華語十佳電影盤點 好看的華語電影

2016年過去了，至少對於華語電影來說，並不是值得懷念的一年。很多時候，我們抱怨的不是影片有多爛，而是爛的下限可以到怎樣無恥的程度。因此，要做年度盤點時，我們也覺得分外尷尬。

在以下的年度十佳的排序中，某種程度上，「重要性」這個要素，會比影片質量佔據更重要的權重。這也是在佳片缺乏的情況下，我們能夠做好盤點為數不多的底線了。有句話說，蜀中無大將，廖化作先鋒啊。

1.《我不是潘金蓮》

導演：馮小剛

上映日期：2016年11月18日

這可能是2016年所有公映的華語片中最重要的一部電影，也是最可能被歷史記錄的一部電影。拋開上映之時的商業撕逼不談，這部電影客觀上延展了在如此審查制度下，電影可以討論的話題的外延。馮小剛導演確實幹了一件大事兒，而且這件事除了他之外，沒有幾個人有資源和能力可以辦到。但是，他未必辦了一件大好事。

《我不是潘金蓮》的原著作者劉震雲先生，可以被視為當代中國最好的小說家之一，如果把出版作品的年份縮小至二十一世紀，我們甚至可以把之一去掉。在劉震雲的小說中，對於抱持著樸素價值觀的中國底層人民，在時代快速發展中的迷茫和無助，以及由此形成的悲劇，作者有著深切的悲憫。但這種悲憫，在電影中，最後被歸結成了中國傳統官本位制度自身存在的問題，而非其它。由於女主角與優秀的男配角在表演能力上的差異，以及馮導講故事的方式，導致了李雪蓮這個角色非但沒有讓觀眾產生同情，甚至有相當多數人反感甚至厭惡。這種理解程度上的差異導致電影並沒有收穫應有的效果。

不過，電影在攝影風格上的大膽嘗試，在敘事方式上的勇於突破，以及對於演員表演的良好調動，馮導的金馬獎最佳導演可謂是當之無愧。但是，馮導的這次嘗試之後，《我不是潘金蓮》這樣一部出類拔萃的文學作品，在可以預見的未來，很難有新的導演和團隊敢去嘗試再次翻拍了。同樣的，劉震雲最重要的作品《一句頂一萬句》，在他的女兒劉雨霖並不算成功的演繹之下，短期內也很難被列入拍攝題材。不得不說，十分令人遺憾。

他打開了一個突破口，但後繼無人。

2.《羅曼蒂克消亡史》

導演：程耳

上映日期：2016年12月16日

年底能夠看到《羅曼蒂克消亡史》這樣的電影，不得不說是一個驚喜，多少挽回了大家對於華語電影的信心。至少讓我們相信，還是有導演在真誠地去講述一個並不簡單的故事，並勇於在影像和敘事風格上進行大膽創新。儘管由於上映日期的一推再推，從拍攝時間來看，我們甚至無法把該片當成是這兩年的電影。

某種程度上，這部影片可以被稱為《舊社會之杜月笙傳奇》（這似乎也是電影最開始的名字），其中對於近現代中國那段複雜歷史時期的種種歷史典故的描述，可謂十分到位。強大的演員陣容，在影片中集體奉獻了非常精彩的演技；而特殊的美術風格也造就了電影本身獨具一格的氣質。當然傳聞中電影反覆在剪輯上進行修改，客觀上也造成了一些難以彌補的割裂感，以至於很多人看完後茫然無措。

從最後將將過億的票房上來看，這部群星雲集的年代電影並沒有讓太多觀眾買單。大量的觀眾通過各種社交平台表示，電影的敘事方式讓人凌亂，以及隱藏的歷史掌故令人陌生。但其實只要稍有一些近現代中國史常識，以及願意靜下心來認真觀看電影，要理解《羅曼蒂克消亡史》並非難事。不過，門可羅雀的上座率還是展示了創作者們卯起來進行藝術表達，和觀眾們實際的接受能力上的巨大差異。

也許一邊喊著影片太爛，一邊又不願意安心提升知識儲備和審美水平的觀眾們，也應該適度地反思一下了。

這屆觀眾到底行不行？

3.《路邊野餐》

導演：畢贛

上映日期：2016年7月15日

哪怕以最苛刻的標準，我們也很難找到討厭《路邊野餐》的理由，如果非要說，就是在2010年代後半葉，仍然去拍攝反映中國底層人民生活狀態的藝術片，難免給人投機之嫌。而如果認真多看幾遍《路邊野餐》，你興許能找到一百多個喜歡他的理由。儘管有評論界認為該片是「五年來最出色的華語電影「，也有人把剛有處女長片的畢贛視為下一個侯孝賢或者賈樟柯，當然，畢贛本人都不太認可這樣的評價，更不用說客觀來講，他距離大師還有很遠的路要走。

