劉禹錫詩鑒賞

劉禹錫詩鑒賞

1.劉禹錫生平介紹

竹枝詞（二首）　　劉禹錫　　楊柳青青江水平，　　聞郎江上唱歌聲。　　東邊日出西邊雨，　　道是無晴卻有晴。　　劉禹錫詩鑒賞　　《竹枝詞》是古代四川東部的一種民歌，人民邊舞邊唱，用鼓和短笛伴奏。賽歌時，誰唱得最多，誰就是優勝者。劉禹錫任夔（kuí）州刺史時，非常喜愛這種民歌，他學習屈原作《九歌》的精神，採用了當地民歌的曲譜，製成新的《竹枝詞》，描寫當地山水風俗和男女愛情，富於生活氣息。體裁和七言絕句一樣。但在寫作上，多用白描手法，少用典故，語言清新活潑，生動流暢，民歌氣息濃厚。這裡選二首賞析。先看第一首。　　這是一首描寫青年男女愛情的詩歌。它描寫了一個初戀的少女在楊柳青青、江平如鏡的清麗的春日裡，聽到情郎的歌聲所產生的內心活動。　　首句「楊柳青青江水平」，描寫少女眼前所見景物，用的是起興手法。所謂「興」，就是觸物起情，它與後文要表達的情事。並無直接關係，但在詩中卻是不可少的。這一句描寫的春江楊柳，最容易引起人的情思，於是很自然地引出了第二句：「聞郎江上唱歌聲」。這一句是敘事，寫這位少女在聽到情郎的歌聲時起伏難平的心潮。最後兩句：「東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴」，是兩個巧妙的隱喻，用的是語意雙關的手法。「東邊日出」是「有晴」，「西邊雨」是「無晴」。「晴」和「情」諧音，「有晴」、「無晴」是「有情」、「無情」的隱語。「東邊日出西邊雨」，表面是「有晴」、「無晴」的說明，實際上卻是「有情」、「無情」的比喻。這使這個少女聽了，真是感到難以捉摸，心情忐忑不安。但她是一個聰明的女子，她從最後一句辨清了情郎對她是有情的，因為句中的「有」、「無」兩字中，著重的是「有」。因此，她內心又不禁喜悅起來。這句用語意雙關的手法，既寫了江上陣雨天氣，又把這個少女的迷惑、眷戀和希望一系列的心理活動巧妙地描繪出來。　　此詩以多變的春日天氣來造成雙關，以「晴」寓「情」，具有含蓄的美，對於表現女子那種含羞不露的內在感情，十分貼切自然。最後兩句一直成為後世人們所喜愛和引用的佳句。　　用諧音雙關語來表達思想感情，是我國從古代到現代民歌中常用的一種表現手法。這首詩用這種方法來表達青年男女的愛情，更為貼切自然，既含蓄，又明朗，音節和諧，頗有民歌風情，但寫得比一般民歌更細膩，更含蓄。因此，歷來為人們所喜愛傳誦。

　　二　　山桃紅花滿上頭，　　蜀江春水拍山流。　　花紅易衰似郎意，　　水流無限似儂愁。　　這也是一首情詩，寫的是一個失戀女子心中的痛苦。　　頭兩句寫眼前景色：「山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。」上句寫滿山桃花紅艷艷，下句寫江水拍山而流，描寫了水戀山的情景，這樣的情景原是很美的，但對詩中的女子來講，如此美景恰恰勾起了她的無限痛苦：「花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。」這兩句是對景抒情，用的是兩個比喻：花紅易衰，正象郎君的愛情雖甜，但不久便衰落；而流水滔滔不絕，正好象自己的無盡愁苦。這兩句形象地描繪出了了這個失戀女子的內心痛苦。比喻貼切、動人，使人讀了，不禁為這個女子在愛情上的不幸遭遇而深受感動。　　南唐後主李煜的《虞美人》詞：「問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。」用江水比擬亡國之痛的深沉悠長，歷來被人們稱為寫愁的名句，其實這正是從「水流無限似儂愁」一句脫胎而來的。　　這首詩和前首詩一樣，用的也是民歌常用的比興手法，先寫眼前水戀山的景象，然後再用它來作比喻，抒寫愁緒，從而形象地描繪出人物的內心情感。　　全詩比喻新穎別緻，形象感強。　酬樂天揚州初逢席上見贈　　劉禹錫　　巴山楚水凄涼地，　　二十三年棄置身。　　懷舊空吟聞笛賦，　　到鄉翻似爛柯人。　　沉舟側畔千帆過，　　病樹前頭萬木春。　　今日聽君歌一曲，　　暫憑杯酒長精神。　　劉禹錫詩鑒賞　　劉禹錫和白居易（樂天）都是中唐時期的大詩人，彼此慕名已久，並有書信往來，但在很長時間內，一直不曾謀面。敬宗寶曆二年（826），劉禹錫由和州刺史罷歸洛陽，當時白居易也因病免去蘇州刺史，在返京途中，兩人在揚州相遇，神交已久，初次相逢，既喜且悲，彼此談起了過去在政治上遭受打擊、迫害的事情，感慨萬端。在宴席上，白居易即席吟了一首《醉贈劉二十八使君》。全詩是：　　為我引杯添酒飲，　　與君把箸擊盤歌。　　詩稱國手徒為爾，　　命壓人頭不奈何。　　舉眼風光長寂寞，　　滿朝官職獨蹉跎。　　亦知合被才名折，　　二十三年折太多。　　詩題的劉二十八即劉禹錫，二十八，是兄弟間的排行。「使君」是刺史的稱呼，劉禹錫當時的官職是刺史，所以稱使君。這首詩的意思是說：請給我杯子里添上酒，我用筷子敲著盤子為你歌唱。你的詩才堪稱國手，可又有什麼用呢？不幸的命運壓在你的頭上毫無辦法。舉眼四望，到處是一片繁華景象，只有你一個人長期孤單寂寞。