論李商隱詩的朦朧美

在中國文學史上，具有朦朧美的詩歌，有其悠久的歷史與優良傳統，屈原的《離騷》，阮籍的《詠懷》，郭璞的《遊仙》，庚信的《擬詠懷》，陳子昂、張九齡的《感遇》，李白的《古風》、《擬古》等，這類飽含諷托興寄的詩，都具有程度不等的朦朧美。他們在詩歌創作中，對朦朧美作了一些有意識的追求，並取得了較高的成就。因此，具有朦朧美的詩歌，在中國文學史上有不可動搖的地位。這類詩儘管流露出的感情思緒不好把握，但卻能緊緊地扣住讀者的心弦，味之彌深，鑽之愈堅，吸引你仔細揣摩作者微露的情思，尋尋覓覓，經過仔細的探求，似乎理解了作者的心境，體味到詩的真正意蘊，但又不能清晰地說出來或者把詩的意蘊一語道盡。

李商隱是晚唐著名詩人，他可以說是寫朦朧詩的聖手。在整個唐詩中，一提到朦朧詩，我們立刻就會想到李商隱，想到李商隱的「無題詩」。李商隱的朦朧詩，「總因不肯吐一平直之語，幽咽迷離，或此或彼，忽斷忽續，所謂善於埋沒意緒者」。[1]他不直接吐露感情，有意埋沒意緒，斂抑情緒。李商隱的這類詩舉不勝舉，如《錦瑟》、《無題》（昨夜星辰昨夜風），大家熟知的《賈生》、《華清宮》、《漢宮詞》，其詩意朦朧，詩旨含蓄不露。他的詩絕少見到直抒胸臆、疏朗明快之作，而大多以獨具匠心的構思，在短小的篇幅之內，實現詩意的千迴百轉，且通過意象的創造與組合暗示情境，寄託情思，使詩的意蘊顯得極為婉曲。他的詩有獨特的藝術成就，構思新巧，詞藻華美，想像豐富，格律嚴整，風格婉轉纏綿。毫不誇張地說，在中國詩歌史上，他在朦朧美詩歌方面的成就是空前絕後的。

一

李商隱之所以大量寫朦朧美的詩，恐怕是為了表現他那些在當時不便道出的感情經歷。李商隱（公元813-858），字義山，號玉谿生，懷州河內（今河南沁陽）人。唐代後期，統治集團內部黨派鬥爭激烈，而李商隱與當時牛黨、李黨都有關係，他年輕時因為其文才深受牛黨頭面人物令狐楚的賞識而中進士，後來又被李黨涇源節度使王茂元招為女婿，因此牛黨認為他背恩負德。牛黨掌權後，即令狐楚的兒子當了宰相後，打擊一切與李黨有關的人，從此李商隱一直在政治上受到壓抑，鬱郁不得志，成了牛、李黨爭的犧牲品，46歲時死在滎陽。

李商隱處在外敵覬覦，中官恣肆，政治黑暗，民不聊生，社會瀕臨絕望之境。而「牛李黨爭」又把李商隱捲入了黨同伐異的險惡仕途，使之始終糾纏於個人不幸的悲嘆中。李商隱從未加入黨爭，但因娶王氏而周旋於幕府之間，不由自主地陷入了黨爭的旋渦之中。因而，他矛盾彷徨、苦悶壓抑、纏綿感傷卻又不便道明的感情歷程，使他備受煎熬，只有通過自己的詩來發泄了。李商隱的詩歌，有的抒發自己政治失意的痛苦心情，有的反映晚唐的政治生活，有的是託古諷今的詠史之作，還有一類描寫愛情生活的無題詩，最為後代讀者所喜愛。但有的作品傷感情調比較濃重，用典過多，隱晦難解。例如《李義山詩集》，其詩深情緬邈、婉轉悱惻、哀怨陰鬱，確實是時代情緒的反映。

李商隱的詩通過各種意象的巧妙組合，非常和諧地組成一個渾然完整的朦朧意象。他的詩都程度不等地表現出重主觀感情的抒發而輕客觀描寫，重藝術形象而輕現實再現，重暗示啟發而輕正面宣洩的特點。他抒寫的對象不清楚，詩的內容不夠醒豁。比如他的《無題》詩：

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

究竟是愛情詩，還是含有寄託的政治詩？若有寄託，它寄託什麼？對牛李黨爭的抗爭，或者是諷求？若是愛情詩，他追求的對象是宮女、道士、婢女？他鐘情的女子到底是誰，為什麼讓人那麼迷茫？這就是李商隱詩中值得稱道的那種朦朧情思與朦朧意境的美。盛唐詩歌追求風骨，追求興象，追求遠韻，將詩寫得感情濃烈，韻味無窮，其對詩歌意境的追求，表現在情境交融，重意境情思，回味悠長。但無論是情思還是意境，輪廓都是鮮明的、清晰的、可解的。而李商隱的詩，講求意生於象外，強調主觀情思在意境中的作用，詩境帶有極大的主觀色彩，其情思與意境皆朦朧、幽微。他常將濃烈的情思隱藏起來，用一些片段的意象把情思與意境表現得朦朧、恍惚、迷離，有一種霧花簾影般的朦朧之美。試看李商隱《錦瑟》一詩：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

