搜羅 ▎2009-2014 十大難忘電影歌曲 ，那些人，那些事，那首歌

好歌與電影的美妙結合

一首好的主題歌可以提升影片的質感和流行度；而相得益彰的影片也可以使得歌曲的意境更加深遠，使得歌曲的傳唱度更廣。假若《泰坦尼克號》沒有《我心永恆》，或許不會影響影片的水準，但總會令人覺得缺少了氣氛。如果沒有影片，《我心永恆》或許只會是一首出色的流行歌曲，難以成為經典，亦不會有如今的地位。

類似的經典組合，還有《8英里》和艾米·納姆的合作，《變形金剛》和林肯公園，以及ACDC和《鋼鐵俠》。這樣的搭配，無論是老歌新用，還是新鮮創作，都能夠提升影片的質感和水準，讓歌曲成為電影語彙的一種，提升影片的意境、知名度以及藝術性。

一首電影主題曲的誕生

大多電影主題曲是定製的。首先音樂人需要看劇本，然後再和導演商議影片傳達的情感，之後才能確定詞曲風格。更吹毛求疵的音樂人則要在看到影片之後才會動手寫歌。而這樣的歌曲，一般都會擠到各種排行榜和下載榜單的前列。

一般一部影片的音樂部分預算佔總投資的8%，那麼對一部1億美元的投資的影片來說，音樂製作大約是800萬。這涵蓋了原創音樂、版權購買等等。貴的原創歌曲價格可達幾十萬美元一首，此外原聲碟銷售與版權收入，網路下載，影片音樂的再次利用和影片在海外的播放（電影在美國本土播放音樂不產生版稅）都為歌手和片方創造了巨大利益。比如阿黛爾就憑藉《Skyfall》大賺至少500萬美元。

電影主題曲的年輕化

電影未映，歌曲先紅的例子屢見不鮮。主題歌，作為電影的一部分，也承擔起了「宣傳任務」。除了啟用流行明星、拍攝MV，並時不時地在各種社交媒體上「不自覺地」爆出MV片段和各種自拍之外，在這個網路的年代裡，YOUBUTE和itunes成為了影片主題曲攻城奪寨的先頭陣地。從近5年的趨勢來看，流行電影主題曲的演唱者越來越大牌，越來越流行，也越來越年輕，畢竟現在的主流電影——尤其是黑童話、超級英雄、間諜大片以及YA電影，其受眾主要是年輕人。所以，投其所好，讓這群人對影片產生興趣甚至是認同感，才是最重要的。比如「霉霉」、COLDPLAY都曾先後為《飢餓遊戲》獻唱。

007：大破天幕殺機

阿黛爾的這首同名主題曲走的是大氣、磅礴的路子。節奏舒緩，在鋼琴和弦樂以及架子鼓和吉他的配合下，顯得有著不同與普通流行樂的音樂感。整首歌異常抒情。或許，薩姆·門德斯的這版007不是最緊張、最刺激的007，但是在影片的質感和電影性上，它絕對能排在前面。這首歌在當年極為走紅，為阿黛爾再度開創了一個事業的巔峰，而且也讓她開創了自己的第二戰場——電影主題曲。在當年的格萊美、金球獎和奧斯卡上，這支歌都拿到了獎項，加上傲人的銷量，算得上是年度金曲了。

了不起的蓋茨比

Lana Del Rey的這首《Young AndBeautiful》充滿哀怨和悲傷的情感，整首歌沒有太多的高潮段落，但卻顯得情緒渾厚，異常動人。而且，和傑茨費拉德的原作所展現出的獨特氣質一樣，這首歌的歌詞銳利優美。和打雷姐之前的歌曲相比，這支歌更靠近「藝術流行」的風格，而且在唱法上也更加小眾。雖然這首歌並未獲得榜單冠軍，但是媒體、影迷和藝術圈都鍾愛它，並且廣泛使用傳唱。「打雷姐」也憑藉此歌更多的走進了大眾視野。雖然她尚算音樂圈裡的新鮮面孔，但今後發展值得關注。