滿朝人都升了官職，只有你長期坎坷。這是你詩才太高名聲太大，才使你在政治上遭受這樣的折磨。可竟折磨了二十三年，你被折磨得也太長了啊！　　詩中對劉禹錫的不幸遭遇充滿同情，並指出他遭受折磨是由於才名所誤。劉禹錫讀後，十分激動，於是寫下了這首贈詩。　　一開始詩人就抑制不住內心的激動，沉痛地訴說：　　「巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。」這兩句概述了詩人從事政治改革失敗後的痛苦經歷和處境。永貞革新失敗後，詩人備受打擊、迫害，被逐出京，遠謫南荒，一貶再貶，在巴山、楚水這些僻遠地區度過了二十三年的流放生涯。歲月蹉跎，壯年有為的時期過去了，現在已進入衰老之年，壯志未酬，兩鬢先斑，詩人怎能不萬分沉痛！這兩句敘事與抒情緊密結合，語極憤慨，「凄涼地」、「棄置身」，抒發了詩人深受打擊、迫害而無法平靜的憤懣心情。　　三、四兩句接著從自己的不幸遭遇轉到對已過世的戰友的懷念和對時勢的感慨。「懷舊空吟聞笛賦」，這句借用「聞笛」的典故來抒寫懷念亡友之情。永貞革新失敗後，王叔文被殺害，王伾、凌准、柳宗元等先後死於貶所。現在自己年老歸來，不見昔日風雨同舟的戰友，不禁有西晉向秀聞笛懷友作賦之悲。「聞笛賦」就是向秀作的《思舊賦》。向秀的好友稽康、呂安，因得罪了西晉的統治者司馬昭而被殺害，有次向秀路過稽康故居山陽（今河南省焦作市），聽到鄰人吹笛，想起稽康和呂安，心情十分悲痛，便寫了《思舊賦》。這裡詩人是以向秀自比，藉以抒發對王叔文、柳宗元等亡友的懷念之情的。不過，除了這一意思外，還含有另一層意思：詩人認為當年司馬昭為清除異己，殺害稽康、呂安，已經遭到了歷史的譴責和人民的唾罵，今天迫害王叔文、柳宗元的人，也難免會落得同樣下場。「到鄉翻似爛柯人」，這句用「爛柯」的典故來抒發時局多變、世事全非的感慨。據《述異記》記載：晉人王質入山采樵，看見兩個童子下棋，他在旁觀看，看完一局棋後，發現他的斧頭木柄已經爛掉。回到家鄉，時間已過了一百年，同時代的人早已死了。這裡詩人借用這個故事，形容世事變化的迅速，自己長期謫居異地，這次回歸故鄉，人事已非往昔，自己就象那個采樵歸來的人一樣，恍如有隔世之感。以上兩句，詩人所借用的兩個典故，用得非常自然貼切，如同己出，很切合詩人的懷舊之情和對時勢變遷的感喟，同時也增加了詩的抒情氣氛，收到了古典今用的藝術效果。　　五、六兩句「沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。」這兩句感慨身世和表明詩人對未來的看法。詩人對自己的長期被棄，埋沒一世，是萬分沉痛的，他深感自己的身世有如「沉舟」、「病樹」。但是，他對未來並不失望。他堅信沉舟側畔，必然有千帆競渡，病樹前頭，終究會萬木爭春。正如他在另一首詩中所說的：「芳林新葉催陳葉，流水前波讓後波。」這表明詩人對未來仍是充滿信心的。這兩句是對白居易贈詩中「舉眼風光長寂寞，滿朝官職獨蹉跎」兩句的回答。和白詩比較，顯出了詩人較為開朗的胸襟。　　詩的最後兩句：「今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神。」表示感謝友人的贈詩。這兩句答白詩首聯「為我引杯添酒飲，與君把箸擊盤歌」。「長精神」，體現了詩人昂揚振奮的氣度。這說明詩人是一個堅毅不屈的人。事實也正是這樣，二十三年的貶謫生活，一直沒有動搖過他的政治信念。　　此詩抒發了詩人長期被棄於南荒的憤懣不平之氣，表達了對已故戰友的深切懷念之情，顯示了對未來的憧憬希望，內容豐富，意韻深長。在寫作上，採用了先抑後揚的手法，表現了詩人堅毅不屈的性格。　　全詩語言極概括精鍊，出色地表達了豐富而深刻的思想內容，尤其是「沉舟」、「病樹」兩句，造意新，立意高，含意深，詩人把對自己的身世感嘆和對未來的深刻認識，巧妙地寓托於形象化的語言中，使詩句具有哲理意味，對人們很富啟發。白居易讀了，備加讚賞。是自唐以來廣為傳誦的佳句。後人作為比喻借用時，已賦予新意，常用來說明這樣一個道理：事物總是在不斷地發展變化的，腐朽的事物必然衰敗，新的事物總是要勝利的，我們不應只看到衰老的事物，更不應為它們的死亡而感嘆，相反，應該把我們的希望寄托在新生的事物上面。和樂天《春詞》　　劉禹錫　　新妝宜面下朱樓，　　深鎖春光一院愁。　　行到中庭數花朵，　　蜻蜒飛上玉搔頭。　　劉禹錫詩鑒賞　　這首詩的標題寫得很明白，它是和白居易的《春詞》一詩的，所以，我們不妨先看一看白居易的《春詞》：低花樹映小妝樓，春入眉心兩點愁。斜倚欄干背鸚鵡，思量何事不回頭？　　詩的第三句說到鸚鵡，這是一種「嘴紅毛綠語仍奇」的鳥兒，常常被養在後宮之中。「坐對朱籠閑理曲，琵琶鸚鵡語相和」。把鸚鵡養在後宮，似乎能給寂寞的宮女增加一點樂趣。不過，對於這種巧嘴饒舌的角色，也不能不防，所以「含情慾說宮中事，鸚鵡前頭不敢言」。白居易的這首《春詞》，從三四句來看，也是一首描寫宮女生活的「宮詞」。白居易曾在《後宮詞》中說：「三千宮女胭脂面，幾個春來無淚痕」。這兩句詩可以說是概括了無數個正當妙齡，卻又失去青春的宮女們的悲傷凄苦。