「一篇《錦瑟》解人難」，千百年來，這首詩不知打動了多少人，又有多少詩評家提出了無數的見解，然而無人敢確定它究竟所指是何。它將那種交織著希望、失望、絕望、迷茫、幻滅的種種複雜情感表現得極為深切真摯。詩中用了五個重疊的意象：錦瑟多弦，庄生夢蝶，杜鵑啼血，滄海珠淚，良玉生煙。李商隱用一種迷茫感傷的情緒將五個並無邏輯上的必然聯繫、也並無明晰輪廓的意象貫串起來，把詩人內心的最隱微之處表達得纖微畢現。鵑與蝶，美麗古老傳說中的哀傷圖景，本身就帶有神秘的色彩；而「滄海月明珠有淚」是月是海、是珠是淚，除了濃烈的感傷情緒之外，畫面如同幻境，模糊混沌。錦瑟的一弦一柱，其中有無限悵惘；庄生夢蝶，其中有迷茫慨嘆；杜鵑啼血與滄海珠淚，其中有凄惻傷感；藍田日暖，良玉生煙，其中則有一種迷茫失望的情懷，構築了一個感傷朦朧的世界。它似隱似現、隱隱約約，猶如鏡中花、水中月，可望而不可即。我們無須追究他究竟寫的是什麼，悼亡也好，自況身世也好，追憶似水年華也好，我們只感到它喚醒了我們心中複雜的、難以名狀的情愫。李商隱通過諸多不連貫的意象，將其回憶往事時的痛苦惆悵與思念表達得既深切又美麗，這個夢一般迷幻幽微、虛實交融的詩境，真叫人擊節讚歎！

我們再看一看李商隱描寫雨的詩句。如「一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗」[2]^{（《重過聖女祠》）}「紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。遠路應悲春晼晚，殘宵猶得夢依稀」[3]^{（《春雨》）}，其雨冷迷、凄清，如煙如霧，難以琢磨，總是有一種鄉愁，一種漂泊感。這些詩彷彿籠罩在夢一般的無邊無際的濛濛細雨之中，撲朔迷離，又幽雅蘊藉，給人一種虛無縹緲、朦朧迷幻之感，達到一種極高的朦朧美的境界。眼前的實景，融入了想像，意境更加悠遠，極富神韻。彷彿有某種朦朧的期待和希冀，而這希望和期待又飄忽、渺茫。飄渺之景，朦朧之情，給人以霧裡看花之感。再如《無題》四首其一：

來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。

夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。

蠟照半籠金翡翠，麝熏微度綉芙蓉。

劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。

此詩寫一位男子對遠隔天涯所愛女子的深切思念，詩先從夢醒時的情景寫起，然後再夢中與夢後、實境與幻境揉合在一起描寫，詩人著意渲染夢醒時的迷離恍惚，真幻莫辨，孤寂凄清的境況，從惆悵而失望的情緒中表現出對對方強烈的思念。詩人的情思隱蔽，無由窺破，因此詩意難明。

李商隱的詩，幽微細美，將情思表達得千迴百轉。一重情思套一重情思，細膩而曲折。如：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」、「春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰」、[2]^{（《無題》）}「紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸」，情思表達得纏綿悱惻，又令人難解，是一種強烈愛戀受著一種壓抑時產生的失望的凄傷，於凄傷之中又有強烈的愛情追求，讓人感到憂鬱、惆悵、寂寥，有一種打動人心的純美與執著，構成了只可意會不可言傳的幽邃神奇的藝術世界。

三

在追求詩歌朦朧美的過程中，李商隱成功地運用比興、典故和象徵手法來遮蔽感情、埋沒意緒，李商隱曾說「巧囀豈能無本意」，[2]^{（《流鶯》）}「楚雨含情皆有托」，[2]^{（《楚州罷吟寄同舍》）}雖然這兩句詩都有特定的含義，但借來說明李商隱詩歌創作的藝術特點，卻是十分恰切的。他的詩含有寄託而因巧囀，感情遂被遮蔽，讀者不易窺其奧秘。「蓋其詩外有詩，寓意深而托興遠，其隱奧幽艷，與詩家別開一洞天」，為此形成比興多而賦句少、寄託深而意難明的特點。詩人寫這類感情內斂的詩，與其說是對政局或個人安危及名節的考慮，不如說是對象徵手法與朦朧詩境的喜愛與自覺追求。比如《無題》詩：

昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。

身無彩鳳雙飛冀，心有靈犀一點通。

隔坐送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。

嗟余聽鼓應官去，走馬蘭台類轉蓬。

首句「昨夜星辰」象徵昨夜的無比美好。「風」也是象徵美好的一個隱喻。在第二句交代環境後，「身無彩鳳雙飛翼」把抽象的心理隱喻成精彩可觸可感的具體形象，而且恰合戀人在眾人前的心理特徵。只消一個眼神，一個不經意的動作就會「心有靈犀一點通」，小小的眼神、動作與犀牛小小的角尖是巧妙的隱喻。「春酒暖」、「蠟燈紅」、「轉蓬」都是精彩絕倫的隱喻。隱喻一個連一個，在一首詩中用得這麼密集，不但新穎巧妙，而且意境深遠，這麼密集地被運用，顯然經過了嘔心瀝血地構思和選擇。

由此看來，李商隱寫詩，絕不是心血來潮，一揮而就，而是經過較長時間的醞釀，並反覆推敲，以期最準確、最完整地表達自己的情思。「改成人寂寂，寄與路綿綿」，[2]^{（《謝先輩防紀念拙詩甚多異日偶有此寄》）}生動地記錄了他長夜吟詩苦苦錘鍊的情景。比如，「百里陰雲覆雪泥，行人只在雪雲西」，[2]（《西南行卻寄相送者》）「只」字用得很沉練，而路途泥滯，友誼深厚，俱在言外，具有推敲冶煉的功力。其他如《錦瑟》、《碧城》，無不意境渾成，抒情敘事手段之高超，如神龍無跡。

李商隱的詩，其境朦朧幽微，其情深緬邈，其詞沉博艷麗，情深深意蒙蒙，營造了一個又一個美麗的世界，散發著令人心醉神迷的氣息，令人驚奇，感慨，沉思，回味，嘆息。