震旦博物館 2

北齊 彩繪陶男樂俑

彩繪陶樂俑（六件）

年代 : 唐代（618-907）

規格 : 高22~26公分

文物介紹

泥質灰陶，彩繪。六位樂伎女俑身上的彩繪多剝落，惟披巾金紅彩顏色猶鮮。六位樂伎女的裝扮、髮飾、翹腿坐姿以及使用的樂器均不相同，應為一組宮廷樂團，分別持有笙、簫、鈸、琵琶、箜篌、腰鼓等樂器作演奏狀。 這組造型豐腴的盛唐樂伎，個個面頰豐滿，薄施脂粉，秀眉朱唇，神情自若，姿態優雅，面孔朝下凝視樂器，專註於演奏，他們體態、表情豐富，具強烈表演藝術風格，實為難得。據《唐書》記載，唐代宮廷樂舞，分「坐部伎」與「立部伎」兩類，惟伎樂「坐部伎」與「立部伎」的樂隊，隋唐之前陪葬俑中均已出現。

北齊 彩繪陶女樂俑

佛教造像展

六樓展覽以佛教自印度傳入中土後的歷代佛教藝術珍品為主要展品，不僅為觀眾展示了堪與西方雕塑藝術媲美的中國造像之美，而且全景式呈現出各個時期造像的風格變化、演繹手法。展廳按照題材，陳列展示佛祖、菩薩、羅漢、弟子、造像碑等精品，材質的使用包括石雕、木刻、銅鑄、泥塑，以及夾紵工藝的造像精品，使參觀者能夠在體會中國佛教雕塑之美的同時，了解佛教知識同藝術創作間的關聯。

觀世音菩薩立像

年代 : 宋（960-1279）

規格 : 高230公分

文物介紹

此尊觀世音菩薩作男相，是典型的聖觀音造像，一頭兩臂，頭戴天冠，冠中央有阿彌陀佛，可惜年久脫落，國字形面龐，法相端重。這尊觀世音手中沒有持物，左手曲肘舉胸前，右手自然垂於腰際。身軀厚重，胸前的瓔珞是以泥塑完成，肩上衣帶、披帛飄逸，環繞於兩臂下。觀音由桐木拼接雕成，古法系以方形、圓形木釘與蝴蝶結形衽等拼接。桐木輕，不易遭蟲蛀、不易受火燃燒，因吸水性小、收縮性小，也不易變形；木雕觀音在久遠的年歲中，曾多次敷彩。過去信徒作功德，相信對佛教作修繕或塗漆加彩，都是作功德，於是競相布施。我們看到衣褶中斑剝的濃重籃彩的痕迹下面，還有不少殘留的彩妝，這些衣褶上極細、極淡雅的陰刻細線，似蜘蛛結網的圖案，線條內還填著金彩，若似宋代漆器上的戧金花紋，也像北宋泥塑佛像身上的衣紋。溫州近郊的白象塔，建於北宋崇寧三年至政和五年（1103—1115），六零年代考古發掘，在古塔中發現了精美的泥塑佛像，這些塑像展現動人的威儀，目前陳列在杭州浙江省博物館的白象塔泥塑觀世音，身上衣紋與此尊木雕上殘餘的彩繪衣紋一式一樣，可佐證此尊觀世音的年代。木觀音背後的肩頸下方，挖出方形空腔，原來是為「裝臓」而設。裝臓意指佛像完工後，填裝佛經等，以象徵五臟內胕與神識，使佛像具神性，而現況是裝臓早已掏空。觀音頭上也有一方形空腔，但不知是為加固，還是為接頭光所設。宋代木雕觀音，多為坐像，如這樣身形完整，高達230公分的立像非常稀珍。觀眾欣賞作品時，容易察覺木雕觀音碩大的身形前傾，而且有大頭細足、身長腿短的缺失，難道是比例尺拿捏得不準？非也，匠師設計新作時，佛像的姿勢、陳列的位置也需納入考量，佛寺中，觀音當置於高處供信徒瞻仰膜拜，觀音微微傾身，聆聽信眾的祈求，這是身體語言，匠師並從信徒仰望的角度著手設計，信眾仰視的視角與平視當然有差，在仰視時，觀音的身形自然完美！此尊木雕觀音因為環境乾燥，而且無兵災或祝融為虐，近九百年的時間，保存情況相當完好。可惜的是商販曾經不擇手段的運出佛寺，由於體量過大，竟攔腰橫截為兩段，造成難以彌補的破壞。

