【重磅推薦】簡忠威水彩作品和他的「畫外音」①

畫家簡介

簡忠威，1968年出生於基隆，1990年輔仁大學應用美術系畢業，1998年台灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，曾榮獲兩屆奇美藝術人才培訓獎、東華扶輪美術獎，目前為中華亞太水彩藝術協會理事。創辦簡忠威畫室，所有課程皆親自規劃設計，並擔任社會人士繪畫藝術研習班與青少年透明水彩班授課講師。簡老師從事繪畫創作與教學研究二十年，不斷思考改良傳統基礎繪畫的教學方式，率先採用課程規劃，以先講解、再示範、後練習的程序，提供初學者一個正確而有效率的基礎繪畫學習之路。

小編的話

經過小編的數次推送，相信大家對台灣水彩畫家簡忠威及其作品一定不會陌生吧？其實，簡忠威老師不僅畫畫的好，而且他還善於獨立思考和總結繪畫的心得，文筆也十分了得！在畫畫之餘，寫作、積累了大量的有特殊意義的文字。透過這些文字，大家可以看出簡老師對自己要求有多麼嚴格：不追風，不流俗，堅持畫自己心中聖潔的水彩畫。他也曾無數次毫不吝惜地將這些文字連同水彩作品通過網路與大家分享交流，於是，我們也才有機會在欣賞他的水彩畫作的同時，拜讀他這些富有指導意義且酣暢淋漓的文字。

從今天開始，小編打算分四期專輯，把收集到的簡老師的作品和相關文字整理到一起，與大家分享。為了方便大家閱讀，小編將原文中的繁體字改為了簡體字，並對部分詞語和標點做了刪改。簡老師說了，他PO到網路的東西大家都是可以自由分享的，因此小編相信，他不會怪罪我的！

【玻璃瓶中的玫瑰】透明水彩 27×37cm 2011年簡忠威老師課堂示範

這張是去年（2011年——小編注）中算是完整度較高的示範習作。像這種白色瑣碎小面積位於焦點，為了背景順暢揮灑，正是使用留白膠的最佳時機，但是怕麻煩的簡老師，還是半哄半騙學員說：不用留白膠比較由自由自在啦……（不過後來發覺，大概只有我一個人自由自在無誤）。這片大面積的背景，因為要徒手留出白花（無法像預先蓋了留白膠可以大面積均勻塗刷），造成背景色塊乾濕不均，我就利用這點，趁底色快乾之前，把光影氣勢潑上去（當然還是要避開白花啰～），這乾濕不均的背景水痕，正好成了畫面中虛實交錯的光影形趣。

這張瓶花，如果少了這背景光影的水痕趣味，那就真的只是一張平淡無奇的學生習作了。

【有葡萄的靜物】簡忠威透明水彩watercolor 51×36 cm 2000年

記得幾年前這幅作品在歷史博物館展出的時候，有位女士很激動地跟我說：「簡老師，我好喜歡你的作品喔！」，我笑著說：「喔，謝謝你～」，接著她更激動地說：「因為你畫的好寫實喔！」……

我很想跟她說：「其實我的畫一點也不寫實」。

靜物畫，在我的繪畫創作生涯中，一直有著無可取代的重要地位。我想，可能是剛學畫的時候，都是從靜物開始進入正式學畫的階段吧（好像是剛睜開眼睛的小鴨，對於第一眼看到會動的動物就認定是媽媽……）

大學四年的水彩創作，除了畢業時展出的七張水彩肖像畫以外，全部都是靜物畫。現在回想起來，當時為何不喜歡畫風景？應該是我當時的素描實力，還是僅止於造型紮實、結構正確的「初階」實力，對於主次布局、強弱虛實、形趣品味以及材料繪畫性特質等等，一幅畫之所以成為一幅「畫」的素描高階表現還是一知半解。靜物題材，正好可以充分展現我當時的素描表現與理解。從此，靜物畫成了我的每個時期創作風格的印記。

從18歲大一開始的第一幅水彩靜物創作（兔寶寶與收音機），一直到三十幾歲的這張《葡萄》，大約創作了三十多件對開以上的水彩靜物畫，稍為觀察一下，會發現清一色都是水平桌面構圖，沒有一件例外。這種對水平、垂直的構圖迷戀，加上天生的視覺平衡感，以及從小就堅持摺紙一定要一張完整的正方形的紙來折才叫摺紙，明顯透露出我的骨子裡果然流著鮮明的古典主義精神的血液。

雖然我當時的素描可以做到很「正確」，但對於百分百客觀要求的「寫實」，我似乎也不感興趣。換句話受，無論我追求多少質感表現，光影效果，精進多少描繪技巧，二、三十年來，從來沒有只是單純想求「寫實表現」。但我的確是透過「寫實」的題材，來啟發我對「古典結構」與「美」的本性。