其實，從題材上來說，反映「舊傳統「和」新生活「在時代經濟文化迅速發展變革時的碰撞和迷茫，從而導致生活的割裂和悲劇，這並不太具有新意。但畢贛深具文學底蘊和詩意的拍攝手法，讓人無法忽視的粗糙但是漂亮的長鏡頭，以及在影片整個過程中，陳升與一路上遇到的形形色色的典型人物之間產生的關聯，很細微地表現出了在時代迷思中人際關係的多面性。畢贛對於公路和犯罪元素的熟練掌控，也讓這部純粹的藝術片有更多讓人眼前一亮的神采。

除開某部「黑天鵝事件」（你們知道我說的是誰）造就的個例之外，《路邊野餐》幾乎是今年表現最好的藝術片了。（另一部是《黑處有什麼》）。但六七百萬人民幣的票房，還是展現出了願意花時間在影院思考一些深刻問題的觀眾似乎沒有大家想像的那麼多。

不過，只上映十天，多放幾天會死么？

4.《火鍋英雄》

導演：楊慶

上映日期：2016年4月1日

如果我們把範疇縮小至今年上映的華語商業片，那麼《火鍋英雄》無疑是商業和藝術平衡把控上質量最高的一部。看完這部電影之後，稍微資深點的影迷都能看到蓋·里奇或者科恩兄弟的影子。但我們在這部電影里看到的只是致敬與借鑒，卻不是純粹照搬和抄襲的copycat，這是這部電影難能可貴的地方。（這樣說標準是不是有點低？）

一幫種種原因各種落魄的蠢賊，想要搶劫銀行，誰知遇上了窮凶極惡的真賊，在各種掙扎和反思之後，蠢賊戰勝了真賊，最後甚至變成了英雄。其實類似的黑色幽默，在寧浩等導演的作品裡面我們也曾經見識過。但是這部電影在拍攝時，充分結合了重慶獨特的地理特點以及極富特徵的地域文化，配合上清脆的鏡頭語言和不錯的角色設定，為觀眾提供了相當優秀的觀影體驗。連接了火鍋店和銀行金庫的地洞，層巒疊嶂的山城地貌，明快的敘事節奏，儘管電影的很多劇情「扣子」設置的不算高級，也不失其出色的完成度。不得不提的是影片結尾的一場利落的群毆戲長鏡頭，其生動程度甚至不遜色《王牌特工》中科林·費斯教堂里的那場以一敵多的動作長鏡頭，讓人印象深刻。如果這些戲都是當年那個拍攝《夜店》的導演拍出來的東西，不得不說楊導進步顯著（畢竟都過了7年）。

今年展現重慶「山城」特點的影片並非獨此一家，國慶檔的「超級大片」《從你的全世界路過》，十足展現了連重慶人都無法關注到的城市魅力。可惜電影雖然拿了一手好牌，卻沒能拍出足夠有說服力的作品，挺讓人惋惜的，它就那麼默默地路過。

5.《七月與安生》

導演：曾國祥 監製：陳可辛

上映日期：2016年8月15日

6.《誰的青春不迷茫》

導演：姚婷婷

上映日期：2016年4月22日

在看《七月與安生》之前，我基本認為《誰的青春不迷茫》是這幾年國內公映的青春片中，最出眾的一部。而《七月與安生》也進一步表明，國內拍攝青春題材電影的水準是在不斷提高的。雖然兩部電影距離個人心中佳片的標準還稍有距離，但在2016年眾多誠意欠奉的電影之中，這兩部影片就顯得十分突出了。

其中《青茫》是一個新導演，帶著一群不為人知的年輕演員，著力抓住了每個人在青春時代的迷茫，但又堅定的特質，不靠墮胎、酗酒、犯罪之類的特例，用平實和真摯的態度，撩動觀眾的共鳴。

而《七月與安生》在改編劇本上進行了非常大膽的試驗，監製陳可辛對於整體影片的調性把控功不可沒。很難想像並不太具有明確故事線的原著，在如此精妙的構思下，最後在大銀幕上產生了如此讓人動容的效果。兩位年輕的女主角在影片中都表現的非常出色。雖然金馬獎的雙黃蛋多少有點誇張，但焦不離孟的相得益彰的確名副其實。

