狂放的魯本斯和動人的倫勃朗！小玉的冬宮指南5：佛羅倫斯和荷蘭油畫--張小玉

07-23

本文頭圖：冬宮藏倫勃朗《花神》，冬宮中還有哪些佛羅倫斯和荷蘭畫家的精品油畫？

希望這個系列，

能成為大家去冬宮前的小貼士。

世界四大博物館，一定是要有點獨一無二的超凡實力，才能被全世界人民認可的。

作為西方評選體系下的四大博物館之一——冬宮，其整個規模之宏偉、佔地面積之大、珍藏寶物之多，無愧於這個世界級博物館的稱號。

今天，小玉為你盤點冬宮中珍藏的17世紀佛蘭德斯與荷蘭的繪畫精品。

你們最愛的魯本斯和倫勃朗的佳作，盡在其中。

小玉與俄羅斯街頭手風琴演奏者，身後為聖彼得堡的涅瓦河與冬宮。

17世紀的佛蘭德斯繪畫

17世紀初期的歐洲，正是民族繪畫騰飛時期。這個時候形成了兩個重要的藝術文化中心：佛蘭德斯與荷蘭。

可以說，佛蘭德斯的繪畫具有完整性特點，而冬宮的館藏也囊括了各個流派代表畫家的繪畫作品。

1.凡代克

凡代克《自畫像》

凡代克是17世紀弗蘭德斯著名的肖像畫家，冬宮收藏了他超過20幅作品。

這幅自畫像是凡代克的代表作，整個灰調的畫面中充滿了典雅的貴族氣質。

凡代克《菲拉得菲亞與伊利莎白·凱瑞肖像》

畫中的兩位皇室小女孩身著優美昂貴的服飾，在畫家柔和的用光以及人物塑造的美化之下，顯得格外淑女美麗。女孩們保持的宮廷姿勢，並不能掩去這些稚齡孩子們的天真無邪。

畫家以畫宗教和神話題材出身，其早期繪畫有尼德蘭肖像的傳統氣質，後成為查理一世的宮廷畫家。他畫中的王公貴族肖像都具有華麗典雅的風采，顯示出一種翩翩公子和佳人的沉靜。他的作品中也很注意刻畫人物的身姿與手勢，突破了英國傳統肖像畫比較呆板的構圖，加之畫家精到嫻熟的繪畫技巧，對英國肖像畫的發展有深遠影響。

2.魯本斯

魯本斯是17世紀巴洛克藝術的代表人物，在冬宮中收藏著他的作品達40多幅。

魯本斯擅長於繪製宗教、神話、歷史、風俗、肖像以及風景畫。佛羅倫斯的大部分畫家全部都受到魯本斯的影響，他的用色明艷而大膽，畫作中淋漓的展現著熱烈的情緒與奔放的情感，人物具有非常戲劇性的表現。他的作品也確立了佛羅倫斯那種富有朝氣、蓬勃樂觀的繪畫風格，以及充滿活力和狂放的藝術表現手法。

可以說，魯本斯是17世紀最偉大畫家。

魯本斯《地與水的聯盟》

這幅作品色彩艷麗並富有現實意義。它取材自古希臘神話，主要表現了四位古希臘人物海神波塞東（Poseidon）、眾神之母庫柏勒（Cybele）、波塞東之子特里同（Triton）、以及勝利女神（Goddess of Victory）。畫中人物有各自的體態和造型，而水罐不斷的流出水造成水面的上漲，暗示了現實中斯海爾德河開通的盛景。

整幅作品運用了浪漫主義的手法來表現歷史事件，卻又在構圖上保持了古典主義的平衡穩定。作品以暖黃色為色調，人物線條非常柔和，男女神的身體飽滿而健美，體現了一種人物美和現實美的和諧。

魯本斯《羅馬人的善行》

這幅作品也非常有代表性。畫中一個年輕女人正在給一個男人餵奶，而這兩人並非母子而是父女。

魯本斯依然借用了神話故事，女兒佩羅為了挽救在監牢中即將餓死的父親，便用自己的乳汁給父親喝。這等孝行感染了當權者，最後釋放了她的父親。

魯本斯《珀耳修斯和安德洛墨達》

魯本斯以希臘羅馬神話為題材創作了大量作品，這幅作品依然取材自文藝復興時期最流行的經典古希臘神話故事。

畫中表現了這樣一個故事：安德洛墨達因為過分美麗所以激怒了海神，因此她被捆在海邊的一塊岩石上作為祭品進獻海神。珀耳修斯是宙斯的兒子，他奉命去砍下」看一眼就會變成石頭的美杜莎」的頭顱。在成功返回途中，珀耳修斯發現了安得洛墨達，並解救了她。他利用反射鏡反射美杜莎的頭顱，將海怪變成了石頭。