「每一筆都是有趣的，都是有味的，每一筆都是美的！」，這應該就是我苦苦追求的境界吧……

【Still Life】 簡忠威 透明水彩 watercolor 51×36 cm 2000年

「Still Life」，中文意思是「靜止的生命」，也是「靜物」的英文原名，呵呵～意思是說，這張畫就叫「靜物」，沒有生命如何靜止等多深奧的內涵啦！

在我三十歲左右的「古典主義」水彩畫創作時期，這張是目前留在我手上的唯一一幅「古典水彩靜物畫」，也是我的兩件「非賣品」之一。我研究所畢業後的一兩年時間，還是有陸續創作了幾幅靜物畫。有一次答應了高雄某畫廊的聯展，到了快送件的時候還是沒時間多畫幾張（一直都很忙，但不知在忙些什麼……），沒辦法，只好硬著頭皮把這幅早已完成的「靜止的生命」送去……送件後的第二天早上，我就後悔了！這幅四開的水彩畫，保守估計至少花了我一百小時以上，我記得當年我定了五萬元的畫價（想說論資歷、輩份，還是不要太囂張的好…），如果有成交，到我手上只剩兩萬五千元…（台灣畫廊抽50％的慣例）！我早上醒來，一直罵自己是豬頭，畫的那麼辛苦，就值那麼一點錢…（換算下來時薪二百五），更何況是自己也很喜歡的作品，想說這下子應該是回不來了……

沒想到，展期結束，這幅畫無人問津，原封不動送回來。不知該高興還是難過……

呵～都畫到這樣了，原來還不值這點錢啊....ToT....！

畫送回來的那天，我拆開紙箱，摸著這幅沒人要的畫，跟他說：「對不起，讓你受委屈了，從此以後我不會讓你離開我的身邊…」 ，嗯～跟當年那張有畫烏鴉的「古老的傳說」有著相似的命運，也是簡老師目前唯二堅定的二件「非賣品」。後來有位企業家的老闆娘一直嚷著要收藏這幅畫，幾乎要拿支票讓我填！！我只好跟她再講一遍我心中這個小故事。

其實這幅畫到底有沒有藝術價值，值不值得藏家收藏，都不是我關心的。情感上的想像力讓我對這幅畫有「虧欠」，或許，是自己在繪畫藝術創作上的自信與傲氣，留下這兩幅畫來提醒自己「繼續追求卓越」。

《華中橋的水彩印象》，跟之前貼的《威尼斯印象》是兩張同時畫的，除了上課示範以外，已經好久沒有正式創作透明水彩（反省中…）。跟我十多年前的透明水彩作品相較，不再用精緻細膩的筆觸，也放棄任何特殊技巧。親切的題材、簡潔的構圖，試圖回到真正「樸素水彩」的原貌。沒想到二十年繞了一大圈，現在才要開始認識透明水彩……

雖然很久沒有創作透明水彩，可是由於這些年在畫室的透明水彩課程中經過無數次的示範，從名家名作導覽、名家臨摹練習一直到真實景物的構圖與概括取捨，也讓 我在不知不覺中開啟了我對透明水彩的新思維。我一直認為畫好一張水彩畫的關鍵是「意念」，也就是「明確的企圖」。只要意念明確，技法自然水到渠成。偶而有 學生拿未完成或已完成的「水彩創作」請我指導（通常是對開到全開作品要參加比賽），看著畫面中雜亂無章、不知所云的「寫實水彩創作」，想像這位同學不知花了幾天幾夜「刻」出來的心血成果，實在很難啟齒：「這畫完全不行…」。仔細想想，為何大多數的學生，連畫一張透明水彩的基本功夫（光影空間、明暗 布局、主次分配、水分控制…）都不清不楚，為何現在都流行起拿張照片用投影機跟著描所謂的「寫實水彩」，答案就是「拷貝照片不需動腦」，換句話說：這種只知被動刻畫照片的繪畫方式是最容易的本能，所以就算是描的很「真實」，也是沒有任何意義與價值。

這張《水彩威尼斯》看似很「寫實」，但其實只是在正確的大明暗組織中建立關鍵細節，在技法上並沒有多少難度：從大亮塊到小暗塊，各部的重疊層次最多不超過 三、四層，最難的是一開始的畫面布局經營改造（就是我說的意念），其次是要求下筆時呈現自然抽象的形塊與筆觸。這兩大畫面趣味要素都不是一張照片或是現場 寫生實景會跟你「講」的。是需要你多年不間斷的習作與吸收，獨立自主的意念才有可能產生。

【威尼斯船夫】 簡忠威老師示範 Watercolor 27×36cm，ARCHES300g

我看過好多古今中外畫家筆下的威尼斯，好像沒畫過威尼斯，就不叫畫家，尤其是「水彩畫家」。我一直深信，JMW Turner能創造出十九世紀最磅礴氣勢的風景油畫，他的一萬多張的水彩習作功不可沒。

人生，不知不覺的走上繪畫教學與創作這條路，很慶幸的，我沒有錯過水彩這個神奇的媒介。二十多年來，我對水彩畫的探索，一直有新的領悟，新的感動。每每認識「水彩畫」越多一些，對「技巧」的態度就越豁達開朗。可以將自己的想法，透過畫筆明確有力的形塑在一張水彩紙上，雖然不是一件容易的事，但卻是一個追求與體驗幸福的過程。

（未完待續，還有三輯內容）