【鑒賞】21幅名家名作精讀:瞬間提升鑒賞力

1、《奔馬》

近代 徐悲鴻 1941年作 紙本水墨 縱130厘米 橫76厘米 徐悲鴻紀念館藏

《奔馬》是他這個時期的代表作。畫中奔馬四蹄騰空,急馳而至。準確的骨骼結構,逼真的外形動態,一氣呵成,水分充足的潑墨方法,形成獨具個性的徐悲鴻畫馬模式,從而對傳統畫馬有所超越和發展。

2、《蝙蝠迎風圖》

近代 高劍父 1945年

《蝙蝠迎風圖》似乎很少從過去的中國畫中見到,唯民間畫工有「五蝠捧壽」、「蝠來吉祥」等彩畫。此圖將蝙蝠的頭部用深墨大點,因宣紙的洇透,四周有毛茸茸的感覺,蝙蝠的鼻尖上翹,兩點深墨畫出二隻大耳朵,左右翼的設置,根據蝙蝠雙翅的結構,翼尖加深墨,蝙蝠的形象頗為生動。畫面右旁,數株柳條,中鋒出之,添上葉子,畫面重點突出,富有新意。

3、《蒼松圖》

近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 天津人民美術出版社藏

《蒼松圖》畫兩棵松樹,並列直干衝出畫面,相互映襯,在畫松樹主幹時一筆直下,不作屈曲,再在主幹上畫出枝幹,在畫松針時用濃墨深墨,再以干筆畫出鱗片,使主幹顯出蒼老斑剝,再加深墨點苔,枝葉錯落,有聚有散,益顯鬱勃古樸,蒼勁渾雄,形似狂怪,如若怒龍伏虎之態。吳昌碩在一幅巨松樹上曰:筆端颯颯生清風,解衣盤礴吾畫松。是時春暖冰初解,硯池墨水騰蛟龍。

4、《風雨雞鳴》

近代 徐悲鴻 紙本設色 縱132厘米 橫76.6厘米

畫左上題:「風雨如晦,雞鳴不已,既見君子,雲胡不喜。丁丑始春,悲鴻懷人之作。桂林。」題詩取自《詩經》風雨篇而另有寓意。1937年(丁丑年)日本帝國主義加緊對中國的侵略,畫家借「風雨雞鳴」的詩意來抒發自己的愛國之情。畫中立於峻峭巨石上的一隻冠紅似火的大白雄雞,挺胸昂首望天長鳴;石旁象徵民族氣節的墨竹叢生;背景為「風雨如晦」的漫漫長空。

5、《楓鷹圖》

近代 高奇峰 紙本設色

此圖畫一截粗大的楓樹,橫斜於畫面,著意表現倚楓棲立的老鷹若有所思的神態。老鷹頭朝下視,兩爪扒住楓樹,雙翅振起,像似剛剛落下,形態、神情俱自然。手法上,與高劍父有很大的不同。奇峰對畫面的處理,筆法更加趨向精巧。楓樹老節,用濃墨重筆以撞水、撞粉法。顯然在居廉的基礎上,又有了發展,藉以獲得更加悅目的藝術效果。尤其是樹榦和樹葉的處理,充分利用撞水法,不僅使樹榦立體,而且有水彩畫和沒骨法效果,樹枝兩邊深,中間淡,工秀而有變化。

6、《孤猿叫雪圖》

近代 高奇峰 1916年

畫家著重描寫了高山深谷的環境,一枝松樹垂下,樹枝上厚厚的積雪。一隻猿猴,吊在樹枝的末端,前肢抓著樹榦,左足蹲在枝幹上,右足凌空,氣氛緊張,尤其是猿張著嘴巴,眼睛朝上,正在喧啼的真實情狀,以及刻畫猿的臉部毛髮很有天然渾成的效果。從畫法及表現技巧看,還未能充分利用撞水、撞粉法,主要是傳統的筆墨,但全畫的渲染,為了突出一個「雪」字,以渲染整個的環境氛圍。

7、《荷》

近代 張大千 紙本設色 1935年

張大千(1899—1983),畫荷葉大筆劈掃,把用于山水畫上之「荷葉皴」,加以粗放,回用到荷葉自身,頓覺別具神采。接著,復以工筆畫花,挺秀勁健;畫葉放筆直干,痛快淋漓,似瀑布般奔騰著、呼嘯著、宣瀉而下,勢不可擋,以其寫意性和陽剛氣控制著畫面,生機勃發;而畫花卻婀娜寫實,飽滿豐腴,晶瑩而嫵媚。她不僅展示著秀色可餐的柔美,更顯示了同墨葉互補的大氣,復笑著,搖曳著,將縷縷幽香溢滿乾坤。