魯本斯用自己最常見的豐滿女性的身材來表現這個美麗的安德洛墨達，而且具有佛半芒畫派典型的少女風格。而身後長翅膀的馬匹也暗示著珀耳修斯的神性。作品色彩鮮明奪目、表現形式豐富、動作誇張，畫面帶有韻律般的起伏波動，人物情節環環相扣，整個作品充滿了活力。

魯本斯《從十字架上卸下的耶穌》

魯本斯《等待中的女人》

17世紀荷蘭畫派

17世紀是荷蘭繪畫的黃金時代，以其巨大的規模和成就，對整個西方美術的發展，產生過意義深遠的影響。

荷蘭畫派在這個時期具有重要的影響，他們擺脫了宗教和宮廷的依附，開始為新興的市民階級服務。因此，除宗教歷史畫和肖像畫外，寫實的風俗、風景、靜物和動物畫也發展為重要畫種。這些平民題材作品滿足了大家日常生活的審美需要，非常受歡迎。

1.捷爾波勒&赫德&楊斯坦&哈爾斯

捷爾波勒《高腳杯里的檸檬》，畫中老婦人正在撮合這對男女。風俗畫。

赫德《早餐》，靜物畫。

楊斯坦《遊手好閒的人》，幽默中帶隱喻。風俗畫。

哈爾斯《戴手套的年輕人》。肖像畫。

荷蘭畫派的這些作品多為尺寸偏小的小品畫，用筆細緻、純樸寫實，也被稱為荷蘭小畫。

2.倫勃朗

在17世紀，最偉大的荷蘭畫家還是當屬倫勃朗，冬宮中收藏了超過20幅倫勃朗的作品。這其中涵蓋了畫家不同時期的代表作，非常珍貴。

倫勃朗《花神》

這是倫勃朗早期的作品。畫中的女神福羅拉其實是畫家的妻子莎士基亞·凡·烏蘭布魯赫扮演的，表現了妻子的美麗與二人甜蜜的婚後生活。

整個人物線條非常圓潤優美，色調也是暖黃色。畫家對服飾的描繪非常細緻，年輕的臉龐中帶著一絲害羞和猶疑，頭上的花環美麗卻也沉甸甸的讓頭微垂。在漆黑背景下，以緩慢的筆觸表現出人物正在深思熟慮的心理特徵。

畫中女孩其實長相普通卻因為畫家的愛意帶出了濃濃的幸福感。這也是畫家最美好和無憂無慮的一段時光，此時的倫勃朗富有而受到社會大眾的喜愛。

冬宮館藏：倫勃朗《達娜厄》

這幅作品取自古希臘神話經典人物達娜厄的題材，表現了被困在高塔上的達娜厄。人物的身體語言表現出達娜厄對戀愛的憧憬。

在當時，這樣的一幅LUO體作品可以說非常大膽而且也並不受歡迎，這件作品創作之時倫勃朗愛妻已經病亡，作品表現出一種深刻的寓意。

而更為傳奇的是，冬宮的這幅作品，其實是一幅「被損毀」的畫作。在1985年，一名精神錯亂的人將硫酸潑在這幅畫上，對作品造成嚴重影響，尤其是達娜厄小腿的部分。後來這件作品不斷的被局部修繕和補色，形成了現在的效果。

倫勃朗《達娜厄》，未被損毀的原作，女人裹紗的小腿部位和上圖損毀了的有區別。

倫勃朗《浪子回頭》

畫中的小兒子正跪在父親懷裡。年輕時他少不更事分了父親的家產，離家後的他揮霍家財最終身無分文。這時的他才意識到自己年輕時對父親所做的事是多麼過分，於是決定變成乞丐也要向父親道歉。而此時的父親已經因為小兒子的離去哭瞎了雙眼。

這幅畫家晚年的作品，充分表現了心境：他已經被社會拋棄，親人去世和窮困潦倒，對世界的絕望和感情更深的打擊使他沉浸在藝術的夢幻中。晚年的倫勃朗進入了一種癲狂與冥想的奇幻的狀態中。