蔣勛說宋詞《十七》李清照

07-23

李清照的詞女生太熟悉了，只要是70後，只要看過瓊瑤小說，就知道李清照，瓊瑤把她的詞快用「爛」了。她是一位柔弱的女子，從北方的離難中漂流而下，一路失落掉閨中的柔情、小女子的嬌嗔，只剩下國破家亡後一個流民的傷感。她在這傷感中寫閨怨、寫情愁，寫失落在烽火路途上的昔日光陰。可是我一直覺得，她的詞較之那些婉約派的男詞人其實還不夠柔情，無論是梧桐細雨、晚來風急，其中都有一種韌勁兒。這是一種以死相許的示愛，對已逝的愛人，也對自己的人生。她的前半生驕傲而又大膽地享用著豐滿的愛情，又在後半生的國破家亡中欲語淚先流。

點絳唇

蹴罷鞦韆，起來慵整纖縴手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客入來，襪剗金釵溜，和羞走。倚門回首，卻把青梅嗅。

這首詞上片描寫了盪完鞦韆的精神狀態，雖沒有直接寫其盪鞦韆時的歡樂，但從「蹴罷鞦韆」那一剎那的鏡頭可以想像得出她盪鞦韆時羅衣輕飄、如燕子般在空中飛來飛去的情景。而下片則細膩地刻畫了其突見客人時羞澀、好奇、愛戀的情態，怕見又想見、相見又不敢，所以用「倚門回首，卻把青梅嗅。」這一動作來掩飾自己，把一個天真純潔、感情豐富而又矜持的少女形象刻畫得栩栩如生，可謂妙筆生花。

再看《如夢令》

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

這是一首絕妙的大自然的讚歌。寫她經久不忘的一次溪亭暢遊，「酒醉」二字流露出其心底的愉快，「不知歸路」則表達其流連忘返的情致，看來這是一次愉快的游賞，致使作者達到了忘我的境界。緊接著接描寫盛開的荷花之美，表達其怡然的心情，風景與心情融為一體，寫出了青春年少的好心情，正所謂「少年情懷自是得」。

中年，她與丈夫趙明誠遠離，心中充滿無限的思念。這一時期的詩詞多是表達思念的。

如《一剪梅》
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
詞人因惦念丈夫行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思，無時無刻不縈繞於詞人心頭。因此「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」

這首歌在KTV里我不知唱過多少次。

再如《鳳凰台上憶吹簫》

香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。
任寶奩塵滿，日上簾鉤。
生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。
新來瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！這回去也，千萬遍陽關，也則難留。
念武陵人遠，煙鎖秦樓。
惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。
凝眸處，從今又添，一段新愁。

這首詞上片雖未直接描寫別離的思念，但從「起來慵自梳頭」「任寶奩塵滿」可看出她情緒的低沉，起床後無心疊被，無心梳妝，無心拂塵，字裡行間自然流露出了詞人無法掩飾的離別之愁。下片則直接抒懷，「惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。」，生動形象地刻畫出詞人終日倚樓凝望，思情蕩漾無邊。

晚年，可謂國破家亡。特別是愛侶趙明誠不幸病故，使其心情變得凄苦、哀愁，此階段的詞也字裡行間充滿孤寂凄婉。

如《孤雁兒》
床紙帳朝眠起，說不盡，無佳思。
沈香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。
笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。
小風疏雨蕭蕭地，又催下，千行淚。
吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚?
一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。

這首詞明為詠梅，暗為悼亡。上片寫自己的凄冷孤苦，下片寫對愛侶的無盡思念，「小風疏雨蕭蕭地，又催下，千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚?」人去樓空，縱使梅花再美，又有誰與她同倚共賞？想想當年愛侶與自己相伴相隨賞花的情景，越想越黯然神傷，雨下個不停，淚流個不停。

再如《聲聲慢》
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。

乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？
守著窗兒，獨自怎生得黑？
梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個、愁字了得！

這首詞是作者晚年之作，國破家亡，使其愁苦悲愴。她從一起床就百無聊賴，彷彿漂流在海洋中想要抓住救命的稻草般，「尋尋覓覓」，希望找到點什麼寄託自己的空虛寂寞。但結果是「冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。」想想「滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？」滿心鬱悶，無心看花，雖是菊花開滿地，也無心賞它摘它。以致於「這次第，怎一個愁字了得！」