集錦攝影大師——郎靜山

集錦攝影大師——郎靜山

——略論郎靜山「集錦攝影」的意蘊追求 攝影藝術大師郎靜山，在他漫長的攝影歲月里，接觸相機近百年，在攝影藝術領域裡尋找表現「中國美」的方法。以相機代替畫筆，重塑中國畫的山水意境，將繪畫的高超境界，融入在攝影藝術之中，創造了「集錦攝影」法，被人們稱為「影中有畫，畫中有影」的一種自在無為的風格，他的一世紀攝影生涯，不僅富有傳奇性色彩，同時他的「集錦攝影」作品內涵，是展現中國民族文化之美，用相機顯影所創造的中國文人畫意蘊，獨樹一幟，享譽全球，是中國影壇文人畫意的重要組成部分。他的數以萬計的攝影作品，構成了絢麗多姿的集錦攝影畫廊，豐富了中國影壇和世界影壇。作為一種藝術風格的確立，近百年的不懈努力和求索精神，是值得我們研究、學習的。 一、郎靜山早期攝影創作與集錦攝影風格的形成 郎靜山認為攝影是西方科技的偉大發明，中國山水繪畫則有獨到的藝術境地，因此，讓兩者完美地融合，創造具有中國水墨渲染美感的集錦攝影作品，是他一生的追求目標。人們說：郎靜山以一個世紀洞察生活的眼睛，用畢生的精力捕捉和創造中國山水意蘊的自然美，這雙眼睛其實就是一隻最精良的鏡頭。這話一點不假。他的近百年攝影生涯，創下了不少「第一」的頭銜：中國第一位攝影記者，第一位開創教育先河的攝影老師，第一位以集錦攝影表現中國畫意的攝影家，第一位擁有世界各國最高名銜的華人，第一位創造和舉辦「百歲攝影展」的世界紀錄的攝影大師…… 人們提起郎靜山，就會與集錦攝影聯繫起來。集錦攝影的「意蘊」是什麼？他又是如何有此靈感呢？不妨從他小時候學習攝影開始。出身軍人世家的郎靜山，從小因受其父郎錦堂的影響偏愛書畫。12歲進入南洋中學念書，由於他繪畫基礎成績較好，很得國畫老師的賞識，這位老師喜歡玩相機，在愛徒心切之下，將這門當時稱為「絕活」的照相技術傳播給郎靜山。但是他萬萬沒有想到，因此而意外地造就了一位國際知名的攝影藝術大師。 踏入社會後的郎靜山，不久以業餘記者身份首次發表取材於上海公園內景色的新聞照片，反響極為強烈。當時正值上海時報進口印報機，郎靜山也就成為中國首位攝影記者專為報館提供新聞照片，開始了他的攝影生涯。 一個攝影家的藝術思維，創作風格，創作方法，皆與當時的社會背景息息相關。郎靜山的青年時代，剛好全球攝影界處於繪畫主義的全盛期。我國的一批攝影家由於受傳統繪畫風氣的影響，大都以文人畫意唯美為主，嘗試運用攝影來創造「中國畫意」的特有韻味。他們提倡影藝，舉辦展覽，成立影社，頗具活躍。攝影這個所謂的「舶來品」，在這個時期傳播宣傳媒介上發揮了它獨特的功能。可以說幾乎是與動蕩的近代史同步發展。 1931年，郎靜山以一幅《柳絲下的搖船仕女》寫實作品，首次入選日本國際攝影沙龍，開始他把藝術作品推進國際攝影界的歷程。據介紹在當時國際攝影沙龍的鏡頭下的中國人，不是抽鴉片的煙民，便是裹小腳的女氏，他們每以好奇心理獵取中國不良風俗的照片，傳播流傳海外，甚為國民恥辱。這個時期一批包括郎靜山等文人攝影家，以中國傳統文化韻味與美好的山水意境、民族風情作品送展沙龍，用這種最有力的國際性語言，把中國山川之美，文物之博，道德之善介紹展示於世界，宣傳中國民族文化之偉大，修正西方對中國人的印象。郎靜山認為：攝影本身就是寫真，但我們要利用它作為我們創作藝術、表達思想情感的工具，而不是跟在西方科技後面跑，永追不止。他自己主張在技巧上應吸收西方科學文明，使攝影這個「舶來品」，在中國不再是件難事。但在藝術視界，無論是取景構圖，還是畫面色調，應多研究創作將中國畫理融入攝影，表現氣韻生動、高超意境、自己獨特風格的「集錦攝影」作品。 二、「郎氏風格」的精髓與意蘊追求 郎靜山說：我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種「善」意的理念，實用的價值，創造出具有「美」的作品。