中國美術：元四家

07-23

元四家

「元四家」是指元代中後期四位著名的文人畫家，他們分別是：黃公望、倪瓚、吳鎮和王蒙，他們的藝術受到趙孟頫的影響，對明清文人畫的發展影響很大。

元代取消了五代、兩宋的畫院制度，除少數專業畫家服務於宮廷外，尚有部分身居高位的士大夫畫家，其餘多為一些隱居不仕的文人畫家。元代在繼承唐、五代、宋繪畫傳統的基礎上進一步發展。其顯著特點是「文人畫」的興起。在趙孟頫標榜「古意」的畫學理論的影響下，文人畫藝術開始摒棄南宋院體，主張師法唐、五代和北宋，進一步發展了蘇軾、米芾、文同等文人畫家的繪畫傳統，把形似放在次要的地位，遺貌求神，以簡逸為上。在這種理論的影響下，「元四家」出現在元代中晚期社會動蕩的環境中，他們在藝術上均擅長水墨山水，兼工竹石，境遇上也大多不能得意，因此其作品鮮明地表現出他們的心境和生活情趣。

「元四家」的藝術注重筆墨，講求風格，但仍有一定山水依據，並通過山水抒發一定理想，但情調多流於傷感、淡泊、孤寂，反映了時代動亂中無可奈何的情緒。他們還將詩、書、畫有意識地融為一體，各具風貌，開創了一代新風，形成了以「文人畫」為主流的山水畫派。其藝術觀和畫風對明代江浙地區的文人畫發展以及明清兩代的畫壇都起到了巨大影響。

黃公望

簡介

元代著名畫家，元四家之首

姓名：黃公望

別名：字子久，號一峰、大痴道人

生卒年：1269年—1354年

朝代：元代

民族：漢族

籍貫：平江常熟（今屬江蘇）

代表作品：《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《溪山雨意圖》、《快雪時晴圖》、《富春大嶺圖》等。

藝術生平

黃公望，本姓陸，名堅，幼年父母雙亡，族人將其過繼給浙江行省永嘉州（今溫州市）平陽縣黃氏為子，因改姓黃，名公望，字子久。中年當過中台察院椽吏，後被誣入獄，出獄後，不再問政事，遂放浪形骸，遊走於江湖。一度曾以賣卜為生，後參加了主張儒、釋、道三教合一的全真教，更加看破紅塵。後往來松江、杭州等地，賣卜為生。晚年住於杭州筲箕泉。由於長期浪跡山川，黃公望開始對江河山川發生了興趣。其山水畫宗法董源、巨然，兼修李成法，得趙孟頫指授，由此生髮，自創一格，所作水墨畫筆力老道，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。又於水墨之上略施淡赭，世稱「淺絳山水」。晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱「元四家」。擅書能詩，撰有《寫山水訣》，為山水畫經驗創作之談。其畫注重師法造化，常攜帶紙筆描繪虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然勝景。為了領略山川的情韻，黃公望居常熟虞山時，經常觀察虞山的朝暮變幻的奇麗景色，得之於心，運之於筆。他的一些山水畫素材，就來自於這些山林勝處。他居松江時，觀察山水更是到了如痴如醉的地步，有時終日在山中靜坐，廢寢忘食。在他居富春江時，身上總是帶著皮囊，內置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。富春江北有大嶺山，公望晚年曾隱居於此，他以大嶺山為師，曾畫有《富春大嶺圖》，南京博物館藏。