我們發現在反映宮女們這種共同命運的古典詩歌中，不少進步的詩人，不僅對她們傾注了深切的同情，而且寫出了很多各具特色的作品，這種努力表現作品個性的精神，對我們也是很有啟發的。比如白居易的《春詞》，先描繪一個斜倚欄干、背向鸚鵡、眉目含愁的形象，接著以「思量何事不回頭」的問句，輕輕一撥，引而不發。　　意味深長。而劉禹錫的和詩，則更加委婉曲折、另闢蹊徑。　　「高樓曉見一花開，便覺春光四面來」。劉禹錫詩中的這位深居後宮的宮女，也禁不住被這四面襲來的春光觸動了，她妝扮一新，急忙下樓。「宜面」二字，是說脂粉塗抹得與容顏相宜，給人一種勻稱和諧的美感，這說明她打扮得相當認真、考究。這就是詩的第一句所要表現的內容，看上去，不僅沒有愁，倒似乎還有幾分喜色。是因為這融融春光使她暫時忘卻了心中苦惱，還是這風香春暖的良辰美景，使她心底萌發了一絲朦朧的希望——那便是「欲得君王回一顧」。不管怎樣，此刻的心情總是比較輕快的吧！　　詩的第二句是說下得樓來，確是鶯歌蝶舞，柳綠花紅。然而庭院深深，宮門緊鎖，獨自一人，更生寂寞，於是滿目生愁。從詩的發展看，這是承上啟下的一句。三四兩句就是要進一步把這個「愁」字寫足，怎麼寫呢？試想這位宮女下樓的本意該不是為了尋愁覓恨，要是早知如此，她何苦「下朱樓」，又何必「新妝宜面」？可是結果恰恰惹得無端煩惱上心頭，這突然變化的痛苦心情，使她再也無心賞玩，只好用「數花朵」來遣愁散悶，打發這大好春光。為什麼要「數花朵」，大概含有對這無人觀賞、轉瞬即逝的春花，嘆之、憐之、傷之的情懷吧？她默默地數著、數著..，「蜻蜒飛上玉搔頭」，這確是精採的神來之筆！它含蓄地表現出她那沉浸在痛苦中的、凝神佇立的情態；它還暗示了這位宮女有著如花似玉的容貌，以至於使常在花中的蜻蜒也錯把美人當花朵，輕輕飛上玉搔頭；而且也意味著她的命運亦如這庭院中的春花一樣，寂寞深鎖，無人賞識，只能引來這無知的蜻蜒。真是花亦似人，人亦如花，春光空負，「為誰零落為誰開」？這就自然而含蓄地引出了人愁花愁一院愁的主題。有人說：「詩不難於結，而難於神」。這首詩的結尾是出人意料的，詩人攝取了一個偶然的鏡頭——「蜻蜒飛上玉搔頭」，蜻蜒無心人有恨。它簡煉而巧妙地描寫了不幸的宮女，在春光爛漫之中孤寂凄冷的境遇，構思新穎而富有情韻，可謂結得有「神」。

元和十年自朗州承召至京戲贈看花諸君子　　劉禹錫　　紫陌紅塵拂面來，　　無人不道看花回。　　玄都觀里桃千樹，　　儘是劉郎去後栽。　　劉禹錫詩鑒賞　　劉禹錫在永貞元年（805）與柳宗元等人參加了以王叔文為首的政治革新集團，不久失敗，劉禹錫被貶為朗州司馬。元和十年春，朝廷有人想起用他們，劉禹錫與柳宗元等一同被召回京。當時朝政在滿朝新貴把持下，愈趨腐敗，詩人十分憤慨，於是借游玄都觀看花一事，寫了這首詩進行諷刺。詩題用了「戲贈」二字，含有嘲諷之意。　　頭兩句用簡潔的文筆，描寫看花歸來的情景：暮春三月里的一個晴和日子，在京城大道上，塵土飛揚，原來是看花的人們正在歸來，一路上，人喧馬嘶，人們都在說著看花的事情。短短兩句，就把看花歸來熙熙攘攘的喧鬧場面描繪了出來。　　後兩句點題，指明是去玄都觀看桃花，並且指出這些桃花都是我劉朗離開京城之後才栽種起來的。　　粗粗一看，這首詩寫的是觀花所見所感，並無深意。實際上，該詩用的是比體，詩人別有寄託，在寫作上使用了語意雙關的諷刺手法。表面上寫看花，骨子裡是借游玄都觀看花一事來諷刺滿朝新貴的。詩中以「玄都觀」暗喻朝廷，以「桃千樹」暗喻滿朝新貴，暗示他們是由於永貞革新失敗後，攀附了新當權者才爬上去的。雖然眼前紅極一時，但這只不過是象桃花一樣，好景是不長的。最後一句：「儘是劉郎去後栽」，言外之意是：要不是永貞革新失敗，我們革新派人士不被貶出京的話，你們這些新貴是爬不上去的。詩的最後一個「栽」字，形象鮮明，諷刺深刻，為點睛之筆。　　據《舊唐書·劉禹錫傳》記載，由於此詩「語涉譏刺」使滿朝新貴極為不滿，執政者很不高興，於是沒過兒天，詩人又被排擠出京，被貶逐到比朗州更邊遠的連州去作刺史。計詩人到京，僅一個月。但詩人是無所畏懼的，正如他的戰友柳宗元所說的「自取之」，就是說，詩人明知道會因此遭到迫害，但是不懼。從這裡，可見詩人不畏權貴、堅強不屈的鬥爭精神。　　此詩表現手法很高明，寫的是看花，但不寫去，只寫回：也不直接寫桃花如何繁盛美好，只從側面襯托。「紅塵拂面」四字，襯托出了京城大道上人喧馬嘶、絡繹不絕的看花歸來的盛況。「無人不道」四字，既把看花歸來的人們心滿意足、春風得意的神態描繪了出來，又把桃花的繁盛美好、紅極一時的情景從側面烘託了出來。著墨不多卻耐人尋味。