集錦攝影雖然製作過程複雜，但有一個標準鏡頭，就可以走天下。 攝影技術是西方科技上的一項偉大發明，而中國的繪畫則在藝術上獨到的藝術成就。普通的直觀照相與藝術表現是兩回事。也就是說，照片本身只取得對象，若以藝術家獨具慧眼的角度去捕捉，用心思智慧改變光線氣氛增加美感，才能產生藝術魅力。所以，郎靜山的集錦攝影基本上是以兩個途徑研究和發展的。一是利用硬體的科技，新的機器，新的技術捕捉對象。二是在藝術表現上求突破。中國傳統藝術不但歷史悠久，並且博大精深，可以無窮地發掘，借鑒利用。那麼，如何熔西方技術與中國藝術於一爐，是他突破傳統攝影的模式限制，走出個人風格的基本創作動機。由於早年紮下的繪畫基礎，也是導引他將中國山水畫的精神所韻，納入攝影作品畫面的主因。 畫家作畫用筆，攝影家創作有相機，兩者的工具雖然不同，但同樣都是營造美好的畫面的平面造型藝術。中國繪畫所謂的「定景」，其實就是攝影中「構圖」定景的原則和方法，有疏密、繁簡、虛實、陰陽、呼應、調和等等。這些均可運用於攝影藝術創作的構圖之中，畫家筆下的晴雨明晦、朝暉夕映、高山流水、萬壑松風等表現氣氛，同樣也可能用攝影之法營造出來，甚至中國畫中所強調的意境，如「遠山一高一低則有情」，「雲出岫而無心」、「鳥倦飛而自返」等畫中的意境，攝影同樣也能呈現出來。可以運用角度、光影的選擇造成中國畫所表現的「氣韻生動」藝術效果。 中國畫在繪事六法中，有所謂「經營位置」與「傳模移寫」的畫理。畫家在用筆墨時可以取捨萬疏，支蕪存菁。攝影在受機械與環境對象的限制時，則必須採用「集錦」之法。所謂「集錦」就是集各種物景配合成章，舍畫面之所忌，取畫面之所畫，如同國畫中傳模移寫的經營位置之法，使作品達到理想、完美的境地。 據朗毓祥先生在《我的父親郎靜山先生》一文中介紹：「父親熱愛中國藝術與民族文化，為了探索和創造能夠反映燦爛的中國文化的攝影藝術，下了很大功夫研究歷史畫論，咀嚼山水畫花鳥畫、人物畫等藝術精髓；遍閱唐詩、宋詞、元曲，背誦其中的精篇名篇，他要把畫意、詩意融進攝影作品。創造屬於自己的攝影藝術，屬於中國文化的攝影藝術。」 由此看來，任何一門藝術，任何一個時代，藝術都有其自身與歷史割不斷的師承關係。沒有這個師承，藝術就失去其藉以發展的基礎和聯繫，攝影也是這樣，要看藝術家對傳統文化的吸收、理解和把握的程度。一個藝術家的獨特個性，藝術風格，是與個人整個精神氣質，創作理念，生活閱歷分不開。藝術的氣質，獨特的生活感受，導引形成他在藝術上的個性和風格。這便是「郎氏風格」的理念產生由來。藝術創作要靠人生徹悟，心靈迸發；要靠熱心澆鑄，魂魄呼號。郎靜山在創造集錦攝影之前，已有十餘年的寫實攝影基穿他以民族魂的中國繪畫理法，嘔心瀝血地研究和創造相適應的寫意攝影表現方法。他運用「師造化」而「出乎造化」，不「直觀描末而有「有所取棄」的畫論，澆注自己的意念和思想，來營造「理想境界」；他采醛鳥瞰透視」的國畫布局來充實和豐富攝影畫面，調整「平面透視」的不足。從而創造出獨特的、別具中國風格的《集錦攝影》作品。 「郎氏風格」的精髓在於中國化。事實上郎靜山的成名作，並非從「集錦攝影」發端的。它只是體現「郎氏風格」的一個重要部分。他從開始的寫實攝影為基礎，創造了以寫意為目的的畫意攝影。他以具象攝影為根本，衝破具象拓展浪漫寫真的集錦攝影。1942年他的第一件集錦作品《春樹奇峰》在英國首度展出後觀者稱奇，並獲得英國皇家攝影學會首獎。1950年所作《松鶴長春》參加英國國際沙龍，被譽為最傑出的佳作。數十年來，郎靜山的集錦攝影已名揚國際影壇。據不完全統計，參加各國沙龍400多個，入選作品逾千幅，獲獎作品百餘幅。 三、郎靜山「集錦攝影」技巧基礎探討 郎靜山認為，集錦攝影，拍攝技巧固然重要，但是，沖洗、剪裁、放大組合等技巧更為重要。