觀世音菩薩立像

年代 : 宋（960-1279）

規格 : 高230公分

文物介紹

此尊觀世音菩薩作男相，是典型的聖觀音造像，一頭兩臂，頭戴天冠，冠中央有阿彌陀佛，可惜年久脫落，國字形面龐，法相端重。這尊觀世音手中沒有持物，左手曲肘舉胸前，右手自然垂於腰際。身軀厚重，胸前的瓔珞是以泥塑完成，肩上衣帶、披帛飄逸，環繞於兩臂下。觀音由桐木拼接雕成，古法系以方形、圓形木釘與蝴蝶結形衽等拼接。桐木輕，不易遭蟲蛀、不易受火燃燒，因吸水性小、收縮性小，也不易變形；木雕觀音在久遠的年歲中，曾多次敷彩。過去信徒作功德，相信對佛教作修繕或塗漆加彩，都是作功德，於是競相布施。我們看到衣褶中斑剝的濃重籃彩的痕迹下面，還有不少殘留的彩妝，這些衣褶上極細、極淡雅的陰刻細線，似蜘蛛結網的圖案，線條內還填著金彩，若似宋代漆器上的戧金花紋，也像北宋泥塑佛像身上的衣紋。溫州近郊的白象塔，建於北宋崇寧三年至政和五年（1103—1115），六零年代考古發掘，在古塔中發現了精美的泥塑佛像，這些塑像展現動人的威儀，目前陳列在杭州浙江省博物館的白象塔泥塑觀世音，身上衣紋與此尊木雕上殘餘的彩繪衣紋一式一樣，可佐證此尊觀世音的年代。木觀音背後的肩頸下方，挖出方形空腔，原來是為「裝臓」而設。裝臓意指佛像完工後，填裝佛經等，以象徵五臟內胕與神識，使佛像具神性，而現況是裝臓早已掏空。觀音頭上也有一方形空腔，但不知是為加固，還是為接頭光所設。宋代木雕觀音，多為坐像，如這樣身形完整，高達230公分的立像非常稀珍。觀眾欣賞作品時，容易察覺木雕觀音碩大的身形前傾，而且有大頭細足、身長腿短的缺失，難道是比例尺拿捏得不準？非也，匠師設計新作時，佛像的姿勢、陳列的位置也需納入考量，佛寺中，觀音當置於高處供信徒瞻仰膜拜，觀音微微傾身，聆聽信眾的祈求，這是身體語言，匠師並從信徒仰望的角度著手設計，信眾仰視的視角與平視當然有差，在仰視時，觀音的身形自然完美！此尊木雕觀音因為環境乾燥，而且無兵災或祝融為虐，近九百年的時間，保存情況相當完好。可惜的是商販曾經不擇手段的運出佛寺，由於體量過大，竟攔腰橫截為兩段，造成難以彌補的破壞。

佛三尊像

年代：東魏 （534-550）

規格：高104公分

文物介紹

佛教尊像的雕造由簡而繁。中國的佛陀造像，承襲印度傳統，五世紀初才出現一佛二菩薩的三尊像組合，這種形式一直流傳至今。 這是一鋪山東青州佛教雕刻的精品，表現出秀骨清像的特色，雖背光上部殘端，三尊像保存得卻相當完整，僅缺佛手；衣著與背光、雙龍都敷彩，色澤依稀可辨。三尊像借著身後的背光把主尊佛與二脇侍菩薩連成一體，雖然台座已失，推測當立於一覆蓮之上。在主佛的身側各雕一龍，口吐蓮莖、蓮葉、蓮蓬，生動自然，蓮蓬化為左右兩側脇侍菩薩足下的蓮台座，頗具巧思，此乃山東匠師的創意。 三尊佛像的面部線條剛直，額頭高，方臉，顴骨顯，長眼略似銳角三角形，眼尾向上，鼻樑堅挺，人中、嘴唇稜角分明，法相端嚴。三尊像都貼金，以應佛和菩薩三十二相的「金色身相」，東魏時，佛像內著僧袛支，外罩褒衣博帶式袈裟，略顯厚重，下擺外張呈八字形；左、右菩薩身姿挺立，右尊菩薩開口微笑，略顯天真，更表現出親和力，頭戴華冠，身飾穗狀長管珠、寶珠等瓔珞，固定在腰間，盤結於璧環之上；肩頭披帛則用圖片形扣飾固定。 匠師為了省料，撙節三尊佛的石材厚度，突出佛體的雙手需靠外接，從手肘的鑽孔推想，佛手是用短鐵條分別插入佛手於手肘的鑽孔，聯接後或再以灌錫等方法密封加固。

