美國文化的形象代言人：沃霍爾的《可口可樂》
「元培學堂」2014年約我寫些小短文，介紹藝術史名作
文/杜曦雲
安迪·沃霍爾（Andy Warhol）這樣談可口可樂：「這個國家的偉大之處在於，在美國開始開了一個傳統，在那裡最有錢的人與最窮的人享受著基本相同的東西。你可以看電視喝可口可樂，你知道總統也喝可樂，麗斯·泰勒喝可樂，你想你也可以喝可樂。可樂就是可樂，沒有更好更貴的可樂，你喝的與街角的叫花子喝的一樣，所有的可口可樂都一樣好。」
沃霍爾 《可口可樂》
2013年11月12日，在佳士得拍賣行舉辦的「戰後及當代藝術」夜場拍賣中，安迪·沃霍爾創作於1962年的作品《可口可樂(3)》以5728.5萬美元的價格拍出。拍賣前，佳士得戰後及當代藝術部國際區總裁Brett Gorvy就自信的說：「如果你想要定義波普藝術，看這幅畫就夠了，因為它含有兩個最具代表性的元素：可口可樂和安迪·沃霍爾。」
由歐洲移民建立的美國，繼承了歐洲文化的精華，但又沒有歐洲沉重的歷史包袱，形成了非常具有活力的美國文化。二戰後，美國崛起為世界最發達的國家，成為全球目光的焦點。同時，世界藝術中心也從巴黎轉移到了紐約。但在1960年代以前，美國藝術依然在現代主義藝術的軌道上發展，歐洲精英文化的陰影揮之不去。到1960年代，富裕的美國在文化上也逐漸擺脫了對歐洲的依賴，以更加自由、開放、民主、平等、寬容等品質，成為令人羨慕的新文化樣板。
「波普藝術」（Populor Art）產生於1950年代中後期，英國藝術家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）命名了「波普藝術」，並創作了第一幅波普藝術作品《是什麼讓今天的家庭如此不同、如此富有魅力》。但漢密爾頓對波普藝術的定義，更符合美國文化當時的特點：流行的（為大眾設計的）、短暫的、易忘的、低成本的、大量生產的、年輕的（以青年為目標），詼諧風趣的、性感的、惡搞的、有魅力的和大商業式的。
成長於戰後美國的沃霍爾，享受著美國文化的極大豐裕。他不是波普藝術的開創者，卻是波普藝術的集大成者，被稱為「波普教皇」。作為著名的名利動物，他是美國文藝界大紅大紫的明星。而且，他不只是藝術家，旺盛的好奇心和無所顧忌的實驗精神，讓他涉足了非常多的領域，比如電影製片人、電視主持人、作家、搖滾樂作曲者、出版商、藝術經紀人……。在美國，他像米老鼠一樣有名。他是杜尚之後當代藝術在美國最為關鍵的人物，他對當代藝術的影響，至今仍然非常廣泛。
沃霍爾是一個純粹美國價值觀的藝術家，他對體現在周邊新事物中的美國文化有很深的洞察力，並用各種簡潔有效的視覺方式表達出來。他的很多作品，看上去形式極其簡單和常見，甚至違背「藝術規律」。比如挪用生活中常見的形象、大量複製、平面化……但通過這些形式來理解其中的觀念，把這些觀念放在美國文化的背景中，就能體會沃霍爾的用意。
沃霍爾 《坎貝爾菜湯罐頭》
除了大量的藝術作品，沃霍爾的語言也精彩異常。他幾乎每時每刻都在記錄自己的話，大量的錄音作為「時間膠囊」保存下來，很多至今仍然沒被整理出來。他的語言幽默而暗含深意，狡猾而天真，虛偽又坦誠，其中的很多詞句被作為常識廣為流傳，或讓人會心一笑。
安迪·沃霍爾在1984年做的《時代周刊》「MJ」封面
「如果不是每個人都是美的，那就沒有人是美的。」
「在哈洛廣場，人潮從全世界四面八方湧進梅西百貨公司。至少他們看起來像是來自全世界。其實他們都是美國人，而儘管有著許多不同的膚色，但他們的血液里、心裡、眼裡全都有著買買買。」
「『商業』是最好的藝術。」
「能買到朋友是一件很棒的事。我不認為有很多錢然後用它來吸引人又什麼不對。你看看吸引了誰：每個人。」
「歷史只會記住這兩人在膠捲上的魅力年華——其餘一切皆未登錄在案。」
「我的所有電影都是人為的，我看所有的東西都有虛假的成分。我不知虛假會在哪裡停住真實可以從哪裡開始。」
「一個人不化妝的時候，看起來最讓人想親吻。瑪麗蓮的雙唇不屬於令人想親吻的唇，卻非常適合拍照。」
沃霍爾 《瑪麗蓮·夢露》
「死亡：我不相信這件事，因為我不會在場確認它已經發生了。對於這件事我不能發言，因為我還沒準備好。」
安迪·沃霍爾為攝影師Richard Avedon展示他在遭遇槍擊後的手術後的縫線
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