至真至純，羅爾純的油畫（組圖）

我的喜好很廣，米勒的作品和印象畫派的色彩，現代繪畫的各種好的、美的形式都一樣吸引我。我不習慣理性地、慢慢描繪去完成一幅畫，對我來說，磨的時間長了感覺會跑掉，我自己的經驗屢屢證實這一點。

——羅爾純

羅爾純大器晚成，1980年代因《紅土》等一系列風景、人物畫成為鄉土表現主義繪畫的代表。他用色大膽，大面積運用紅、黃等色調，營造出具有衝擊力的視覺效果，這也使他獲得「色彩大師」的美譽。

重藝輕技：情到深處自然成

羅爾純的作品立意單純，沒有過多對社會問題的思考，只求反映內心的鄉土情結。童年記憶中的紅色土地是根植於畫家內心的情感源泉，但羅爾純的鄉土情結不限於「鄉」，而是以愛「鄉」之情，描繪中華風土甚或異國風光，不變的是那份感人至深的真情。正如邵大箴所言，也許這感情太過真摯、太過於發自內心，以至於他的筆觸顫動變形。

和多數鄉土畫家偏愛寫實主義不同，羅爾純從不中規中矩地模擬對象，他反對古典繪畫的光滑圓潤，尤其厭惡沒有個性的表面甜美。他認為，寫實不是藝術的歸宿，技術只是畫家修養的一部分，畫家可以有意忽略物象的造型，運用跳躍的筆觸、明亮艷麗的色彩捕捉生活中的人物或景象，給畫面注入一種內在的生命活力。

Lot 653 　羅爾純（1930-2015） 西雙版納 　布面油畫 37×48 cm。《西雙版納》（拍品編號653）中，羅爾純並不強調細節，而只重視獨特的印象和整體畫面構成；大片水域蕩漾著沁人心田的碧綠，高大的孔橋橫跨河流，與岸邊的吊腳樓一同沐浴在夕陽中，用暖黃色調主導畫面色彩，遠處的建築被處理成霧藍色，和天空幾乎融為一體，暗示空間的深度和距離感；前景是孩子跟隨母親在水邊浣衣，滿懷溫情，可謂點睛之筆。印象派的高飽和色調配以表現主義的變形手法，潦草直率的筆觸一氣呵成，展現了傣族村寨的別樣風情。?

Lot 652 　羅爾純（1930-2015） 江南小景 　布面油畫 37.5×47.5 cm。

《江南小景》（拍品編號652）與《西雙版納》明麗的設色截然不同，作品以低飽和度的藍綠色調為主，烘托南方水鄉恬淡怡人的氣氛；近景處陰影中的涼棚，與遠處日光下白牆黑瓦的民居形成對比。畫中無論是人或物，都隨畫家主觀情感施以審慎的變形，呈現給觀者一個帶有強烈主觀情感的南方水鄉印象。筆觸粗礪，卻能營造出南方溫潤的氣息，西方現代藝術與中國傳統文化精神得到完美融合。

甘美純粹：自由的色彩交響

Lot 651 　羅爾純（1930-2015） 瓶中玫瑰 　1991年 布面油畫 80×70 cm。

羅爾純描繪玫瑰的作品並不多見，《瓶中玫瑰》（拍品編號651）屬其力作。畫面色彩豐富，紅、黃、白三色的玫瑰馥郁濃艷，繽紛而不失和諧，背景色調淡雅，隱約可見綠色和淡淡的紅色，與花束顏色相呼應，平衡了色彩的濃淡比例，更襯托玫瑰的艷麗，猶如一首韻律和諧的交響曲。頂天立地的構圖飽滿有力，瓶中一支紅色玫瑰向一側伸出，與另一側緊密簇擁的花朵疏密有致，避免了千篇一律，平添幾分妙趣。

從本幅《瓶中玫瑰》可以看出，羅爾純的藝術已經達到自由狀態，看似隨意揮灑卻流露出優雅的閑情，無論是運用色彩還是捕捉造型，都如同中國寫意畫般自由。羅爾純歷來不喜歡條條框框的約束，也不大關注某些美術理論的爭議，他說，自己的感覺，自己的想法最重要。羅爾純作品中的筆觸、色彩和線條，洒脫而簡約，是一種不經矯飾而直達心靈的純粹，體現出純藝術的傾向。