8、《荷花蜻蜓圖》

近代 齊白石 紙本設色 縱39厘米 橫35厘米

齊白石詩詞、篆刻、書法無不精工,山水、花鳥、昆蟲、人物等都有很高的藝術成就。此畫構圖奇特,一花、兩葉,穿插得非常巧妙,尤其是幾片朱紅的花瓣,掩映於墨色的荷葉之中,色彩對比強烈而又十分諧和。葉間蜻蜓,款款而飛,俯視蕩漾的微波,真使人奪「十里荷塘」之想。

9、《荷蛙》

近代 齊白石 紙本設色 1954年 北京榮寶齋畫店收藏

齊白石天賦聰穎, 又勤奮刻苦, 他幼時塗鴉,就喜歡錶現周圍熟悉的環境, 十多年的雕花藝匠經歷,畫像經歷, 數以千萬計的寫生、臨摹和默畫,培養了他對人物特別是鄉村自然物像驚人的洞察力和記憶力。魚、蝦、蟹、蛙, 在齊白石作品中出現最多。他筆下的青蛙, 活潑可愛, 就像是終日玩耍淘氣的孩子。《荷蛙》是畫家91歲高齡所作, 描繪秋田的荷塘, 四隻青蛙自由自在, 活潑可愛。

10、《紅荷圖》

近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏

《紅荷圖》似不經意,布局卻很別緻,僅畫三張荷葉,佔有畫面絕大部分,因他用羊毫軟筆,畫荷葉、荷梗任情揮灑,奔放雄秀,濕筆有韻,枯筆有氣,淡而不薄,深而不板,剛柔相濟,潤而不洇,筆筆有力,墨法筆滋,意境清新、靜穆。二朵紅荷敷薄色,質樸而惹人注目,蘆葦純以淡色出之,與荷葉深墨成對比,主次有別,層次分明,氣勢磅礴,是真正的大寫意,具有獨特的格調。

11、《紅梅頑石圖》

近代 吳昌碩 紙本設色

吳昌碩畫梅花,有緣物寄情、寫物附意的特點。他曾在一幅梅花上題云:「苦鐵道人梅知己,對花寫照是長技。」《紅梅頑石圖》據跟隨他多年的學生、最具有代表性的繼承人趙雲壑的題跋,可知是吳昌碩的晚年之作。一塊石頭,水墨淋漓,數株梅枝蟠曲向上,鐵骨錚錚,似作家之法畫之。花似錦,紅艷欲滴,千姿百態,有含苞等放的,有盛開吐蕊的,彷彿使人感到凌風傲霜,能聞到一縷縷的清香。

12、《葫蘆圖》

近代 吳昌碩 紙本設色

此畫其用筆靈活,似漫不經心,隨手點染而神采天然,尤以葉子和藤蔓,表現活脫、自然,下面幾隻葫蘆飽滿而憨態可掬。恣縱的筆路,雖然紛披滿紙,仍然可以識得他形筆運墨的蹤跡。

13、《花卉》

近代 吳昌碩 王一亭合作 紙本設色 吉林省博物館藏

此圖為藝術家們雅集一堂時所繪。王一亭畫水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫梅花。王一亭所繪水仙用沒骨法,筆力不如吳昌碩老到古樸。吳昌碩畫梅花,圈花點蕊蒼勁簡老。

14、《花鳥》

近代 張大千 紙本設色 1934年

1934年,張大千與其兄善孖北上,9月9日,北平中山公園舉辦正社畫展,有張大千的作品40件。此幅《花鳥》系應友人之邀所畫屏風之一,畫家自謙地說:漫畫「曩素所不習者。呈正。人好用其短,可笑也夫。」在其屏風畫疏淡的裝飾味道上又不難讓人想起他早年赴日本留學學習繪畫與染織的經歷。60歲前,張大千集中精力臨摹,諸類畫種,各種流派,無分親疏。由石濤、朱耷追徐謂、陳淳及宋元諸家,直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風範。從他這幅36歲時的《花鳥》,到他46歲時的《白頭紅色葉》,即可明鑒其變化軌跡。

