風光攝影需要探索

往往攝影愛好者們看到美麗的風景照片都會問「拍這張照片你等了多久？」，在一般人的心目中，照片就像繪畫、音樂或者文學一樣，所表達的是創意者的一份構思，但是由於它是建立在實物成像基礎上，如果說畫面里的景色和光線配合得比較理想，像這樣構思的照片一定是「等」出來的。對於風光攝影，是「先有意念，還是就地構思取自現成」這個問題的不同的攝影者有不同的觀念。

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　　一、風光攝影中的「等」

　　靜物或是廣告的拍攝可以由攝影者自己擺布，建立在實物成像基礎上的攝影必須要有客觀人物或環境的存在。唯有在現場的觀察和啟發下，攝影者才能拍出自己當時的感受。這是攝影和其它藝術媒體之間最大的差異。在其它任何藝術媒體里，不論是繪畫、音樂、雕刻、甚至文學創作、創意者都可以發揮白己的能力，把既有的構思表達在他的作品上。

但是，如果攝影者想把已經存在於他思維里的概念表現在照片上，即使他等了很久，足以表達他這份概念的景物，也不一定就會順他的意念出現在眼前。這個情況就像一則笑話里所說的，「想請的客人一個都沒來，不請自來的人卻坐上了一桌。」一個攝影者可能同樣會覺得苦悶，想等的情況久候不至，沒有意料到的卻突然出現在他面前，搞得自己手忙腳亂。要改變這種情況發生所帶來的苦悶，就是在於攝影發現性的發揮。

　　二、風光攝影的瞬間性

　　攝影常被稱作是「瞬間的藝術」，這不僅因為拍下來的照片所記錄的只是快門開放那一瞬間的情況，更重要的是為我們帶來啟發的題材，從它的發生、發展直至消失，可能只是一個短暫的瞬間。也正因為這一份認識，我常覺得攝影者的發揮可以用曹植的「七步詩」來比擬。歷史上，曹植在他哥哥逼迫下，要在七步內寫出一首能夠敘說他們兄弟之間矛盾的詩，但卻又不能在詩里正面提出這種矛盾。

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在攝影的瞬間上，從情況一旦發生在眼前，到它為我們帶來啟發，進而考慮如何把這份感覺表達在畫面上，再開始操作和拍攝，直至情況的消失，整個過程有時可能比走七步所花的時間還要來得短。

　　對於一個從事人文社會題材拍攝的攝影者來說，所謂「搶鏡頭」已經是一般人都認識到的需要。用「七步詩」來比喻這份追求似乎還說得過去，但是對大多數人來說，風光攝影是拍攝靜態的題材，儘管天有不測風雲，但是總會等來「雨過天睛」的時候，假如要使得一張照片里景色和光影結合得比較理想，那就只有去「等」了。

三、風光攝影的發現性

　　目前，在一般的拍攝習慣里，風光攝影的重點還是建立在景物的本身。光影和天氣最多也只能看作是充實景物題材的「化妝」而已。在這種意念下，找尋一個很少有人拍攝的勝景似乎成了每個風光攝影愛好者的最高追求。如果做不到這一點，起早落晚，在一個別人拍出名的景點去「等」到理想的光線，似乎是比較容易做到的努力。畢竟，除了季節上的變化以外，大自然的景物不像街頭上發生的情況那樣稍縱即逝。

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在大家的心目中，風光攝影不僅是靜態的追求，而且好像和晨昏的陽光分不開，這樣的追求雖然可能有它的商業價值，但是它的拍攝有點像在照相館裡拍攝標準人像一樣，儘管拍攝的對象可能有所不同，而且說不定還會有攝影者事先沒有意想到的表情，但是基本上都是根據攝影者既定的構想來做的，既有幾分可靠性，也永遠會有人去光顧，可是拍出來的視覺效果卻多少是一種既定的模式，同時，它就像在精品商店的櫥窗里所看到的名牌商品一樣，大家都看得到，也是每一個在場者都可以拍到的，如果運氣來了，碰到好的天氣條件和光線，說不定還可以拍得比別人更為成功。

　　這樣的拍照，就像在卡拉oK房高歌一曲，有它通俗的吸引力，但對於真正執著於攝影追求的愛好者來說，那是跟著別人在「唱」，它很難說有什麼個性和思想，也往往缺乏「第三隻眼睛」的發現性和新鮮感。從另一方面來看，隨著時代發展和技術開發，發現一個沒有人拍攝過的勝景變得愈來愈難。我們如果把風光攝影的前途寄托在景物的本身，它的發展就非常局限了。

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　　另一方面，攝影的吸引力也和其他媒體一樣，在於表達個人的追求。特別是在看到了一些別人拍的，但也很能吸引自己的照片以後，一個攝影愛好者必然會對相似的題材和景色有更多的意念和想法，很自然地會去盼望，甚至追求它的實現。畢競想像和盼望是人類的本能，大仲馬就曾經說過：「人生包含在等待和期望中。」但是，與其被動地去「等待和期望」，為什麼不主動地去「捕捉」和「發現」呢？