藝術成就

元惠宗至正七年（1347），黃公望準備畫一幅富春山全圖，此時黃公望已是近八十歲的老人了，前後經歷三四年的經營，始告完成。這便是《富春山居圖》，足以代表他一生繪畫的最高成就。此圖為無用師所繪，描寫富春江兩岸秋景，筆法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干筆皴擦，叢樹平林多用橫點，林巒渾秀，似平而實奇，整個畫面，似融有一種仙風道骨之神韻。後世的畫家對此圖評價極高。董其昌題識：「吾師乎，吾師乎，一丘五嶽，都具是矣。」「此卷一觀，如詣寶所，虛往實歸，自謂一日清福，心脾俱暢。」「誠為藝林飛仙，迥出塵埃之外者也。」鄒之麟題識謂：「知者論子久畫，書中之右軍（王羲之）也，聖矣。至若《富春山居圖》，筆端變化鼓舞，又右軍之《蘭亭》也，聖而神矣。」明清許多畫家都從《富春山居圖》中得到啟示，影響深遠。清乾隆時此畫入內府，著錄於《石渠寶笈三編》。當時社會上摹本有十餘種之多。此畫流傳於世的有兩卷，即《無用師卷》和《子明隱君卷》。乾隆在見到此本之前，曾得摹本《子明卷》，認為真跡，並在上題了詞。真本《無用師卷》得到後，反被定為偽品，成為畫史上一大笑柄。《無用師卷》的流傳過程，據吳其貞《書畫記》載，此卷明代嘗歸宜興吳之矩，之矩子吳問卿很喜歡它，清順治初年，吳問卿臨死前欲將平生所愛的唐代智永《千字文》和這幅《富春山居圖》焚燒殉葬。《千字文》於前一日焚毀，翌日將焚《富春山居圖》時，被其侄兒吳子文搶出，遂成兩段。前一段《剩山圖》現藏浙江省博物館，後一段現藏台北故宮博物院。前段縱31.8厘米、橫51.4厘米，後段縱33厘米、橫636.9厘米。前後段畫心連接處上端有吳之矩騎縫印。前段前隔水有鑒賞家吳湖帆篆書張雨題辭「山川渾厚，草木華滋」八字；後段前隔水有董其昌題跋，畫幅前上方有梁詩正書乾隆御識，拖尾有沈石田、文彭、王登、周天球、鄒之麟、金士松等人的題識。

在元代，黃公望的畫名很高，當時著名文人的詩文集中常提到他的畫。「元四家」之一倪雲林《題黃子久畫》說：「本朝畫山林水石，高尚書之氣韻閑靜，趙榮祿之筆墨峻拔，黃子久之逸邁，王叔明之秀潤清新，其品第固自有甲、乙之分，然皆予斂衽無間言者。」（《清悶閣集》卷九）又說：「大痴畫格超凡俗，咫尺關河千里遙。」（同上，卷八）鄭元佑《僑吳集》題黃公望山水云：「荊關復生亦退避，獨有北苑董、營丘李，放出頭地差可耳。」善住《谷響集》亦謂：「黃公東海客，能畫逼荊關。」至明代，黃公望又被列為「元四大家」之一。王世貞《藝苑卮言》謂：「趙松雪孟頫，梅道人吳鎮仲圭，大痴道人黃公望子久，黃鶴山樵王蒙叔明，元四大家也。高彥敬、倪元鎮、方方壺，品之逸者也。」明代屠隆《畫箋》亦謂：「若雲善畫，何以上擬古人，而為後世寶藏？如趙孟頫、黃子久、王叔明、吳仲圭之四大家及錢舜舉、倪雲林……」項述。至董其昌、陳繼儒，又把「元四大家」中的趙孟頫去掉，換上倪雲林，謂：「元季四大家以黃公望為冠，而王蒙、倪瓚、吳仲圭與之對壘。」黃公望遂為「元四大家」之首。

作品欣賞

▲元黃公望《富春山居圖》長卷，紙本水墨，縱33厘米，橫636．9厘米，台北故宮博物院藏（局部）

倪瓚

簡介

元代書畫家、詩人，元四家之一

姓名：倪瓚

別名：字泰宇，後字元鎮，號雲林，又署雲林子，或雲林散人，別號荊蠻民、凈名居士、朱陽館主、莆閑仙卿、幻霞子、東海農、無住庵主、絕聽子、曲全叟、滄海漫士、懶瓚、東海瓚、奚元朗。

