藝術創作是用手對心的表達——閆平

07-23

閆平，女，1956月出生於山東省濟南市。1979年考入山東藝術學院，1983年畢業留校。1989年考入中央美院油畫創作研修班。現為中國美術家協會理事、中國油畫家學會理事、中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授、中國人民大學徐悲鴻藝術學院碩士生導師、人民大學藝術學院油畫第二工作室主持。閆平，中國最有影響的女畫家之一。百幅以上作品，廣泛被美國、日本、加拿大、瑞典、比利時、新加坡、香港、台灣、中國美術館、海外美術館、博物館以及國內外私人收藏。

人物評價

閆平的自由揮寫與她對彩色的重視，那種具有鮮明性格的筆觸所畫出來的明朗的室內光線與明朗的色彩，使習慣於沉重的形式和壓抑的情感的中國觀眾，感受到藝術與人性中歡快明朗的一面。閆平的繪畫，給焦慮沉重的中國人環境，吹來了溫暖、明朗的人性之風。

閆平是上個世紀九十年代初在美術界逐漸取得地位而倍受矚目的女畫家之一。她身處學院體制之中，選取固定主題，在畫布之上探索油畫的用光與用色問題。

「母與子」是閆平創作的固定主題。選取這個主題，表現起來更能使畫家本人置身於一個溫馨細膩的內心世界之中，在創作過程中，女畫家內心的思維層次就更容易被挖掘出來。正如另一位知名畫家楊飛雲所說：「選取比較親切熟悉的對象作畫時，我感覺我的情緒就如涓涓細流般隨筆端融注到畫布上了。」可以看出，畫家選取主題是對創作過程起了一個開端的作用，這直接關係到一次創作的整體質量問題，因為合適的主題能將畫家帶入到絕佳的創作狀態中去。因此，閆平獲得成功的很重要一個原因就發端於貼近內心的題材的選取。通過對「母與子」主題的反覆表現，閆平將畫面的各個因素都能夠得心應手地合理調置，並且，這個題材也成為她在美術界獨樹一幟的女畫家標誌。

油畫以表現自然界中的光與色為宗旨要追溯到十九世紀印象派了。流動的空氣帶著純凈而不失豐富的色彩組成了和諧單純的畫面，取代了文藝復興以來以結實造型和講究構圖為準則的古典繪畫，這是歷史發展的結果，也是油畫技巧發展的結果。閆平一定程度上吸收了納比派的用色造型特點，突破了山東藝術學院傳統的蘇聯現實主義油畫的造型體制技法，恰恰與北京中央美院當時比較「流行」的創作方式有相似之處。閆平這一看似超前的創作風格變化，實為她對傳統油畫造型手法的純熟掌握之後的進一步飛躍，體現出她對油畫的更深理解。閆平的色彩，已脫開寫實體制的束縛，而更多地採用「觀念色」，只有寫實功力深厚的畫家，才能達到那種根據自然色而又更多地出現調控畫面色彩關係的境界。閆平熟練地用新鮮活潑的顏色，重複看不變的母子主題，用變幻的光與色述說自己溫情連綿的母子生活。

學院中出現的以閆平為代表的這一代畫家，不同於老一代畫家的主題繪畫，他們更多地是形式上、風格上的探索。主題上就近取景，選擇的都是熟而近的生活場景或摯愛親友。這麼多雷同的主題，實質上已成為單純的風格載體，成了畫家進行色彩與造型的研究載體，同時也是畫家的標誌性風格。學院中的新風格成為學院中的主流創作力量，對於大約30歲--45歲這個年齡段的優秀畫家來說，擁有堅實的造型基礎，身處學術氣氛濃厚的學院，正值創作盛年，悉心地研究前輩大師的作品，同時，他們都遵循藝術是用來敘說心語這一準則，他們將中國油畫帶到新的世界裡。閆平是新風格的代表，也是新世界的開拓者之一，人們在期待她新的風格，新的突破。

個人感悟

我的生活很簡單，沒有想像中的風花雪月和浪漫情事,那些年少時對生活的憧憬在文革歲月里被現實殘酷地撕碎了…..。幸運的是，繪畫成了我一生的知己，我可以無所顧忌地向它傾訴，可以找回我失去的信心。畫室里工作的時間是個人的天地，只有那個時候，畫里畫外的我是一體的，我擁有充分的自由和放鬆，可以讓自己的心放縱，不用顧及其他。繪畫是一件既讓我著迷又讓人筋疲力盡的事，品味生活中的每一個細節，從一句歌詞到一切可以引起視覺衝動和想像的話語和圖像都會多多少少地衝擊著我的神經。很多時候那些轉瞬即逝的感覺需要尋找，因此我特別喜歡給自己當模特，想像中的樣子先通過身體的預演得到一番感受，再把這種感受用畫筆和顏色書寫記錄。即使是隻言片語也容易讓我感動，使我本能地把它和繪畫聯繫在一起，在我的腦海里會浮現一種模糊的樣子，於是我就有了創作的衝動，我努力地把這些模糊的感覺變得清晰起來，這個過程往往讓我亢奮又筋疲力盡。

每一幅畫都是瑣碎生活的影子，是我的日記。日記里寫著我的秘密，我用自己的色彩符號方式敘述著我的快樂和悲傷。春去秋來、聚散離合以及生活中許多細小的變化都讓我感懷，我害怕歲月的流失害怕老去的孤單寂寞。每一個落日黃昏，看著屋內瀰漫著柔和的光，那暖暖的氣息使緊張疲憊的心鬆弛了，讓我品味到了生命的價值，我感到了一種活著的感動……。

對於我來說，畫布和顏色是我最忠實的夥伴，色彩世界裡無窮的可探索性給了我自由發言的可能。我喜歡粉色尤其是粉紅色，因為我認為粉紅色最吻合女人的心理，能夠帶給我更多的幻想。在我的作品裡不斷地出現各種粉色系列，它們所要展現的不只是色彩的變化更多的是心緒的浮動。當然，繪畫是一件技巧性很強的工作，它同時也是一件艱難的事情，在考慮如何把各種感受轉化成繪畫語言時需要不斷地嘗試和理性地分析。每一筆一畫都要最後落實到具體的形與色，許多看起來很隨意的點劃都是精心安排和經過多次的修改完成的，這是個反反覆復推敲的過程，點、線、面的安排，畫面的節奏，用筆和空間的處理等，都離不開經驗和感覺。我們不可能拋開造型和色彩談架上繪畫，構成畫面的每一個因素都值得認真研究。而研究色彩關係和造型變化也是我多年來從事的工作，此外，表達真實的自我一直是我努力傳達的信息。

和絕大多數的女人一樣，我渴望生活中的不平凡，想要與眾不同但都難以免俗。和大多數的畫家一樣，不願過多地重複自己，讓每一件新的作品保持鮮活卻不是件容易的事。用心去畫吧，在畫里我可以把現實生活里的諸多念想盡情抒寫。我清楚藝術的道路永無止境，希望自己可以做得更好一些。