飛天

年代 : 北齊（550-577）

規格 : 高91.5公分

文物介紹

西方的造型中要有翅膀才能飛，而佛教圖像中的飛天是隨意念轉化形體，自然地向上飛動。此尊飛天眉細眼長，雙眼俯視，一手持蓮花，一手上舉，持摩尼珠寶，意味著有求必應，心想事成。 此尊飛天長近一公尺，幾經滄桑，流傳有緒，曾出現於1941年紐約盧芹齋的展覽圖錄（C.T.Loo & Co.,）與1985年紐約為戴福保基金會（J.T.Tai Foundation, New York）作的拍賣圖錄。飛天背後非但無雕鑿工藝，且有不齊整的敲擊痕迹，當是從石窟的高浮雕造像剷出，據聞此飛天出自河北南部邯鄲市附近的響堂山石窟，一般而言，佛像是主體，在信仰上啟發眾人；飛天則是配角，手持樂器，衣帶飄揚，千姿百態，以樂舞香花供養諸佛，烘托出佛陀說法的法喜。

菩薩立像

年代 : 東魏（534-550）

規格 : 高73公分

文物介紹

這尊菩薩保護的情況十分完好，是東魏青州造像中能夠極為罕見的圓雕菩薩像。菩薩顏貌矜莊，頭戴華冠，兩側有冠帶：額前的髮飾不中分，梳出三稜花瓣式發綹，施藍彩。僧袛支，坦肩佛衣，下著百褶裙，長裙顯厚重，疊褶多；披帛用圓餅形扣固定在肩頭，自然垂搭在身前，衣裙全施以紅彩為主的彩繪，使菩薩的衣著呈現多層次的華麗之感。菩薩背後亦有可觀，頭光背面並彩繪蓮花紋飾，腰帶與蝴蝶飾亦交代清楚。菩薩整體展現的是隱藏體態的褒衣博帶式風格，這是東魏時期的特徵。菩薩面相，端整中透出溫雅，左臉頰、左耳與左臂肘保留相當部分的敷金。頭光的紅暈圈上貼有細小的、用刀片切割出的菱形貼花金箔，而不是泥金塗，由此尊東魏菩薩像，證明這種「切金」技法比之日本，早出很多。

半跏思惟菩薩像

年代 : 北齊（550-577）

規格 : 高66公分

文物介紹

半跏思維菩薩像形貌莊嚴，體態優雅。思惟菩薩雖然在十六國時即已出現，至北朝晚期始成為一流行的造像題材，西從敦煌莫高窟、大同的雲岡、洛陽的龍門、東到青州，甚至遠至高句麗、新羅、百濟、日本都廣為流傳。此尊圓雕菩薩坐在束腰鼓形座上，身軀圓健，比例勻稱，上身袒露戴項圈與臂釧。胸間斜掛瓔珞，下身著裳，左手斷臂，右手扶著腳踝。一足橫搭在另雙垂足膝上，洒脫自在，是所謂的半跏姿勢。釋迦牟尼為佛教的創始人，這是釋迦牟尼身為悉達多太子時的思惟像。冠帶上、身側腿股間尚保留些許紅彩的痕迹。印證圖像，可參考館藏北齊皇建二年（561）的碑，碑陰龕中有樹下半跏支頜的思惟菩薩。從龕側刻的銘文得知，這是悉達多太子與侍者車匿頜白馬告別的情景。

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