作原則。因此，她非常重視深入生活和搜集素材。數年來，走遍祖國的山山水水，在潺潺流水的河邊或在撒滿夕陽餘暉的山間，常看到她寫生和拍照，不知疲倦的美麗身影。在生活中、自然中用她那藝術的幾乎痴迷的搜尋美的瞬間，她把那些看似平常的景色經過構思、取捨和整合，創作出一幅又一幅的油畫，她從來不照搬生活，在拍素材的時候就力求抓住生動典型的一剎那，並追求構圖和角度的最佳與完美；以完美的作品來承載自己的情感，表達出自己的內心境界。由於她繪畫基本功深厚，在創作中鑽研技法、精亦求精，使她那樸實、生動的油畫作品，象是一篇篇通俗易懂的讚美詩，把人引入美好的回憶。回憶那似曾見過而又沒有這樣完善的現實生活之中，把觀者誘引到大自然的懷抱之中，從中獲得強烈的共鳴。那溫馨、愜意的享受，讓人遐想無限，回味無窮，久久難忘！在當今藝壇中流派紛呈、良莠混雜的時代，她不受外來時尚藝術的衝擊，而堅守附合國情的傳統的審美觀，堅持寫實主義的繪畫風格。這除了說明她繪畫基本功的實力，也體現出她目標始終如一、滴水穿石的定力；更是她一種對國民的責任感的堅守，隨著她充滿五彩之光的藝術道路的延伸。我們相信王春紅會更成功地實現自己的美好夢想！（美術評論王功學）

微風搖海綠細雨染春紅

現實主義油畫的創作方法，強調客觀地反映現實生活，從作品主題、形式結構到形象塑造，都直接來源於畫家在生活中的觀察和提煉。因為和生活的這種深厚淵源，現實主義油畫相比其他流派的繪畫來說，就更接地氣，更容易讓普通大眾接受和歡迎。自上個世紀初，油畫傳入中國以來，現實主義曾一度在中國油畫界一統天下，佔據主流地位；上世紀80年代以來，中國的藝術創造和理論極度繁榮、活躍，各類藝術觀念和手法紛紛出現，現實主義油畫的地位發生了動搖；尤其是新世紀以來，在多元文化背景下，各種思潮、各種流派紛紛湧現，現實主義油畫的主流地位不復存在了。在這種時代背景和形勢下，能夠耐得住寂寞，沉下心來，踏踏實實地堅持現實主義繪畫道路的人，已經越來越少了。著名畫家王春紅對現實主義創作方法有一種「西西弗斯」式的堅持，多年來，她以足夠的勇氣和智慧堅守著現實主義繪畫的優秀傳統，堅持到大自然中寫生，在平凡的現實生活中尋找創作的靈感和素材，把自己全部創作直接根植於此，取得了豐碩的成果，在受到畫界矚目的同時，也吸引了大批收藏家的追捧。王春紅的油畫作品，生動、唯美，洋溢著鮮活的生命力。她的人物作品描繪的都是身邊熟悉的人，樸素、自然，真誠，有一種讓人感動不已的親切感。她畫的《母親》，安詳地坐在自家的小院里。斑駁的石牆滄桑的門板，牆根鬱鬱蔥蔥的野草，堆積晾曬的金黃色苞米，隨意放置的農具，照相般準確描繪出太行山典型的農家小院。而畫中的母親，就安詳地坐在椅子上，雙腿上頂著簸箕，低頭認真地擇著簸箕里的菜。畫中的母親低著頭，眼睛並沒有和觀者交流，但你卻能感覺到她邊專註地擇菜邊和你絮絮叨叨地說話。畫家用寫實的手法，給我們講述了一段平凡溫暖的故事，讓你不自覺地走進去，和她作品中的人物做心靈上的交流。她沒有運用什麼特殊的技法，甚至都沒有什麼很酷很帥很炫的用筆，她只是很平實很認真地忠實描繪，內蘊的款款深情，就從這平淡無奇的描繪中散發出來，讓每一個觀者怦然心動。她畫自己的兒子為爺爺洗腳，畫面溫馨而唯美，那種強烈的幸福感溫暖了每一個觀眾的心。她畫的每個人都是她熟悉的，她畫鄰家的小孩，畫周圍的朋友，畫自己，她作品裡的每一個人物，都是現實生活中活生生的人，她熟悉他們的脾氣個性，熟悉他們的言談舉止，他們就這樣很鮮活地出現在她的畫布上，一如他們在生活中一樣。王春紅的風景作品，無論是寫生小品還是大型創作，都直接來源於真山真水的實景。王春紅家住懷柔，懷山柔水的美景成為她風景畫的素材庫。這些家門口的美景，或許在鄰居們眼裡很平常，但在王春紅的筆下，卻煥發出異樣的神彩來。畫面上一絲不苟精心描繪的細節，營造出強烈的臨場氛圍，讓人有種身臨其境的感覺。優雅、準確的造型，明麗、和諧的色調，精心營造的構圖，張揚著一種能喚起人們精神與激情的勃勃生機。王春紅的畫面中始終有一種清新、亮麗、陽光的抒情意味，你絕對找不到絲毫陰鬱、沉悶、苦澀的感覺，那些來源於生活的真實場景，在畫家筆下呈現出超然於生活之上的純粹美。這種美是依託現實生活描繪，呈獻給我們的一種內在精神訴求，是現實主義創作態度和人文主義精神的彰顯，是她對現實生活認識、理解、感悟而轉化為一種內心的需求並與現實重疊的精神關切，是「真、善、美」的高度統一。這幾年，王春紅的足跡遍及各地，她幾乎是走到哪裡就畫到哪裡。青藏高原的莊嚴神秘，內蒙古大草原的遼闊壯麗，太行山的巍峨雄壯，東北山村的濃郁生活氣息，讓她的作品呈現出多姿多彩的特點。讀她的作品，真有種臥遊的感覺，每一幅作品，就是一個景點，我們跟隨著畫家，一起融入這美輪美奐的大自然。這大自然，既是真實自然的寫照，更是王春紅內心深處的審美追求，是畫家心中遠離塵囂，過濾、沉澱、純粹了的理想風景，比真山真水更加唯美，更加讓人神往和痴迷。明末畫家董其昌在《畫旨》中說：「讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣。」王春紅筆下的風景，不正是「讀萬卷書行萬里路」的結果嗎？「真、善、美」是有社會責任感的藝術家永恆的追求，關注自然的和諧，反映社會生活和時代要求，創作出能引起人民大眾共鳴，深受百姓喜愛和歡迎的作品，才是真正的大美之美。「微風搖海綠，細雨染春紅。」相信王春紅會以更加堅定的步伐，沿著這條現實主義大道一直走下去，並且走得更遠！（美術評論趙春秋）

作品欣賞

名家合影