15、《花鳥》

近代 高奇峰 紙本設色

此幅《花鳥》是高奇峰為嶺南大學上海分校所作,可謂精品。畫右伸出的樹枝,運用撞水、撞粉法,先以深墨,再以撞水、撞粉、顏色在乾燥過程時沿所描寫的事物邊緣累積,樹葉勾莖,技法變化繁多。樹枝上停著一隻白翁,張嘴,眼旁黑色與嘴相連,頸至背黃赭墨相混,右翅膀扇開,歪斜的身子與左翅相交,尾巴垂下一條硬而細的小腿扒著樹枝。這鳥從技法看似水彩畫,但卻堅實渾厚,既有中國傳統花鳥的技法,又吸取了西洋技法,從而使鳥成為畫眼。

16、《雞菊圖》

近代 陳師曾 紙本設色 縱132.6厘米 橫46.3厘米

陳師曾(1876—1923),名衡恪,字師曾,號槐堂,又號朽道人,江西義寧人。與齊璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力,尤長寫意,師事吳俊卿,出入陳淳、徐渭、李鱔、趙之謙諸家,而又具有自家面目。此圖意境新穎,筆墨超遠,富有獨特的情趣。

17、《蕉雀圖》

近代 陳樹人

陳樹人繪畫最大的特點,就是注重寫生,他常說:「寫生繪畫的基礎,能寫生詹後畫中有物。」《蕉雀圖》不受傳統技法的束縛,是對景寫生之作。他畫蕉樹榦,一筆到底,用筆的變化不多,但卻注意被折斷了的黃葉子,已垂下傷失生命枯槁發蕉的葉子……幹上的葉子,由於對景寫生,狀態各異,那彎曲垂下的葉枝上,站著一隻麻雀,我們彷彿聽到他喳喳的叫聲。畫家那清新、剛健、質樸感人的物象,使人感到親切而新鮮。

18、《菊石圖》

近代 陳師曾 1916年

一塊大石布滿了畫面絕大部分,鉤花點葉,布列有序,黃、紅、白三色,各色菊花艷麗芳菲,爭妍鬥奇,形成一幅繽紛斑斕的立體畫卷。陳師曾畫菊有時寓有身世之感,如他為賀吳成再婚畫的一幅菊花上題菊花詩云:「事往去年花,今年豈無再?從容續墜歡,俯仰發新慨。寫此詩贈君,願與人常在。」畫家悼亡兩次,結婚三次,對於朋友的再婚,自然會引起自己的感慨。他畫菊,有時以草書筆法,一氣呵成,可謂千姿百態,巧奪天工,給人美的享受。

19、《菊石圖》

近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏

《菊石圖》是吳昌碩以慣用的斜對角章法而作,集中在畫面左邊,靠頂角畫有姚黃大菊,雙鉤花瓣,濃墨點葉,枝幹上有兩個花蕾,下面有巨石一塊,數朵魏紫,中間隔著一朵白菊,昂首怒放,風姿綽約,濃墨深葉襯托著花朵,花枝扶疏,畫之右下角點著大小不同的墨點,各種盛開的菊花,呈現出鮮艷多姿,神韻秀麗,凌風傲霜,可見畫家寄託著他清高脫俗的精神品格。

20、《蘭花圖》

近代 潘天壽 紙本設色 縱133.5厘米 橫33厘米

潘天壽是繼吳昌碩、齊白石、黃賓虹後最富有創造性的傳統型畫家。他的藝術淵源廣而雜,其所吸取卻專而精。他一方面學習以吳昌碩為首的金石筆法,自己也研究篆刻、摹寫墓碑;另一方面則宣布承繼浙派,要一味霸悍。潘天壽是一位喜歡倔強、雄健、深沉、奇偉的人。《蘭花圖》卻講究大小、疏密、正斜、錯落等章法結構,從而使得小品也雋永,韻致獨到,生動洗鍊,應了鄭板橋所言「刪繁就簡三秋樹,領異標新二月花」的追求。

21、《蘭石圖》

近代 潘天壽 縱95厘米 橫34.5厘米

傳統中國畫,特別是文人畫,深受中和思想的影響,總要求剛與柔、拙與巧、似與不似、實與虛、情與理、平與險的平衡與和諧。潘天壽恰恰反其道而行,要履險境,走極端,喜奇兀、強倔、壯偉甚至丑怪的造型、造境,尋找自己的藝術道路。此《蘭石圖》體現了潘天壽那種「用小構圖不大幅」的創作原則,擇其精華,去其蕪雜,言簡意賅,回味無窮,筆愈簡而氣愈壯,而且氣盛、勢旺、力足,近世罕有與匹者。


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