7.《箭士柳白猿》

導演：徐浩峰

上映日期：2016年3月11日

從《一代宗師》開始，徐浩峰老師和令他著迷的那個民國時代的江湖就不斷的被搬上銀幕。從拍攝時間和故事架構來說，《柳白猿》其實應該是介於《倭寇的蹤跡》與《師父》之間，卻是最後一部被世人看到的作品，這是一種連貫性上的遺憾。

把武俠片或者說動作片當成文藝片來拍的，王家衛是一號人物，侯孝賢是一號人物，李安的中庸哲學導致《卧虎藏龍》在藝術和商業上平衡但是尷尬，而如徐浩峰這般至死不渝的，大概僅此一家了。

徐浩峰的一系列出版作品早已展現了他對於武俠世界和江湖的獨特理解，若是你能認同並且欣賞他在出版物中表達的那些價值觀和內涵，那麼這部作品必然不容錯過。但說到底，徐浩峰還是一位內心上遵循舊時代的禮教倫理的人，所以在他影片中描述的那些師承、禮法和儀式感，未必是現代觀眾樂意接受的。所以還是會有很多人不吃這一套。

《箭士柳白猿》相比《倭寇的蹤跡》影片的美術要考究很多；而與《師父》相比，雖然一樣的匠氣和「作」，但要更跳脫一些。影片中的兩位女性角色的某種程度上比男性角色還要更出彩，文戲在動作片里也屬上乘。

可惜，它只能活在它那個時代里。

8.《北京遇上西雅圖之不二情書》

導演：薛曉路

上映日期：2016年4月29日

9.《葉問3》

導演：葉偉信

上映日期：2016年3月4日

我知道很多讀者看到第八和第九列了這兩部電影估計要起來罵娘了。但如果按照前序一以貫之的標準來看，到這個位置，就該列上這兩部看似非常有爭議的影片了。

其實刨除上映時的種種爭議不談，這兩部影片實際達到了商業片的相當水準。《葉問3》的總體風格與備受好評的前兩部一脈相承，出色的動作設計仍然是華語片目前的最高水準。《不二情書》的完成度很高，最大的問題在於，同一套班底，但卻說了和前作完全不同的另一個故事，而且導演在商業片中還強制加入了深具個人審美的文藝要素，最後與觀眾的期待嚴重不符，引來了相當可觀的差評。

倘若我們不用雙重標準，僅僅從電影製作和內容本身來看，這兩部電影的綜合質素要高於年內的絕大多數影片。

只怪他們沒把檔期放到《擺渡人》同一個時間。

10.《如你所知，都這樣了當然不會有10了》

但我知道，讀者們心中還有很多心頭好並沒有上榜，以下是一些值得一提的影片，我們會一一陳述他們沒有上榜的理由。

《湄公河行動》：很多自媒體和社交網站上的年度十佳，林超賢的武戲一如既往的精彩，但文戲一塌糊塗，甚至看完全片你都無法確定該片的完整劇本該長啥樣。固然我們可以讓審查系統背點鍋。

《驢得水》：再次告訴我們，戲劇就是戲劇，電影就是電影。如果生硬地要把戲劇搬上銀幕，也不應該讓戲劇導演來做。成片看起來就像是換了更多場景的話劇，如果按照電影的導、演、聲、光、影、服、化、道的標準來看，沒有幾個部門是合格的。至於很多人喜歡這部電影，那是因為你們話劇看的太少，不懂得話劇的魅力就是這麼大。

《百鳥朝鳳》：拋開下跪事件不談，這可能是獲得最多圈內大佬支持的電影作品。影片講述的事情和拍攝的風格總體而言與這個時代格格不入。但它確實是精細的，真誠的，值得尊敬的電影，就讓它成為迴響吧。

《長江圖》：也是一部從精神世界，到藝術手法都像是上個時代的作品。多線敘事和豐富的解讀空間是本片的長處，但是導演對於如此宏大命題的準備和掌控能力明顯不足。精緻但是缺乏靈性，空有一副好皮囊。

《黑處有什麼》：其實是票房表現最好的藝術片，而且影片的新媒體發行方式和最終戰績，也給藝術電影開拓了新的盈利空間。但總體還是略顯粗糙。

《大魚·海棠》：如果不是衍生產品做的如此出眾，甚至不應該提到這部電影。情懷的大旗下，最後講述了一個價值觀破裂，無理由到極點的故事。2D強行轉3D的決策也讓原本可能更有吸引力的畫風也不太有用。吉卜力的Copycat。考慮到長達12年的製作周期，我們不能忘記它。