楊柳枝詞　　劉禹錫　　煬帝行宮汴水濱，　　數株殘柳不勝春。　　晚來風起花如雪，　　飛入宮牆不見人。　　劉禹錫詩鑒賞　　《楊柳枝詞》，一稱《楊柳枝》，樂府「近代曲辭」，舊名《折楊柳》或《折柳枝》。形式似七絕，而唐人多用以歌唱。白居易晚年居洛陽，曾與劉禹錫唱和此曲，白云：「古歌舊曲君休聽，聽取新翻楊柳枝。」劉云：「請君莫聽前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。」　　可見這首楊柳枝也是依舊曲翻為新聲的。雖然聲譜不傳，然其音調情韻，通過文字的抑揚高下，仍然可以見出。　　這首楊柳枝是對隋宮表示黍離麥秀之悲。隋煬帝是一個荒淫的君主，他從長安至江都，置離宮（即行宮）四十餘所，以供游賞之需。這兒所說的行宮，是瀕臨汴水的那一所。詞中寫了隋宮的荒涼破敗，字裡行間也寓有對隋煬帝佚樂生活的批判。古人寫詩講究詩眼，詞也講究詞眼，因為眼乃神光所聚，能映照全體。（說見清劉熙載《藝概》卷四）此詞「殘柳」　　二字，不僅用來入題，同時也是一篇之眼。詩人的創作衝動當自「殘柳」而來。大概他的思路是因先看到隋宮中的殘柳，才聯想到隋煬帝的衰亡。但這種懷古之情，他不能象散文那樣直說，而需通過形象的語言表達出來。於是他便以殘柳進行構思，從殘柳柔弱的形態，寫到柳絮的飄颺，藉以抒發他的感慨和對歷史的沉思。　　詩的第一句寫得很平常，只是交代了地點，但是若不是用它作為鋪墊，下文便成無本之木，無源之水。它的好處還在於把讀者的思緒一下子帶到遙運的隋代，進入全詞的規定情境。汴水隋宮，到劉禹錫時代，已二百年了，其衰敗可想而知。此時，往日的繁華全然不見，唯見數株殘柳在風中搖曳。殘柳，一本作楊柳，雖只一字之差，而境界迥異。黃生《唐詩摘鈔》云：「『不勝春』三字，正為『殘柳』寫照，若作『楊柳』，則三字落空矣。」此說有理，由於是殘柳，因此顯得裊娜無力，弱不禁風。若是一般的楊柳，則在駘蕩的春風中翩躚起舞，便不會「不勝春」了。這「不勝春」三字，其實正是詩人自己的感情通過移情作用，鎔鑄到殘柳身上的，因此透過殘柳，也可見出詩人的一腔愁緒。　　七絕雖短，但唐人寫得好的往往是一句一轉，移步換形。前已說過，楊柳枝詞形式上也是七絕，但這首前兩句卻是用的直下法，一氣呵成，其中並無轉折。至第三、四兩句，詩人便採用轉折的方法了。他不再寫柳枝的裊娜無力，而轉向寫楊花柳絮。晚來一陣風起，楊花飄飛，宛如白雪，那境界是朦朧的，也是令人傷感的。但是詩人並未停留在低徊憂傷的情緒中，而是讓想像的翅膀跟隨楊花一起飛過宮牆，看個究竟。古人做詩，往往把主觀感情附著於客觀物體，或托諸動物，如燕雁蜂蝶；或藉助植物，如紅葉楊花。李益《汴河曲》云：「汴水東流無限春，隋家宮闕已成塵。行人莫上長堤望，風起楊花愁殺人。」他的另一首《隋宮燕》則云：「燕語如傷舊國春，宮花旋落已成塵。自從一閉風光後，幾度飛來不見人。」　　前一首同樣是寫汴水隋宮，亦托楊花以寄慨，但其意境運遜於劉詩。後一首謂燕子飛過宮牆，不見宮中有人，其意當從劉詩化來，唯將楊花改作燕子罷了。宋顧樂把兩者作了對比，說此首「末句著柳說，比李益說燕更妙」。（《唐人萬首絕句選》）末句所以為妙，不僅是將楊花擬人化（其實這一點燕子也做到了），而且緊緊地結合殘柳，與上文相呼應。在形象上它比燕子更為空靈輕盈，它似乎代表詩人到隋宮內巡視了一遍，得到的印象是荒無人煙。「不見人」三字，下得極妙。黃生《唐詩摘鈔》說：「只『不見人』三字，寫盡故宮黍離之悲，何用多言！」正說在點子上。　西塞山懷古　　劉禹錫　　王浚樓船下益州，　　金陵王氣黯然收。　　千尋鐵鎖沉江底，　　一片降幡出石頭。　　人世幾回傷往事，　　山形依舊枕寒流。　　今逢四海為家日，　　故壘蕭蕭蘆荻秋。　　劉禹錫詩鑒賞　　這首《西塞山懷古》詩，是劉禹錫於唐穆宗長慶四年（824），由夔州調任和州刺史，在赴任的途中，經西塞山時，觸景生情，撫今追昔，寫下了這首感嘆歷史興亡的詩。　　「王浚樓船下益州，金陵王氣黯然收」，這兩句是對當年歷史的回顧。西晉咸寧五年（279），司馬炎為完成統一的大業，下令伐吳。在東起滁州西至益州的遼闊戰線上，組織了數路大軍，向東吳發動了全面進攻。當時身為龍驤將軍的王浚，在益州造戰船，「以木為城，起樓櫓，開四處門，其上皆得馳馬往來」（《晉書·王浚傳》），此即詩中所言之「樓船」。船造好後的第二年，王浚帶兵從益州出發，沿江東下，很快攻破金陵，接受了吳主孫皓的投降，從此東吳滅亡。　　詩人把這場歷時五個多月紛紜複雜的歷史過程全部刪去，只截取了王浚發兵和吳國滅亡這兩個開始與結束的場面，便集中概括了歷史的全部過程。「下」與「收」二字，連貫而成，相互呼應。前者表明王浚兵來之迅猛；後者寫出東吳政權覆滅之命運，冠以「黯然」，更見慘凄。　　「千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭」，是承上聯具體地寫出金陵政權「黯然收」的景況和原因。「千尋鐵鎖」是東吳在西塞山下江險磧要處的設防。它包含有兩層意思：一是表明孫皓政權儘管腐敗，但還是不願輕易失國，而進行拚死抵抗的；二是渲染王浚的足智多謀，英勇善戰。當時的東吳，為防禦晉武帝的討代，曾在西塞山一帶築營壘，設江防，並用鐵鎖鏈橫截長江，以阻擋王浚的樓船。但王浚用木筏數十，上載麻油火炬，燒融了鐵鏈，直抵金陵城下，迫使吳主孫皓舉「降幡」投降。從歷史上看，當時的東吳，非兵不多，將不廣，城不固，地不險。只因孫皓不修內政，荒淫誤國，致使「上下離心，莫為皓儘力」（《三國志·孫皓》），所以必然要導致「鐵鎖沉」「降幡出」的下場。