生卒年：1301年—1374年

朝代：元代

民族：漢族

籍貫：江蘇無錫

代表作品：《漁庄秋霽圖》、《六君子圖》、《容膝齋圖》、《松林亭子圖》、《怪石叢篁圖》等。

藝術生平

倪瓚，祖父為本鄉大地主，富甲一方，貲雄鄉里。父早喪，弟兄三人，倪瓚從小得長兄倪昭奎撫養，生活極為舒適，無憂無慮，在這樣的家庭影響和教育下，養成了他不同尋常的生活態度，清高孤傲，潔身自好，不問政治，不願管理生產，自稱「懶（嬾）瓚」，亦號「倪迂」，常年浸習於詩文詩畫之中，和儒家的入世理想迥異其趣，故而一生末仕。性好潔，服巾日洗數次，屋前後樹木也常洗拭。倪瓚家中有一座三層的藏書樓「清閟閣」，內藏經、史、子、集、佛經、道籍千餘卷。倪瓚每日在樓上讀書作詩。「清閟閣」內還藏有歷朝書法名畫，如三國鍾繇的《薦季直表》、宋代米芾的《海岳庵圖》等。倪瓚對這些名作朝夕把玩，心摹手追，尤其對董源的《瀟湘圖》、李成的《茂林遠岫圖》、荊浩的《秋山圖》，潛心臨摹，揣摹其神韻氣質。同時，他常外出遊覽，見到有價值的景和物隨手描繪，他精細地觀察自然界種種現象，認真地寫生，歸後往往畫卷盈笥。倪瓚一方面注意繼承傳統技法，博採各家所長，勤奮的學習，為他後來在繪畫上的創新打下了堅實的基礎。元泰定五年（1328），長兄突然病故。繼之，母邵氏和老師王仁輔相繼去世，使倪瓚悲傷不己。家庭經濟日漸窘困。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。明初，朱元璋曾召倪瓚進京供職，他堅辭不赴。作《題彥真屋》詩云：「只傍清水不染塵」，表示不願做官。他在畫上題詩書款只寫甲子紀年，不用洪武組年。著有《清閟閣集》。

藝術成就

倪瓚擅畫山水、墨竹，其作品以紙本水墨為主，其山水師法董源、荊浩、關仝、李成，加以發展，畫法疏簡，格調天真幽淡。倪瓚漫遊太湖四周，行蹤飄泊無定，足跡遍及江陰、宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江一帶，以詩畫自娛。這時期，也是倪瓚繪畫的鼎盛期。他對太湖清幽秀麗的山光水色，細心觀察，領會其特點，加以集中、提煉、概括，創造了新的構圖形式，新的筆墨技法，因而逐步形成新的藝術風格。作品個性鮮明，筆墨奇峭簡拔，近景一脈土坡，傍植樹木三五株，茅屋草亭一兩座，中間上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇，遠處淡淡的山脈，畫面靜謐恬淡，境界曠遠，此種格調，前所未有。構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側鋒，以側鋒干筆作皴，名為「折帶皴」，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大，外落寞而內蘊激情。他也善畫墨竹，風格「遒逸」，瘦勁開張。畫中題詠很多。他的畫由於簡練，多年來偽作甚多，但很難仿出其蕭條淡泊的氣質。在倪瓚的畫論中，他主張抒發主觀感情，認為繪畫應表現作者「胸中逸氣」，不求形似（「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」）。畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。明清時代受到董其昌等人推崇，常將他置於其他三人之上。在士大夫的心目中享譽極高，明何良俊云：「雲林書師大令，無－點塵土。」王冕《送楊義甫訪雲林》說，倪瓚：「牙籤曜日書充屋，彩筆凌煙畫滿樓」。倪瓚是影響後世很大的元代畫家，其繪畫開創了水墨山水的一代畫風，他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗，其繪畫實踐和理論觀點，對明清畫壇有很大影響。

倪瓚工書法，擅楷書，他的書法作為在野的高人韻士，參禪學道，浪跡天涯，以一注冰雪之韻，寫出了他簡遠蕭疏，枯淡清逸的特有風格。徐渭云：「瓚書從隸入，輒在鍾繇《薦季直表》中奪舍投胎，古而媚，密而疏。」倪瓚真正做到了既「隱」且「逸」，其書既遒勁、精美，又率意、簡逸，無怪乎後人多稱其為「倪高士」。文徵明、董其昌都曾高度讚美過他的書法。文徵明評曰：「倪先生人品高軼，其翰札奕奕有晉宋風氣。」董其昌評曰：「古淡天真，米痴後一人而已。」倪瓚與格守帖學的書法比較，完全是兩種迥然不同的風格，不免遭人非議。如項穆指責倪瓚「下筆之際，苦澀寒酸。縱加以老彭之年，終無佳境也」。而近代書家李瑞清認為：「倪迂書冷逸荒率，不失晉人矩，有林下風，如詩中之有淵明（陶淵明），然非肉食者所解也。」

