{國展系列談}劉恆老師談國展

07-23

劉恆老師談國展

深圳李志宏/整理

前天14:26 上傳下載附件 (123.26 KB)

很多朋友都不是第一次參加全國性的書法展覽了，對於全國書法展的情況也都比較了解，現在的情況是，搞稿的作者越來越多，展覽的競爭性越來越強，現在全國展覽的一個單項展覽，隨隨便便一投稿都是一萬五以上，有的接近一萬七一萬八以上，在全國性的綜合展覽中，可能都要幾萬件，可是展覽的參展的數量總是有限，九屆國展在廣州可能展出了一千多件，那麼這次展覽分了上海和廣西兩個展區，按書體分，分區的展覽為作者們的投稿提供一個多投的機會，一會你投廣西的，一會你投上海的，你投多少次稿，還是一次性的評選。現在分了兩個地方，有的作者準備上海這邊也投，廣西這邊也投，可能又要創新記錄，對於我們這些作者來說，參展的競爭性非常激烈，一次展覽是對自己從事書法的一個檢閱，但是也抱一個平常的心態，幾萬人投稿，可能到最後一千件甚至幾百件入選，但是也不能說，落選的就一定比入選的要差，事實上每次展覽，也都有相當一部分，水平已經達到了入選的水平線上，但是也都沒有上，這和作者的水平，評選中的方式和運氣都有一定的關係，所以我覺得，作為我們的作者來說，要保持一個平常的心態，把我們平時的水平充分地體現出來，把這個作為自己書法學習的一次檢驗的機會。這次十屆國展，可能大家看了徵稿啟事，有幾個和以往不太一樣的說明，我們這些作者可能在創作的過程，要加以注意。

1 以往都是八尺的，尺寸的的規定不是那麼嚴格，這次規定得比較死，高是一百八十公分，寬是97公分，這就是我們平常用的六尺宣紙的尺寸，也就是說，高和寬都不能超過六尺宣紙，以往會有一些作者通過一些方式，比如四條屏，超長的條幅，在展廳裡面有一種氣勢，一種比較吸引人的感覺，這次恐怕比較難了，也很少會有人用六尺以下的作品去投稿，可是超過六尺主辦方又不接受，這次作品有可能像日本人辦的展覽，統一尺寸，很可能是這樣的而一個結果。

2 可能在作者的書寫技巧上，要求得比較細緻。因為儘管我們現在的展覽，對於作品形式的設計，包括裝飾，花樣很多，紙張的顏色也在考慮之內，其實評委看了作品的形式之後，最終還是要看你的書寫水平，還要看你書法的藝術價值的高低，除了尺寸的限制，還有一個新的規定。

3 不要長卷，冊頁，也就是只能是中堂，條幅，對聯，或者是小方塊的拼接，對於以往擅長寫冊頁和手卷的作者來說，是一個限制，我看現在的作品也是花樣很多，有的作者，如果長卷不讓投，他可以截成幾節，拼湊起來，也是一種形式，但是和長卷的效果還是不太一樣，這就需要我們作者在創作裡面如何適應這種限制，儘可能發揮自己的水準，這次可能還有一個評選辦法。

4初評的時候，可能要用照片來評選，收稿單位都要準備好數碼相機，作品寄到的時候，都要為作品先拍照，然後放在電腦里，統一列印出來，初評就是要看看這些作者的初評作品來決定，這個方式在今年上半年安徽書協和中國書協合辦的「鄧石如獎」已經用過了，他們是由作者自己拍照出來，但是效果還是差不多，大字的作品拍一張就夠了，要是小字作品，要拍整張的，還要拍攝局部的，所以對於作品的整體視覺感要求更高，現在彩色列印出來，就像一個作品集一樣，一頁一頁拆開，那麼對於有顏色的紙張，對於形式上設計別出心裁的作品，會有一些優勢。如果用一張白紙拍出來，效果可能要弱了一些，所以對於作者對新的評選要求，都要適應，也有有新的想法。當然從最終的結果來看，評委最後還是要關注到你的書寫能力，還有技巧的運用。現在我們全國書法，已經形成了一個在創作上，書風相對比較穩定的一種狀況。

首要的，我感覺要以傳統保持比較密切的傳統，所謂傳統無非是歷朝歷代比較著名的書法家的作品，或者是經典的碑刻，法帖，佔主流的，其實評委在評選的過程中，判斷作品的第一個印象，第一個依據往往是看你這個作品和傳統經典的聯繫有多少，所以相對來說，在面目上，對名家風格，經典作品內靠攏一些，是十分必要的。

當然有些優秀的作者，成熟的風格，像洪厚甜和李雙陽兩位老師，他們經常在國展中獲獎，達到這個水平的作者，當然他個人的風格可以更加強烈，更加自我，但是作為初次投稿，或者對入選的把握還不是很大的時候，要和傳統拉近距離，和傳統那些優秀作品的風格，要靠攏一下，這也是一個有效的辦法。但是具體還要看你做的怎麼樣。