這個歷史教訓是深刻的，不能不令人感慨深思。　　「人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流」，兩句是詩人觸景生情，對歷史上的興亡，發出傷心的慨嘆。　　眺望金陵的西塞山依然巍峨聳立，其下的長江在寒秋中滾滾東流。可是當年在金陵的帝王都哪裡去了呢？　　「往事」二字，包蘊深沉，它指自東吳以後在金陵相繼建都的東晉、宋、齊、梁、陳六個朝代，這些政權的滅亡，大都有相似的原因。但是人們總不接受歷史的教訓，在循環往複地因襲著前人的失誤而不自省。　　正如杜牧在《阿房宮賦》中所說：「後人哀之而不鑒之，亦使後人而復哀後人」。具有政治家頭腦的劉禹錫，對這一點自然理解得很深，所以他積极參加王叔文的政治革新集團，奮起改革時弊，力求挽救衰敗的唐王朝。可是殘酷的現實，使自己的願望不僅不能實現，反而使自己與集團其他諸人都屢遭迫害與打擊。　　所以這裡的「幾回傷往事」，不僅有對前朝興亡的感嘆，也有對自己一生遭遇的悲訴。一個「傷」字，確謂痛矣！　　「今逢四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋」，是全詩的主旨。詩人對往事的「傷」是根於今世的憂，傷往事是次，憂今世是主。唐朝自「安史之亂」以後，雖然表面上還維持著統一的局面，但是幾代皇帝都寵信宦官，排擠忠臣。藩鎮割據愈演愈烈。如詩人認為，這種情勢若繼續維持下去，必然要加速衰敗，重蹈歷史的覆轍。所以「今逢四海為家日」既是詩人欣喜唐王朝這個暫時還統一的局面，又是警喻世人這個局面恐怕很快就要失去，「故壘蕭蕭蘆荻秋」大概將會成為唐王朝未來的真實寫照。後人會和此時的詩人一樣面對前朝的故壘遺迹，在一片秋風蘆荻的搖曳之中而傷心嘆喟。如此在內容上則深化了詩的主題思想，在感情上和前面的「人世幾回傷往事」緊密地聯繫在一起。　　《西塞山懷古》一詩敘說的內容是歷史上的真實，狀摹的景色是眼前的實景，抒發的感嘆是詩人胸中的真情。詩人巧妙地把史、景、情完美地揉合在一起，使得三者相映相襯，相長相生，營造出一種含蘊半瞻的蒼涼意境，給人以沉鬱頓挫之感。台城　劉禹錫　　台城六代競豪華，　　結綺臨春事最奢。　　萬戶千門成野草，　　只緣一曲後庭花。　　　　六朝皇帝，以奢侈荒淫著稱，最末的那位陳後主更甚。他在豪華的台城裡，營建了結綺、臨春、望仙三座高達數十丈的樓閣，整天倚紅偎翠，不理朝政，還自譜新曲《玉樹後庭花》，填上淫詞，讓數以千計的美女邊歌邊舞。可不料笙歌未徹，隋兵已臨都門，樓上紅燈，樓下戰火，連成一片。金粉南朝就在這靡靡之音中結束了。這首懷古詩，以古都金陵的核心——台城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，寄託了弔古傷今的無盡感慨。　　首句總寫台城，綜括六代，是一幅鳥瞰圖。「六代競豪華」，乍看只是敘事，但前面冠以「台城」，便立刻使人聯想到當年金陵王氣，今日斷瓦頹垣，這就有了形象。「豪華」之前，著一「競」字，直貫六朝三百多年歷史及先後登基的近四十位帝王。「競」雖然不是直觀形象，但用它來點化「豪華」，使之化成了無數幅爭奇鬥巧、富麗堂皇的六代皇宮圖，它比單幅圖畫提供的形象更為豐滿。　　次句在畫面上突出了結綺、臨春兩座凌空高樓（還應包括另一座「望仙閣」在內）。「事最奢」是承上「豪華」而發的議論，「最」字接「競」字，其奢為六朝之「最」，可謂登峰造極，那麼陳後主的下場如何，便不難想像了。這一句看似寫兩座高樓，實則議論已融化在形象中了。這兩座高樓，儘管只是靜止的形象，但詩句卻能引起讀者對樓台中人和事的聯翩浮想。似見簾幕重重之內，香霧縹緲之中，舞影翩躚，輕歌繚繞，陳後主與妖姬艷女們正在縱情作樂。詩的容量就因「結綺臨春」引起的聯想而更加擴展了。　　第三句記樓台今昔。眼前野草叢生，滿目瘡痍，這與當年「萬戶千門」的繁華景象形成多麼強烈的對比。一個「成」字，給人以轉瞬即逝之感。數百年前的盛景，似乎頃刻間就變成了野草，其中富含深意。　　結句論述陳後主失國緣由，詩人改用聽覺形象來表達，在「千門萬戶成野草」的凄涼情景中，彷彿隱約可聞《玉樹後庭花》的樂曲在空際回蕩。這歌聲使人聯想到當年翠袖紅氈，緩歌輕舞的場面，不禁使人對這一幕幕歷史悲劇發出深沉的慨嘆。　　懷古詩往往需抒發議論的，但這首詩不作抽象的議論，而是把議論和具體形象結合在一起，通過形象的創造，喚起人們豐富的聯想；讓嚴肅的歷史教訓化為具體形象，從而使詩句具有無限情韻，發人深思，引人遐想。