作品欣賞

▲元倪瓚《六君子圖》紙本水墨，縱 61.9厘米，橫33.3厘米上海博物館藏

▲元倪瓚《秋亭嘉樹圖》軸紙本墨筆，縱114cm，橫34.3cm，台北故宮博物院藏

▲元倪瓚《琪樹秋風圖》立軸，紙本墨筆，縱62厘米，橫43．3厘米，上海博物館藏

吳鎮

簡介

元代著名畫家，元四家之一

姓名：吳鎮

別名：字仲圭，號梅花道人，嘗署梅道人

生卒年：1280年—1354年

朝代：元代

民族：漢族

籍貫：浙江嘉興

代表作品：《漁父圖》、《雙松平遠圖》、《洞庭漁隱圖》、《墨竹圖》等。

藝術生平

吳鎮，年少好劍術，成年後與其兄吳瑱同受業於毗陵（今江蘇武進）柳天驥學習易經，自此韜光養晦，講天人性命之學，堅持高尚志氣，不與眾人和同，貫通儒、道、釋三教，達生知命。長住魏塘，深居簡出。為人抗簡孤潔，一生清貧，高自標青，隱居不仕，與達官貴人很少往來。曾在村塾中教書，於錢塘等地賣卜。《歷代畫家姓氏便覽》說吳鎮「村居教學自娛，參易卜卦以玩世」。他十八、九歲開始學畫，年輕時遊歷杭州，吳興，飽覽太湖風光。開眼界，長見識，大自然的真山真水，啟迪了他創作靈感。於六十八歲（1347年）僑寓嘉興春波門外（今嘉興市城區）春波客舍，專寫墨竹。吳鎮非常愛梅，家室四周遍植梅樹，取齋名「梅花庵」。因居處有橡林，故書齋又名「橡室」。時與友人會於精嚴寺僧舍，心儀佛門，始自稱「梅沙彌」。有《梅道人遺墨》2卷，系後人輯錄的其詩和題跋。

吳鎮工詩文書法，詩詞風格簡勁奇拔，感情真摯，常以比興自吐胸臆，接近陶潛詩風，外示平淡而內實鬱憤。書法能結合王羲之和懷素之長而自具面目。每作畫往往題詩文於其上，或行或草，墨沈淋漓，詩、書、畫相映成趣，時人號為「三絕」。繪畫題材多為漁父、古木、竹石之類，善畫山水、梅花。山水師法董源、巨然，兼取馬遠、夏圭，而又獨出機杼，以雄強筆法輔以豐富墨法，乾濕筆互用，尤擅帶濕點苔，自有一種蒼茫沉鬱、古厚純樸之氣，給人以「水墨淋漓幛猶濕」之感。精寫竹，師李衎，晚年則專寫墨竹。墨竹宗文同，為文同後又一大家。吳歷評價吳鎮的繪畫說：「江山無盡、萬里長江兩卷，……渾然天成，五墨齊備，蓋仲圭擅長，非後學者所能措手。」「五墨齊備」是吳鎮用墨的高超之處，為更好地發揮墨效，吳鎮在選擇作畫材料上很有講究，畫梅竹喜用紙，畫山水則喜用絹。畫山水用絹，因為絹有厚度，纖維富韌性，多次渲染而不皺摺。吳鎮非常熟悉筆、墨、絹的特點，作畫中的五墨並施而不膩，反覆皴擦而不脹，產生了濃而潤、濕而厚、澀而不幹、枯而不燥的藝術效果。清王原祁曰：「梅道人潑墨，學者甚多，皆粗服亂頭，揮灑以自鳴得意，於節節肯綮處，全無夢見。無怪乎有墨豬之誚也。」吳氏的墨法，傾倒了元以後的歷代大家，沈周、文徵明、惲南田、四王、吳歷、八大山人等均對吳鎮墨法大加推崇。他與王蒙、黃公望、倪瓚齊名，並稱為元四家。