每幅成功的藝術作品，都是在窒悶面黑暗的沖映室中的心血結晶。 集錦攝影是「郎氏風格」的傑作，在於尺幅之中成影於氣象萬千的畫意效果。事實上這樣的作品來之不易。每一幀作品花費的時間、功夫不一。有的只要拍幾次即可成功。有的得花上幾十張甚至幾百張照片素材，才得以完成。通常一幅作品約需數十次試驗放大，用盡匠心，方能渾然成趣。例如他的《百鶴圖》完成時間跨度長達77年。《松鶴長春》這幅用了四張底片完成的佳作，時間跨度達33年。這也是集錦攝影的珍貴之處，也是郎靜山得以名揚國際近百年的原因。 有人問，郎靜山「集錦攝影」之法的藝術技巧、要訣是什麼？我理解就是對生活中所得到的感受、收集到的資料，進行藝術構思，藝術創造，藝術加工，然後重新塑造畫意。在有限的畫幅中，達到無限境地。製作集錦攝影的要訣，在於不違背自然。它的創作步驟，包括收集素材，排比圖片，規劃草圖，接合底片等幾個過程。拍攝物景不限於地，不限於時，不限於遠近，不限於氣候，隨游所至，任意取捨，一花一木，一水一石，皆是可以收存、集合的素材，達到傳模移寫的作用。 製作集錦攝影的另一個要訣，就是要掌握其「真」。首重圖片間角度、光線、透視排列與景物時序的關係。都應符合人們對自然的視覺觀念，否則就會接合拼湊失真，弄巧成拙。景物的排置應以視覺印象為依據，力求突破呆板的鏡頭規律限制，彷彿國畫中的構圖布局，無論背景遠近往往都是同樣清晰。對主體及賓襯體關係惟以繁簡、濃淡區別，方能成為胸中丘壑。在接合底片時，儘力尋出它們相通的脈絡。避免出現硬接的痕迹。據介紹郎靜山在製作接合景物時，多用散光點鏡頭，將光圈收小，用少許散光放映，照片色調顯得格外渾融。如以網線版加在感光紙上套放，補救兩底之間的接合痕迹，會得到更加理想的效果。他的《松鶴長春》佳作，是用四張底片集錦合成。「山峰」取材黃山，「松樹」取材上海，「山坡」取材蘇州，連同仙鶴四景集成，歷時33年完成。一幅作品的製作，從取材、構圖、曝光、接合、重疊十分不易，成功與失敗全憑攝影家的藝術技巧和功力。 綜觀郎靜山的集錦攝影作品中，山水是他最獨到的一類。據郎老生前與筆者表示：他之所鍾愛山水，除自幼喜愛國畫山水深邃之美外，更因山水源於自然。將中國山水畫的表現奧妙，移在靜態的攝影之中，就很可觀了。 「郎氏風格」作品不僅蘊涵中國繪畫的韻味，並且運用中國傳統的寫意手法，使作品含蓄蘊藉，「像外有像」、「畫外有境」，把寫實和寓意融合結合，將傳統的繪畫之法融於攝影畫面構圖之中，表現出東方藝術思想的特色，具有中國傳統美學和人生觀的內涵。作品中的山川氣韻，皆取材於大自然的真實景物，原形入畫，取精用宏。通過獨具匠心的藝術處理，變平面透視於鳥瞰透視，使畫面具有氣象萬千錯綜複雜的真實美感。 「郎氏風格」作品，除發揮其近取其勢、遠取其質的中國畫意獨特風貌之外，充分顯示了黑白攝影的藝術韻律和品格。就藝術追求而言，其作品的形成與發展，思維與形式表現藝術獨創性，也不是僅從書本上而來，而是從所處的社會、環境生活以及當時繪畫主義影響所獲得，從攝影術輸入中國，開始攝影到研究攝影；從寫實到寫意而至詩意，從具象到抽象乃至集錦格局，整個變化與發展，直到登上國際影壇高峰。那種對藝術不懈追求，不斷進取的獻身精神，表現了一位東方藝術家的典型的品格。 當今中國影壇乃至世界影壇，百花爭芳鬥豔，個性、風格、流派紛呈。報導性、紀實性的、寫實性的、抽象的、印象的，自由馳騁，相互交流，相互補益，展現出大河奔騰藝浪疊翠的生動局面。「越是民族的，越是世界性的」。藝術創作要走自己的路，切莫模仿別人，繼承傳統要跳出傳統，要創造獨權一幟的作品，要繼承師名，切莫繼承師氣。從張揚藝術個性方面，郎靜山的創作思想，創作理念，創作道路是值得深入研究的，探討的。用相機顯影的百年歲月「郎氏風格」的內涵是中國的、東方的，沒有西方攝影的模式，是近代攝影拓荒有成就的傑出藝術家之一。