　柳枝詞　　劉禹錫　　清江一曲柳千條，　　二十年前舊板橋。　　曾與美人橋上別，　　恨無消息到今朝。　　劉禹錫詩鑒賞　　這首《柳枝詞》，明代楊慎、胡應麟譽之為神品。　　它有三妙。　　一、故地重遊，懷念故人之意欲說還休，盡於言外傳出，是該詩的含蓄之妙。首句描繪一曲清江、千條碧柳的清麗景象。「清」一作「春」，兩字音韻相近，而楊柳依依之景自含「春」意，「清」字更能寫出水色澄碧，故作「清」字較好。「一曲」猶一灣。　　江流曲折，兩岸楊柳沿江逶迤展開，下一「曲」字則畫面生動有致。舊詩寫楊柳多暗涉別離，而清江又是水路，因而首句已展現一個典型的離別環境。次句撇景入事，點明過去的某個時間（二十年前）和地點（舊板橋），暗示出曾經發生過的一樁舊事。「舊」字不但見年深目久，而且兼有「故」字意味，略寓風景依舊人事已非的感慨。頭兩句從眼前景進入回憶，引導讀者在遙遠的時間上展開聯想。第三句只淺淺道出事實，但由於讀者事先已有所猜測，有所期待，因而能用積極的想像豐富詩句的內涵，似乎看到這樣一幅生動畫面：楊柳岸邊蘭舟催發，送者與行者相隨步過板橋，執手無語，充滿依依惜別之情。末句「恨」字略見用意，「到今朝」三字倒裝句末，意味深長。與「二十年前」照應，可見斷絕消息之久，當然抱恨了。只說「恨」對方杳無音信，卻流露出望穿秋水的無限情思。此詩首句寫景，二句點時間地點，三四道事實，而懷思故人之情慾說還休，「悲莫悲兮生別離」的深沉幽怨，盡於言外傳出，真摯感人。可謂「用意十分，下語三分」，極盡含蓄之妙。　　二、運用倒敘手法，首尾相接，開闔盡變，是此詩的章法之妙。它與《題都城南庄》（崔護）主題相近，都用倒敘手法。崔詩從「今日此門中」憶「去年」情事，此詩則由清江碧柳憶「二十年前」之事，這樣開篇就能引人入勝。不過，崔詩以上下聯劃分自然段落，安排「昔——今」兩個場面，好比兩幕劇。　　而此詩首尾寫今，中二句寫昔，章法為「今—— 昔—— 今」，婉曲迴環，與崔詩異趣。此詩章法圓密，可謂曲盡其妙。　　三、白居易有《板橋路》云：「梁苑城西二十里，一渠春水柳千條。若為此路今重過，十五年前舊板橋。曾共玉顏橋上別，恨無消息到今朝。」唐代歌曲常有節取長篇古詩入樂的情況，此《楊柳曲》可能系劉禹錫改友人之作付樂妓演唱。然此詩就《板橋路》刪削二句，便覺精采動人，頗見剪裁之妙。詩歌對精鍊有特殊要求，往往「長篇約為短章，涵蓄有味；短章化為大篇，敷衍露骨」（明謝榛《四溟詩話》）。《板橋路》前四句寫故地重遊，語多累贅。「梁苑」句指實地名，然而詩不同於遊記，其中的指稱、地名不必坐實。篇中既有「舊板橋」，又有「曾共玉顏橋上別」，則「此路今重過」的意思已顯見，所以「若為」句就嫌重複。刪此兩句構成入手即倒敘的章法，改以寫景起句，不但構思精巧而且用語精鍊。《柳枝詞》詞約義豐，結構嚴謹，比起《板橋路》可謂青出於藍而勝於藍。劉禹錫的絕句素有「小詩之聖證」（王夫之）之譽，《柳枝詞》雖據白居易原作改編，也表現出他的藝術匠心。

　聽舊宮人穆氏唱歌　　劉禹錫　　曾隨織女渡天河，　　記得雲間第一歌。　　休唱貞元供奉曲，　　當時朝士已無多。　　劉禹錫詩鑒賞　　德宗於貞元二十一年（805）去世，順宗即位，改元永貞，但這位新皇帝卻已因中風不能理事。這時，在宰相韋執誼主持下，發動了一個政治革新運動。韋執誼重用王叔文、王伾等人，對政治進行改革，深得人心。柳宗元、劉禹錫等都參加了這場政治改革。但順宗只做了八個月的皇帝，便因病傳位給憲宗。接著這場革新運動就被扼殺了。柳、劉等八人，都被貶謫到南方的僻遠州郡，降為司馬，因此被稱為八司馬。十年以後，他們才被提升。劉禹錫因在召還長安後作了一篇玄都觀看桃花的詩，諷刺當局，再度被貶。又過了十四年，他才被再度召還，先後在長安及洛陽任職。這首詩即作於飄零宦海、久經風波之後，反映了他追念往日的政治活動，傷嘆自己老而無成的感慨。這不只是個人的遭遇，而更主要的是國家的治亂問題。因此，滲透於這首詩中的感情，主要是政治性的。　　頭兩句寫昔寫盛。天河、雲間，喻帝王宮禁。織女相傳是天帝的孫女，詩中以喻郡主（唐時，太子的女兒稱郡主）。這位舊宮人，可能原系某郡主的侍女，在郡主出嫁之後，還曾跟著她多次出入宮禁，所以記得宮中一些最動人心弦的歌曲。而這些歌曲，則是當時唱來供奉德宗的。詩句並不直接讚賞穆氏唱得如何美妙動聽，而只說所唱之歌，來之不易，只有多次隨郡主入宮，才有機會學到，而所學到的，又是「第一歌」，不是一般的，則其動聽悅耳自然可知。這和杜詩說李龜年的歌，只有在崔九堂前、岐王宅里才能聽到，則其人之身價，其歌之名貴，無須再加形容，在藝術處理上，並無二致。　　後兩句寫今寫衰。從德宗以後，已經換了順宗、憲宗、穆宗、敬宗、文宗（或者還要加上武宗）等好幾位皇帝，朝廷政局，變化很大。當時參加那一場短命的政治革新運動的貞元朝士，仍然還活著的，已經「無多」了。現在，聽到這位舊宮人唱著當時用來供奉德宗皇帝的美妙的歌，回想起在貞元二十一年那一場充滿著美妙的希望但旋即幻滅的政治鬥爭，加上故交零落，自己衰老，真是感慨萬千，所以，無論她唱得多麼好，也只有祈求她不要唱了。一般人聽到美妙的歌聲，總希望歌手繼續唱下去，而詩人卻要她「休唱」。由此可見，此刻詩人的心潮是如何起伏難平。