　　其實這樣說並不是否定「精心構置」地去拍攝風光的價值。但是就像在人文題材的拍攝上那樣，除了在照相館和攝影棚里做精心的製作，或者從事現在被很多人詬病的「擺拍」以外，隨著照相器材的改進，目前也帶來了很多人追尋所謂「紀實攝影」的拍攝形式。在數碼攝影的今天，我們有必要認識到，在風光攝影里，也可以跳出「等」照片的傳統。從攝影的「發現性」出發，不僅可以讓我們認識到過去可能設有注意的，甚至想像不到或是認為不存在的現實，也說不定能從照片中流露出一份發現的快感和沒有刻意追求的隨意性。從而銳化我們的思維，開闊我們的視野，這正是攝影為我們所帶來的創新。

四、風光攝影與中國文化

　　要把「發現性」有效地發揮到風光攝影里，首先有必要改變我們對風光攝影追求上的觀念和認識。風光攝影的拍攝不僅只是找尋適當拍攝的景物，更需要把光影、氣候與時間等這些變數作為同樣重要的主體，找尋它們之間有機性地結合。在一片景色很平凡的地方，也許我們從來沒有想到過在那裡有什麼可以拍攝的地方，如果時間湊得正好，說不定就可以拍到非常難得的照片，這正是為什麼約翰·薩考斯基會說：「有賴攝影者敏銳但又隨和的智能」。而這種「智能」不僅是很多攝影師常喜歡說的「不是你想拍攝什麼，而是體會到老天爺讓你拍攝什麼」的隨意和悟性，也是一份對於大自然更深的理解。

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　　自古以來，把大自然和人生連接在一起是中國文化思想的基礎，天、地、風、雷、水、人、山、澤是《易經》里的「八卦」。它們之間的交匯和結合不僅構成了宇宙間的變化，也能為人生帶來啟示。而在「八卦」中，天、地、山、澤是大地上具體的景物，也是一般風光攝影作品裡的題材。風、雷、水、火卻是構成交匯的媒介。如何把這些因素介入照片里，使得作品裡帶有交匯融合的動態和活力，並傳達了「天地交而萬物通」的哲理，就成了攝影師在中國文化里找尋風光攝影的內涵和價值觀的努力。

　　陽光和地熱可以看作是火的實質效用，它促使水氣從地上升起，在天成雲成霧，引發出風、雷的形成；上升的雲霧和高空冷氣流的結合，使得水汽化為雨雪而回到大地，起到了天地交流的循環作用；而飄動的雲霧和陽光的結合也在大地上帶來了不斷在變化的投影，改變了地面上景色的視覺效果。從這個眼光來分析大地上的景色，它就下再是靜止少有變化的了。如何找尋陽光、雲層、投影和地面上景物的形象與色彩之間的交匯，帶來一份充滿活力的結合，就成了對一個風光攝影愛好者的挑戰。它的拍攝就像一位在街頭拍攝人文題材的攝影者一樣，只不過是把攝影的特性充分發揮在風光攝影的領域裡。換句話說，在中國文化和攝影特性的結合下，風光攝影的拍攝，不論在概念上還是在實踐上，都可以開拓出新的領域，從概念上來說，風光攝影的題材就不再局限於找尋名山大川或是難得一見的景色，而在實踐上，我們需要從既定思維下的「等待」轉變成瞬間的「捕捉」，通過敏銳的思維和靈活的操作，找尋光線、色彩和景物的結合，捕捉大自然環境里最動人的「表情」。

　　五、風光攝影師的發揮

圖片來自網路　　有了這份認識和觀念上的改變以後，如何能把這種瞬間性的結合轉化成一張有意義的照片，把為他帶來啟發的景物題材突出在畫面上，那就要看攝影者的發揮了。這就是風光攝影師對於鏡頭裡畫面的細節取捨和強調，而它的運用和發揮又是建立在「時間」、「畫框」、「拍攝角度」以及「鏡頭的透視感」的選擇上。其中「時間」的重要性，不僅在前面」七步詩「的比喻上己經說得很明白了，它也是本文的主題之一。 至於說到其他三個因素的助功能卻又需要和構圖所能發揮的「視覺語言」連接在一起，使得照片顯得那樣地「恰到好處」，不至於讓別人覺得那必然是「等」來的，或是「做」出來的。

　　當然，要把自己拍攝的每一張照片都成為「七步詩」是不可能。但正因為如此，在「世界本身就是一個無可比擬的藝術家」的環境里，這樣的追求，匯合了中國文化里對於動態大自然的認識以及個人「以景寄情」的發揮，可以使得風光攝影既有文化的含量，也強調了攝影者個人的觀察和個性的發揮。在這樣的深度和廣度的發揮下，足以使得風光攝影的前途無可限量。