藝術成就

由於元代在中國歷史上是第一個少數民族入主中原並統治全中國的朝代，蒙古統治階級的殘暴統治和民族歧視政策，使大量文人都採取了不與統治者合作的態度。漁父清高、避世、逍遙的人生為許多隱退文人所仿效，漁父形象成了文人、畫家寄託情感的載體。詩、詞、曲中漁父形象普遍流行，繪畫領域，漁父更成為創作的風氣。這其中，吳鎮對漁父最為情有獨鍾。在吳鎮傳世山水畫中，漁父題材的作品佔有相當數量，版式上有條幅、中堂、長卷，手法上有臨摹、創作。但吳鎮並沒有對其主人公做細緻刻畫，而是盡情的描繪了周邊環境。吳鎮的圖式經營大體是近處土坡，遠處低矮山巒，中間大部分是遼闊的水面。吳鎮以濕筆為之，有一種煙雨茫茫之感，從而使遠處山巒愈顯遙遠，中間水面愈顯開闊，似乎帶領觀者進入一種凄靜、孤寂、超塵脫俗的世界。吳鎮巧妙的把漁父安排於水面一個較突出的位置，形象模糊的，但給人印象深刻。結合吳鎮多幅漁父圖象，我們仍能從模糊的漁父形象中發現，他們神態的豐富、動作的多樣非一般畫家所能同日而語。《蘆花寒雁圖》里雙雁起飛，漁父仰首觀望，《漁父圖》（1342年）里漁父凝視水面，等魚上鉤，《洞庭漁隱圖》漁父動作矯健，撐篙回船，（《漁父圖》1346年）童子撥舟返棹，漁父抱膝回顧，整幅畫面予人一種獨與天地往來的輕鬆和看破紅塵「身外求身，夢中索夢」的超然。

吳鎮的畫多是自畫自題，很少有當時文人替他題詩。元四大家其它三家多有交往，但吳鎮除與王蒙有詩證明是好友外，吳與黃倪並無充分證據證明他們建立過朋友關係，儘管當時黃、倪都一致對吳鎮繪畫藝術做了高度讚揚。吳鎮既不願做官，也很少從俗賣畫，生活困難時，他便經常到嘉興、武林等地賣卜，以維持生計。董其昌《容台集》中記曰：「吳仲圭本與盛子昭比門而居，四方以金帛求子昭畫者甚眾，而仲圭之門闃然，妻子顧笑之。仲圭曰：『二十年後不復爾』，果如其言。」此文充分見出吳鎮抱著對藝術的虔誠之心，不是隨便改變畫風去迎合世人的。晚年，吳鎮思想向佛教靠攏，他經常去魏塘鎮大勝、景德、慈雲寺與僧人談經論佛、吟詩作畫，可行、松嚴和尚、竹叟、古泉講師均與吳鎮私交甚厚。元順帝至正十四年，吳鎮離開人世，遺命短碣於冢曰：「梅花和尚之塔」。明末泰昌元年，當地官紳集款為之修墓，董其昌題「梅花庵」匾額，陳繼儒作《梅花庵記》來紀念他。吳鎮的家世已無可考，僅知他有一兒子佛奴，吳曾畫了一本《墨竹譜》傳於他。吳鎮還有一個侄兒吳瓘，系吳鎮叔父吳森之孫，也是元代著名的竹梅畫家。

作品欣賞

▲元吳鎮《仿東坡風竹圖》紙本墨筆，縱250.4厘米，橫54.1厘米，弗利爾美術館藏

▲元吳鎮《漁父圖》紙本墨筆

王蒙

簡介

元代畫家，元四家之一

姓名：王蒙

別名：字叔明，號黃鶴山樵、香光居士

生卒年：1308年—1385年

朝代：元朝

民族：漢族

籍貫：湖州（今浙江吳興）

代表作品：《青卞隱居圖》、《夏山高隱圖》、《春山讀書圖》、《葛稚川移居圖》、《秋山草堂圖》等。

藝術生平

王蒙，出身書香門第之家，外祖父趙孟頫、外祖母管道昇、舅父趙雍、表弟趙彥徵都是元代著名畫家。元末，張士誠據浙西，曾應聘為理問、長史，棄官後隱居臨平（今浙江餘杭臨平鎮）黃鶴山，自號黃鶴山樵，過著「卧青山，望白雲」的悠閑生活。明初王蒙出任泰安（今屬山東）知州，因胡維庸案牽累，死於獄中。精於詩文、史學，今存詩集《草堂雅集》。