　與歌者米嘉榮　　劉禹錫　　唱得《涼州》意外聲，　　舊人唯數米嘉榮。　　近來時世輕先輩，　　好染髭鬚事後生。　　劉禹錫詩鑒賞　　米嘉榮是中唐著名的歌唱家。現存劉禹錫詩中有兩首提到他，另一首的題目寫作《米嘉榮》，大約是本詩的初稿。《與歌者米嘉榮》，從反面落筆，於溫柔敦厚中透憤懣不平，工巧新穎，深得風人之旨。　　「唱得《涼州》意外聲，舊人唯數米嘉榮。」《涼州》是曲調名，原是涼州（今甘肅武威一帶）民歌，由玄宗時的西涼府都督郭知遠進獻朝廷。據記載，《涼州》在唐代宮廷中演出時，有人反對，說能引起「悖動之事」、「播遷之禍」，但也有人大聲歡呼。　　可見，《涼州》是具有意外之聲、奇特之調的曲子。　　《涼州》曲調的不尋常，襯托著米嘉榮出乎其類、拔乎其萃的技藝。「舊人唯數」，又從正面突出米嘉榮。　　因為，米嘉榮的技藝越高超，就越能贏得人們對他被冷落的同情。　　「近來時世輕先輩，好染髭鬚事後生。」後二句，筆鋒一轉，突出題旨。米嘉榮一身絕技，理當受人敬重，可社會上流行的風氣是輕先輩重後生。時世如此，您還是將就點，將白了的鬍子染染黑，去伺候那些年輕人吧。勸慰之中，暗含著無限辛酸和詩人自己的憤世之情。被時人視作「宰相之器」的劉禹錫，由於政見不同而遭貶逐或投閑置散。如果要爭取進用，就得放棄自己正確的政見，這不就象身懷絕技的老藝人「染髭鬚」去「事後生」嗎？劉禹錫反對「時世輕先輩」，卻奉勸人們「染髭鬚事後生」，這是忍著憤怒的溫存，含著淚水的笑意，而自隱藏著諷刺的鋒芒。　　這種手法，即所謂「正言若反」，於正中見反，於平和中見激蕩，能使人體會到詩人的委屈，能激起人們更多的同情。老子說：「信言不美，美言不信。」正說，有急切直率之嫌；反說，有尖銳潑辣之忌。只有這種正反結合的「正言若反」，可以化尖銳潑辣為含蓄蘊藉，化急切直率為委婉淳厚，使詩意更為雋永深長。

　阿嬌怨　　劉禹錫　　望見葳蕤舉翠華，　　試開金屋掃庭花。　　須臾宮女傳來信，　　言幸平陽公主家。　　劉禹錫詩鑒賞　　劉禹錫的詩歌向以精鍊含蓄著稱。《阿嬌怨》比較典型地體現了這一藝術特色。據《漢武故事》記載，武帝幼年為膠東王時，就喜歡阿嬌，曾對阿嬌之母長公主說：「若得阿嬌作，當作金屋貯之。」阿嬌當了武帝的皇后（稱陳皇后）以後，擅寵驕貴，但十餘年無子。平陽公主進歌伎衛子夫得幸生子，阿嬌見疏，憂憤欲死。劉禹錫這首詩，追尋前事，摹寫阿嬌當日望幸不至的哀怨情態，並寄予深切的同情。　　全詩很短。開端便以「望」字領起：「望見葳蕤舉翠華」。阿嬌望幸心切，遣宮女時刻伺察武帝動靜。　　宮女不能接近武帝近衛，只能機靈地守候遙望。她深知皇后心情，所以一見皇帝的儀仗——裝著羽飾（即葳蕤）的翠華之旗舉動，便趕緊回來報信。　　「試開金屋掃庭花」，集中寫阿嬌聽到消息後的反應。她吩咐宮女打開金屋，掃除庭前落花。「開」、「掃」兩字用得精妙，可以使人想像到當年貯藏阿嬌的金屋之門雖設而常關以及滿庭落花堆積的情景，展露出一個失寵皇后的典型環境。「試」字尤妙。清代詩論家徐增細加品味後指出：「是言不開殿掃花，恐其即來；開殿掃花，又恐其不來。且試開一開，試掃一掃看。此一字摹寫驟然景況如見，當嘔血十年，勿輕讀去也。」（《而庵說唐詩》卷十一）「須臾宮女傳來信」為全詩最緊迫語。「須臾」兩字應理解為從阿嬌心中道出方覺味濃。阿嬌正在暗自思忖，宮女忽又第二次來報。「須臾」之間，會有什麼變化呢？阿嬌此時思想上急於想聽，卻又十分怕聽；十分怕聽，卻又不能不聽。這種複雜的心理變化，都包含在「須臾」兩字當中。　　末句「言幸平陽公主家」，以宮女的妙對作結，不正面寫阿嬌之怨，而怨字已深入骨髓。徐增認為「言」字中「有無限意思煩難在」（引同上）。細尋詩意，確實如此。對於宮女來說，帝來幸，好說；帝不來幸，不好說。帝幸別處，猶好說；帝幸衛子夫家，便不好說。不好說而又不能不說，甚是難對。聰明的宮女經過思考以後，決定說帝幸平陽公主家，而不說幸衛子夫處。這是因為平陽公主雖為阿嬌不喜之人，但她與武帝畢竟是姊弟關係，說出來不致過份刺痛阿嬌怨妒之心；且衛子夫因平陽公主而得幸，故借平陽公主為說，阿嬌心中也已有數，即使明知是謊，也不致追究。一個「言」字，充分突出了宮女的隨機應變和善於圓轉。而宮女這樣做，正說明了阿嬌的怨悵和憂憤，已經到了不堪忍受的地步。至於阿嬌怨悵的具體情狀，前人描寫已多，如相傳為司馬相如所作的《長門賦》云：「日黃昏而望絕兮，悵獨托於空堂。　　懸明月以自照兮，徂清夜於洞房。援雅琴以變調兮，奏愁思之不可長..」與本詩參讀，愈能見出本詩「不著一字，盡得風流」的韻致。　堤上行三首　　（其一、其二）　　劉禹錫　　酒旗相望大堤頭，　　堤下連檣堤上樓。　　日暮行人爭渡急，　　槳聲幽軋滿中流。　　江南江北望煙波，　　入夜行人相應歌。　　《桃葉》傳情《竹枝》怨，　　水流無限月明多。　　劉禹錫詩鑒賞　　《堤上行》三首大約寫於任夔州刺史到和州刺史時，即長慶二年（822）到長慶四年。　　第一首活象一幅江邊碼頭的素描畫：堤頭酒旗相望，堤下船隻密集，檣櫓相連。可以想見這個江邊碼頭是個人煙稠密、估客雲集的熱鬧所在。前兩句詩為我們展示了江南水鄉風俗畫的完整背景。三、四兩句，描摹近景，增強了畫面感，畫出了一幅生動逼真的江邊晚渡圖。「日暮行人爭渡急」中的「爭」字和「急」字，不僅點出了晚渡的特點，而且把江邊居民忙於渡江的神情和急切的心理以簡練的語言傳達出來。詩人寫黃昏渡口場面時，還兼用了音響效果，他不寫人聲的嘈雜，只用象聲詞「幽軋」兩字，來突出槳聲，寫出了船隻往來穿梭和船工的緊張勞作，使人如有身臨其境之感。　　