這次既然對作品的尺度有要求，那麼我們再對作品的細節上，可能就要做得精到，細緻，特別是擅長寫小字的作者，比如寫小行草和小楷的作者，要把自己書寫的技巧發揮得更充分一點，在作品中，一定要做到有一種流動的感覺，虛實的對比。書法的練習是長期的，技巧也是很豐富的，但是落實到一件作品，特別是在展覽裡面，要處理好的關係，說來也簡單，雖然說每個風風格都不一樣，但是要找出它們的規律，其實也很簡單，也就是對立統一的關係的把握，比如書寫的速度，點畫的質量，包括墨色濃淡，乾枯的對比。字的大小，聚散之間的關係，實際上我們現在的書法進入到創作的觀念裡面去，實際上是受到展覽的需要，也受美術作品的影響，對古人來說，沒有什麼展覽，都是平常創作過程中的一種積累，要寫什麼內容，也像抄書一樣寫出來了，他也不會想到我這個作品要展示，掛在那裡給人家看，一般自己寫的東西都是留起來送人或者自己欣賞的，沒有這種創作的概念。古代有很多經典作品，就是不經意寫出來，但是我們現在的作品都是為了某個展覽，為了某種場合的展示，而專門書寫，自然而然就引進了創作這個觀念，除了要體現自己平常的技巧以外，他很重要的一個就是書寫之前的這種設計，除了用紙顏色，尺寸的安排，裝飾的安排之外，還包括我要寫的內容，在尺寸裡面如何安排，哪些字是要用濃墨寫，寫到哪些字的時候要變成飛白，甚至一行裡面要出現一種干筆，破鋒寫出來的效果的，他所有東西都是事先設計好的，然後再先要小樣設計好，再放大，落實在作品裡面，所以在這樣的創作過程裡面，案頭工作要做得更細緻一些，除了我們自己在家裡關門動腦筋之外，恐怕也還要同道之間的交流，作品集的交流，但是現在作品的製作方式，其實也很難說是一種創新。其實是古代博物館裡面那些東西的樣子，主要染成舊的黃的等舊的顏色，然後把古代一些作品的裝裱方式，運用拼貼手段，再現在我們現在的作品上，還要就是多運用印章，當然也有現代設計因素在裡面，不過我感覺多數還是在模仿古代經典上面，所以我們在設置作品的時候，不妨搜集一些這樣一些因素。至於說到你個人水平，是不是因為設計水平高就能提升多少，我想對作品的提高是幫助的，但是最終還是要靠你書寫的水平來決定，在各種展覽中，某種風格比較多，比如二王和晚明的，比較多，學習古代無名書家的殘值紙，寫經的也很多，當然作者首先要根據你自己的優勢，平時的練習，學習，看看你擅長什麼，看看適當的調整，主要避開這種熱門，否則的話，風格上和別人撞車，或者在風格上走的是一條比較熱門的路的話，競爭性會更激烈，因為評委們評選作品的和時候，他頭腦里也會有這樣一種自覺或者不自覺的感受，一種風格比較多的時候，對作品的要求就要更加嚴格，比如一屋子掛的都是學王鐸的，那邊有一個掛董其昌風格的，他對標準可能會有所調整，對於那種看得多的作品，要求比較嚴格。

前幾天在其他省參加活動的時候，曾經有作者問我，是不是寫二王的行草，就容易入選，我說也未必，因為我們看到最後入展的那些作品裡面，比如說有500件，60件的都是寫二王的風格，你如果參加評選，你就會發現，可能來的一萬件裡面，就有兩千件都是這樣，對於這類作者來說，他入選的幾率，可能要比其他作者還要難，還要小，我們看到一個展覽，某些形式，風格太多，其實就是因為這一類的投稿太多了，所以有眼光選擇能力，還是要在風格上有所規避。同樣的情況也發生在書體上，比如前些年有的展覽，在隸書上，有一種比較熱門的一種面目，我最近參加了幾個市的評選，我聽到了一些評委的議論，最終的結果的討論，顯示出來是因為大家對這種東西已經有了一種審美的疲勞，一種厭倦的心理，太多了，這種風氣不宜提倡，這種主要表現在隸書和篆書，主要是大篆，寫經文的作品，比較細心的作者會發現，前段時間的大賽，對這類數量入選的作品，已經開始減少，比如寫隸書，現在就要鼓勵大家老實去寫漢碑，隸書還是要寫得厚重，嚴謹為好，不太鼓勵把隸書寫得飛揚跋扈，個性比較強烈，因為隸書篆書在筆法和結構上有比較多的約束，你過於強烈的變化，導致它本身因素的丟失，讓人感覺到這不是隸書，也不是篆書，當然作為藝術創作，都有這種發揮，選擇的追求，但是作為評委來說，對於新的作者，他的要求還是要按照基本的要求去評選，不會一上來就鼓勵個性張揚，突出，這些作者他是在模仿以往這些評委，或者已經成為名家的書法家的面目，但是你要知道，有一些個性比較突出的作品，他開始寫，成名的時候得到認可，以後再去寫的話，這些因素，我想大家在準備作品的時候，都要考慮到。