王蒙工書法。尤擅畫山水，得外祖趙孟頫法，以董源、巨然為宗而自成面目。作品以繁密見勝，布局多重山復水，乾濕互用，寄秀潤清新於厚重渾穆之中。苔點多焦墨渴筆，順勢而下，表現林巒郁茂蒼茫的氣氛。常用皴法，有解索皴和牛毛皴兩種，其特徵，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴筆，以用筆撳變和「繁」著稱；另一是用「淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，使石中絕無餘地，再加以破點，望之郁然深秀」。山水之外，兼能人物。所作對明、清山水畫影響甚大，僅次於黃公望，後人將其與黃公望、吳鎮、倪瓚合稱為「元四家」。董其昌曾在他的作品中題詞：「王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君。」《畫史繪要》中說：「王蒙山水師巨然，甚得用墨法」。而惲南田更說他「遠宗摩詰（王維）」。

作品欣賞

▲元王蒙《具區林屋圖》紙本設色，縱68.7厘米，橫42.5厘米，現藏台北故宮博物院

此幅畫面的右上角有王蒙以隸書題的「具曲林屋」四個字，底下署「叔明為日章畫」，具區是古時太湖的舊稱。這件畫作描寫江蘇太湖林屋洞之景色。玲瓏的洞壑、層疊的山石、繁密的樹林、錯落的村舍和粼粼水波填滿了整幅畫面，大膽地擺脫了自然景象的拘囿。全圖除了溪流之外，幾乎被山石、樹木、林間茅舍填充的沒有空隙，這種飽滿的構圖方式在中國古代繪畫作品中極為罕見，開闢出國畫構圖之奇境。王蒙截取太湖山中極小的一塊區域，提煉加工，組織而成這幅極富生活情趣的畫面：右下方一坡角，數株大樹並列生於其間，林下有高士臨水而坐，好像正欣賞著眼前的美景。水波蕩漾，一人悠閑的劃著小船；對岸山腳下，草亭臨水而建，一人獨坐其間看書；山間小路迂迴，曲徑通幽，數棟屋宇參差錯落於山谷之中，有婦女活動其間。山石用「牛毛皴」與「解索皴」干筆皴擦而成，多曲折旋轉之筆，以突顯出太湖一帶山石特有的質感；樹葉則用墨與色直接點染而成，丹崖碧樹，一派秋日山水景象。

▲元王蒙《青卞隱居圖》立軸，墨筆紙本，縱140厘米，橫42.2厘米，上海博物館藏

畫面描繪卞山高峻巍峨的氣勢，並渲染山深林密的幽寂氣氛。此圖技法豐富多樣，集中體現了王蒙的藝術風格，明董其昌推崇為「天下第一王叔明」。畫於至正二十六年（公元1366年）。這幅畫先以淡墨勾皴，而後施濃墨，先用濕筆而後用焦墨，層次分明。山石樹木都有潤濕之感。山頭打點，變化尤多，有渾點、破竹點、胡椒點、破墨點，表現出山上樹木茂密蒼鬱。全圖不多渲染，其深遠之處，有條不紊，充分呈現出空間的深度。此圖畫作者家鄉浙江的卞山。即趙孟頫詩云：「何當便理南歸棹，呼灑登樓看卞山」之卞山。此山一名弁山，高出雲霄，山石瑩然如玉，下有玲瓏山，石皆嵌空。上有三岩，即碧岩、秀岩、雲岩。董其昌曾泊舟山下，嘆曰王蒙「能為此山傳神寫照」。千岩萬壑，峰巒曲折，山勢崢嶸，氣勢雄偉秀拔，意境深邃，構圖繁複。各種筆法和墨法互用，繁而不亂，又能展現出廣闊空間，做到密而不塞，成功地表現了南方溪山林茂景深，滋潤華秀的景色，是王蒙風格成熟的精心佳作。