飢餓遊戲3

Lorde似乎是要將她自己的那種獨立、電子和怪唱腔進行到底了。她給《飢餓遊戲3》所創作的主題曲《Yellow Flicker Beat》，與她的名曲《Royals》在編曲、配器和演唱上如出一轍。所以，應該說這是一首打著深刻Lorde烙印的歌曲。歌曲從Lorde的哼唱開始，以哼唱結束，史詩感很強，也和影片發展至高潮的劇情相符合。作為獨立音樂界的新貴，Lorde這兩年出盡風頭。雖然她並不是一個現場很好的歌手，但是她的錄音室專輯卻非常值得一聽。更重要的是，Lorde的那些歌曲，在編曲上極為複雜，複雜到只有她才能駕馭這種曲風。

變形金剛4

從林肯公園到夢龍（不是和路雪），《變形金剛》的主題曲經歷了從狂躁到大氣的蛻變。和說唱金屬相比，夢龍的流行搖滾要更加穩重一些，抒情性也更強。只是，少了一些吉他的solo和riff，《變4》的《Battle Cry》聽起來沒有那麼過癮。夢龍樂隊是一隻新秀樂隊。邁克爾·貝在《變4》里放棄早已出名的林肯公園，換上夢龍，也是一次大膽嘗試。夢龍樂隊也算沒有辜負邁克爾·貝的期待，這支《Battle Cry》在抒情、狂躁和激情中找到了平衡點。雖然有人批評這支搖滾歌曲有些小眾，但是略帶有Cold Play風格的這支歌，還是很切合電影主題的。

白雪公主與獵人

《Breath of Life》這首歌來自英國的獨立樂隊Florenceand the Machine。這支歌融合了大量的電子樂、哥特、搖滾樂和歌劇的元素，非常有特點，在一眾流行樂中顯得非常有特點。雖然影片質量不高，但歌曲還是很貼合影片氣質的。因為《白雪公主與獵人》就是一部結合了魔幻、動作、古裝等元素的黑童話影片。Florence and the Machine於2007年成立，是一隻很有意思的獨立樂隊，主唱Florence經常說自己是混合了哥特風格的蝙蝠俠女士，而在她的音樂里，也有這種黑暗和死亡的特色。這也使得《Breath of Life》充滿了宿命感。

2012

《2012》的主題曲叫做《Time for Miracles》，由美國的選秀明星Adam Lambert演唱。這個畫著煙熏妝的男人，用自己帶著妖氣的詭異聲線征服了幾乎是所有人的耳朵。而這首《Time for Miracles》整體來說是大難度的流行樂，非常流暢，情感表達也很到位。歌曲寫得很難演唱，影調很高，幾乎是一首圍著Adam Lambert的聲音條件來打造的歌曲。Adam Lambert是《美國偶像》挖掘出的超一流的新人。他的水平太過於超群，以至於博彩公司比賽時為其開出的賠率已經小於1。去年，他曾經以美國偶像的身份，來到過中國，參加《中國夢之聲》的錄製。

五十度灰

《五十度灰》算是一部未映先紅的影片，影片的主題曲，由Beyoncé演唱的《Crazy in Love》也「再次」走紅。《Crazy in Love》是Beyoncé和Jay-Z在2003年發布的專輯《Dangerously In Love》的一首歌，這支歌帶有濃重的節奏R&B的特色，也是那張專輯中的主打歌。《五十度灰》中的《Crazy in Love》經過了重新的編曲，成了一首節奏感並不那麼明顯的混雜了靈魂樂和流行樂元素的R&B。簡單來說，這支歌被改寫的更欲揚先抑，更悶騷，更撩撥人心——這和影片中男主角漸漸才把女主角拉到SM中的情節，有著異曲同工之妙。