《美人魚》：星爺在喜劇方面的造詣，華語影壇幾乎無人出其右。但是當一堆老梗加上一個陳芝麻的洗心革面的故事，最後創造了影史票房紀錄，除了告訴我們周星馳是華語電影最大的招牌之外，沒有什麼卵用。不過，已經是華語電影票房冠軍，也不需要其他更多讚揚。

《寒戰2》：和前作相比差了一個數量級，從懸念跌宕的經典港產警匪片變成了略顯幼稚的政治陰謀片，預算大了之後，影片該進步的地方几乎都沒有取得進步，退步的倒是不少。怪不得兩位導演分道揚鑣的傳聞甚囂塵上。私下估計，因為沒有依照基本法來，總想搞大新聞。

《使徒行者》：如果不是在爛片雲集的暑期檔，放在任何一個時段，這種經典TVB模式的中規中矩的影片都很難取得如此高的票房。當然，中規中矩，至少意味著不過不失，是一部值得認可的標準商業電影。

《追兇者也》：同樣是很多人的年度十佳，不過，真的要如此輕視曹保平導演的水準么？從掌控力而言，影片各方面的成熟毋庸置疑。但是黑色幽默的力度以及影片的深度來說，本片與曹導以往的作品有不小差距，娛樂性也不算足。你確定這是拍出過《光榮的憤怒》的曹保平么。

《發條城市》：其實是一部品相不俗的喜劇片，可惜在暑期檔的「強片大潮」里，被排片淹沒了。如果有空你可以去視頻網站上找找，體會一下。

《微微一笑很傾城》：從完成度來說相當不錯的電影，電子遊戲題材找到了合適的拍攝方式。客觀講演員的表演毀了一切。不要總是盯著景甜不放，她其實不是最差的。

《我在故宮修文物》 & 《舌尖上的新年》：兩部經典電視紀錄片的電影版，製作精良程度都比電視版上了一個台階，成片水平都相當不俗。但是再次告訴大家，電視甚至手機屏幕上就足夠的信息量，為什麼要去電影院看？這個足夠讓電影紀錄片導演們再認真思考一番。

《我的特工爺爺》：其實是很標準的老式港產特工片的大陸版，但是太過老派了，缺乏足夠的新意和吸引力。唯一的亮點，是開場的歷史照片里出現了某些不可描述的政治人物。

《塔洛》 & 《冬》: 都在金馬獎上有不錯的斬獲，也都有不錯的藝術成就。但是如果我們用通行的藝術片標準來定義，兩部電影的水準都不足夠被列入年度十佳。當然，我也不認為這兩部影片在院線放的時候連百萬票房都掙不到，沒有藝術院線的電影市場太可怕了。

《一句頂一萬句》：其實在最開始就提過了。影片的劇本劉震雲先生親自改過，從文本層面來說對於當代中國人的生活和價值觀的理解是罕見的深刻，但是從文本到影像，年輕導演的能力還是不足以負荷如此高難度的作品，影片節奏鬆散，缺乏合適的情感爆發和轉折點。而且因為太過簡化，原著的一些核心內涵並沒有被得以展現。

《六弄咖啡館》：挺動人的台灣青春片，幾個年輕演員的表現都可圈可點。同樣被淹沒在了暑期檔的「大片狂潮」之中。

《封神傳奇》：如果忽略整體詭譎的美術風格，以及讓人尷尬的男主角，其實是一部水準尚可的神話題材電影。但是，神話題材的電影，如果在基礎審美上沒有合適的解決方案，就是很難讓人看得下去。尤其是在過分的市場宣發策略下，觀眾的期望值被拉高，帶來的是更強的雪崩效應。

《長城》：其實張藝謀的基本水準都維持的不錯，但是在資本和權力的裹挾下，即使是國師，也沒有辦法能夠獨善其身。他只能是個拎包打工的職業經理人。

《陸垚知馬俐》：除了男主角之外，其他演員的表現都可圈可點。但是男主角在演成人喜劇時讓人尷尬的感受並沒有比此前的作品得以改善。至於影片具體在說什麼，有什麼意義，看起來導演和觀眾都不是太在乎。

《謀殺似水年華》：我的天，陳果怎麼能拍出這麼爛的作品！

還有一些不得不提的，完全不知道為什麼能被大價錢投拍的電影：《夜孔雀》、《謊言西西里》、《快手槍手快槍手》、《勇士之門》，你們知道我前面說的「如坐針氈」，說的是誰么？

好與壞，這一年都過去了。年底的豆瓣風波表明，電影似乎在我們的生活中佔據了越來越重要的地位。但究竟是藝術重要，還是票房重要，或者都重要，每個人有不同的選擇。至少在知影，如果你不同意我們的選擇，你可以說出來。

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