書寫的內容也要注意，雖然現在對於書法藝術有不同的理解，也有一些比較極端的，認為書法寫得好看就可以，內容可以不考慮，甚至文字的對錯都可以忽略，但是在中國書法家協會舉辦的展覽裡面，文字內容，可讀性，內容的選擇，一直沒有被忽視，特別是文字的使用上，寫篆書，篆法要對，寫草書，草法要對，這是非常重視的，書法藝術發展到現在，在我們的欣賞習慣裡面，書法的文字內容也沒有被忽視，所以我們在選擇書法文字內容上也要注意，一個是書體風格要協調，再次要避免那些比較熟的內容，比如寫小楷，一上來就是《岳陽樓記》，《滕王閣序》和《前後赤壁賦》，這已經成為書法界的老三篇了，有的時候評委打開一看，又是這個內容，其實他一上來還沒有看你的字，評委對你作品的第一印象就有所減弱了，包括你寫對聯，也要選擇一些新鮮的內容。

再有，就是我剛才說的，對於字形的把握，比如你寫篆書的，要保證每個字都有來歷，把它查清楚了，草法更要注意準確，可能在以往的作品中，那種小字，殷桃這麼大的，寫冊頁等可能評委來不及去查，評委不會去查，但是你如果寫大字的時候，如果進入到入選，評選的程序之後，基本上都要要求評委把這些作品從頭到尾讀一遍，這個時候你如果有明顯的錯字，落字，被看出來，都會受到影響。上次有一個全國性的展覽，我去參加評選，以往有一個多次入選的作者，他這次的作品也寫得很精彩，六尺的，草書寫得很精彩，結果被人家推薦出來進入獲獎圈的時候，就被人發現這個作品寫掉了一個字，還有就是寫顛倒的一個詞語，可能是草書寫得興起的時候沒有注意，就是因為這個原因，就沒有進入到獲獎圈，我們從古代書法的情況來分析，掉一兩個字是難免的，補助一下，都是刻意，但是寫顛倒了詞的意思就有所改變了，那麼最後評委對這件作品是否進入獲獎圈的時候，我還是同意，結果最多的還是不同意，可見大家對於文字上的錯誤，紕漏，失誤還是比較在意，所以我們在創作作品的和死後要細心點，事先把要創作的作品內容進行核實。費了很大的勁，最後因為這一點紕漏被取消資格，那相當遺憾。為了避免遺憾，我們把工作做在前面，這也促使我們這些搞書法的作者，平時注意積累自己文學，美學等方面的文化修養，其實搞書法的人，多讀書，多讀古人的詩文，對於提高自己審美的能力，對傳統文化的認識，反過來落實到你的作品，這個對你的作品來說，是一個支撐，同時通過這種閱讀和學習，也使你在對文字內容的選擇上，眼光更加開闊，選取的範圍更廣泛，評委在初評的時候，比較注意第一眼的效果。進入初評的時候，假如你有幸通過了，那麼評委就要關注到你問些書協水平的能力的高低，初評這一關，這裡面的運氣實在很和總要，評委要在一兩秒之內判斷你這個作品行還是不行，除了有對你這個作品的第一印象之外，他還有很多其他的因素受到影響，比如他前面看到的幾件作品就會有很大的影響，比如他前面看到的幾件作品都比你還差，就算你是一個中等的水平，你也就過去了，如果你前面的作品都是非常優秀的，你在這裡面雖然比一般還要高一些，但是很不幸，你還是會落選的。所以入選展覽，跟我們的努力有關，但是也要有運氣在裡面。我們碰到這樣一個事情，一個作者的作品，掛的位置非常顯眼，結果有的評委就閑著沒事坐在這邊喝水，一眼看到那件作品，發現他裡面有一個錯字，馬上就提出來，因為它太顯眼了，假如掛在角落裡面，可能沒有人注意到這個錯字，看一樣，風格差不多，一投票可能就過去了，所以這個運氣。偶然因素可能會起到一些作用，所以大家對這個結果啊，也要坦然，理解，畢竟這麼多人寫字，寫好字的人非常多，不必要因為一次或者兩次的失敗，就對書法的選擇，或者在追求中產生懷疑，還要堅持自己的理想。

還有的作者就懷疑，是不是認識幾個評委，就能夠有好的結果，哪個評委會幫你忙，幫你做工作，你就有優勢，我想十年前，二十年前可能會發生，現在幾乎是不可能的，中國書協現在對於評委的管理非常嚴格，絕對比足球比賽的評委的管理嚴格得多，在現場，評委之間是不能交頭接耳說話的，要各自看各自的，你一說，那邊監審組就會警告你，你還想不想當評委啊，所以說對評委的要求非常嚴。

再有一個，評委幾十個人，二三十個人，除非你這個作者認識所有評委，那個評委還有時間去看作者的名字，其他很多評委是不看作者的名字的，他只是看看作品而已，所以不要對這種評審機制，作弊產生什麼懷疑，現在中國書協的展覽，作弊幾乎是不可能的，現場有很多監督的人員，所以我們既然來參與，就要相信這種機制，但是對於展覽的殘酷性，競爭的激烈性，我也反覆說了，所以我說我們隊這種展覽要抱一種平常的心態，希望大家在十屆國展取得更好的成績，謝謝大家！