魔境仙蹤

由Mariah Carey演唱的《Almost Home》是《魔境仙蹤》的主題曲。歌曲鏗鏘有力，節奏明快，歌詞朗朗上口，傳唱度很高。而Mariah Carey在歌曲的演唱中，算是正常發揮。不過遺憾的就是，這支歌的經典程度比起當年的《綠野仙蹤》的主題曲《Somewhere Over the Rainbow》還是相去甚遠。原因很簡單，《AlmostHome》太過於流行，後期處理太多，雖然在技術層面無懈可擊，但是從藝術性上缺乏個性，只能算是流行音樂流水線上的產品。和這部平庸的電影本身一樣。

超凡蜘蛛俠2

Kendrick Lamar的說唱，搭配上Alicia Keys的R&B，這種街頭到極點的組合，放在《超凡蜘蛛俠2》之上，絕對是珠聯璧合，相得益彰。在這首叫做《It"s On Again》的歌曲里，說唱和R&B被一段一段地組合在一起，那種炫酷的節奏感和高速的吐字，和蜘蛛俠的炫酷、年輕與速度感搭配在一起，非常合適。而演唱這首歌的Kendrick Lamar和Alicia Keys都是年輕的80後，街頭文化是他們創作中的主要元素。而且很具有勵志性，充滿正能量——很符合青少年的精神面貌。也和這部年輕化定位的蜘蛛俠相符。

青蜂俠

作為周杰倫參演的好萊塢大片，《青蜂俠》的音樂自然引人矚目。而令人滿心歡喜的是，《青蜂俠》的片尾曲採用了周杰倫的名曲《雙節棍》。從歌詞上看，《雙節棍》講述的中國功夫和暴力元素和影片的內容不謀而合，也同樣具有向李小龍致敬的情懷；從曲風上看，周杰倫那帶有獨特風味的R&B，很符合影片的異域風情和歐美主流觀眾的審美。雖然《青蜂俠》並不是一部成功的超級英雄電影，影片美國國內票房還不到1億美元，這直接導致了索尼將其叫停，沒有續集。不過，中國演員和中國音樂走進北美主流銀幕這件事本身，就是值得書寫、值得人們銘記的。

冰雪奇緣

在動畫片中，音樂的作用會更大一些。動畫的主角在影片中又唱又跳，沒有一點違和感。所以，這些年的銀幕上出現了大量動畫歌曲。《冰雪奇緣》的現象級歌曲《Let It Go》已經毋庸贅言，而《玩具總動員3》、《樂高大電影》、《馴龍高手》、《里約大冒險》等等，都是極為重視歌曲創作的。而《Let It Go》的大獲成功，除了影片本身還要感謝迪士尼的大力推廣。除了發布各種病毒視頻之外，迪士尼還將歌曲翻譯成20餘種語言，在不同國家發行，「冰雪熱潮」隨之席捲全球。特別值得一提的是，影片在沉寂的票房重鎮日本獲得了超凡的成功，松隆子演唱的日本版主題曲功不可沒。

什麼樣的歌手唱什麼歌

電影配什麼樣的曲風，其實並不算最大的問題。流行、R&B、爵士、搖滾、說唱、金屬、靈魂、放克、朋克，甚至是美聲、約德爾、都可以和同電影組合在一起，產生不同效果。一般而言，流行電影都會用最主流的當紅歌手，比如《里約大冒險2》啟用了「火星哥」布魯諾·馬爾斯演唱。有個性的影片會找獨立歌手，超級大片會找到當紅樂隊。而大片和流行歌曲相結合，也促成了OST市場的火爆，更是讓眾多極有實力的流行歌手和當紅炸子雞投入到了電影主題曲的創作之中——無論對於電影，還是對於音樂，這都是好事。我們也期待更多的歌曲能跟電影一起誕生出新的經典。（文章轉至時光網）