這首詩將詩情與畫意揉在一起，把詩當作有聲畫來描繪。詩人很善於捕捉生活形象：酒旗、樓台、檣櫓、爭渡的人群、幽軋的槳聲，動靜相映，畫面靈動，通過優美的藝術語言把生活詩化了。　　《堤上行》的第二首重在描寫長江兩岸的風俗人情，具有濃郁的地方特色。詩寫入夜時堤上見聞。夜色中隔江相望，煙波渺茫。「煙波」二字，把迷濛的夜色和入夜時的江景寫得非常美。在靜態的景色描繪之後，繼而寫出江邊堤上歌聲四起，相和相應，打破了靜夜的沉寂。他們唱的是什麼歌呢？詩人用一句詩作了概括：「《桃葉》傳情《竹枝》怨」，都是巴山楚水人民愛唱的民歌。句中的「情」和「怨」，很值得品味，可以想見，這歌聲對遭貶謫、受打擊的詩人來說，自然會惹動自身的「情」與「怨」的，這也是「含思宛轉」之處。詩的結句高妙，極有意境。「水流無限月明多」是寫眼前所見之景，契合江邊和夜色。同時也是比喻，以流水和月光的無限來比喻歌中「情」與「怨」的無限。這句詩是以視覺來寫聽覺的，流水與月光，既含流動之勢，又具明麗之色，這是用眼可以看到的，是視覺的感受；但是優美、動人的歌曲也能給人靈動、流麗的藝術感受，兩者（指視覺與聽覺）能引起「通感」。這種描寫創造了優美的藝術境界，產生了良好的美學效果。　　總而言之，這兩首詩，形象鮮明，音調和諧，清新雋永，寫景如畫；有濃厚的鄉土味和濃郁的生活氣息，是劉禹錫學習民歌所取得的成果。

　秋風引　　劉禹錫　　何處秋風至？　　蕭蕭送雁群。　　朝來入庭樹，　　孤客最先聞。　　劉禹錫詩鑒賞　　劉禹錫曾在偏遠的南方度過了長時期的貶謫生活；這首詩大概作於貶所，因秋風起、雁南飛而觸動了孤客之心。詩的內容，其實就是江淹《休上人怨別》詩開頭兩句所說的「西北秋風至，楚客心悠哉」；但詩人沒有在客心上多費筆墨，而在秋風上馳騁詩思。　　詩以「秋風」為題；首句「何處秋風至」，就題發問，搖曳生姿，而通過這一起勢突兀、下筆飄忽的問句，也顯示了秋風的不知其來、忽然而至的特徵。　　如果進一步尋索它的弦外之音，這一問，可能還暗含怨秋的意思，與李白《春思》詩「春風不相識，何事入羅幃」句有異曲同工之處。當然，秋風之來，既無影無跡，又無所不在，它從何處來、來到何處，本是難以詰問的。這裡雖以問語出之，而詩人的真意原不在追根究底，接下來就宕開詩筆，以「蕭蕭送雁群」　　一句寫耳所聞的風來蕭蕭之聲和目所見的隨風飛過的雁群。這樣，就化無形之風為可聞可見的景象，從而把不知何處至的秋風繪形繪色地寫入詩篇。　　這前兩句詩，合起來看，可能脫胎於屈原《九歌》「風颯颯兮木蕭蕭」和漢武帝《秋風辭》「秋風起兮白雲飛，草木黃落兮雁南歸」。而可以與這兩句詩參看的有韋應物的《聞雁》詩：「故園渺何處？歸思方悠哉。淮南秋雨夜，高齋聞雁來。」但韋詩是以我感物，以情會景，先寫「歸思」，後寫「聞雁」。沈德潛在《唐詩別裁集》中指出，這樣寫，「其情自深」，如果「倒轉說」，就成了一般人都寫得出的普通作品了。　　但是，詩無定法，不能執一而論。這首《秋風引》前兩句所寫的秋風始至、鴻雁南來，正是韋詩後兩句的內容，恰恰是把韋詩倒轉過來說的。它是遠處落想，空際運筆，從聞雁思歸之人的對面寫起，就秋風送雁構思造境。至於韋詩前兩句的內容，是留到篇末再寫的。　　詩的後兩句「朝來入庭樹，孤客最先聞」，把筆觸從秋空中的「雁群」移向地面上的「庭樹」，再聚焦到獨在異鄉、「歸思方悠哉」的「楚客」，由遠而近，步步換景。「朝來」句既承接首句的「秋風至」，又承接次句的「蕭蕭」聲，不是回答又似回答了篇首的發問。它說明秋風的來去雖然無處可尋，卻又附著它物而隨處存在，現在風動庭樹，木葉蕭蕭，則無形的秋風分明已經近在庭院、襲來耳邊了。詩寫到此，攢足了作為詩題的「秋風」，而篇幅已經用去了四分之三，可是，詩中之人還沒有露面，景中之情還沒有點出。直到最後一句才畫龍點睛，說秋風已為「孤客」所「聞」。這裡，如果聯繫作者的另一首《始聞秋風》詩，其中「五夜颼飀枕前覺，一年顏狀鏡中來」兩句，倒可以作「聞」的補充說明。當然，作為「孤客」，他不僅會因顏狀改變而為歲月流逝興悲，其羈旅之情和思歸之心更是可想而知的。　　此詩主要想表達的，其實正是這羈旅之情和思歸之心，但妙在不從正面落筆，始終只就秋風做文章，在篇末雖然推出了「孤客」，也只寫到他「聞」秋風而止。至於他的旅情歸思是以「最先」兩字來暗示的。如李鍈在《詩法易簡錄》中所說，「為孤客傳神」的正在這兩個字，使「無限情懷，溢於言表」。　　照說，秋風吹到庭樹，每個人都可以同時聽到，不應當有先後之分。為什麼惟獨孤客「最先」聽到呢？可以想見，他對時序、物候有特殊的敏感。而他又為什麼如此敏感呢？唐汝詢在《唐詩解》中說：「孤客之心，未搖落而先秋，所以聞之最早。」這就是對「最先聞」的解釋。鍾惺在《唐詩歸》中還指出：「不曰『不堪聞』，而曰『最先聞』，語意便深厚。」沈德潛在《唐詩別裁集》中也說：「若說『不堪聞』，便淺。」　　這些評語都稱讚這一結句曲折見意，含蓄不盡，為讀者留有可尋味的深度廣度。不過，前面說過，詩無定法，這一結句固然以曲說而妙，但也有直說而妙的。　　蘇頲有首《汾上驚秋》詩：「北風吹白雲，萬里渡河汾。心緒逢搖落，秋聲不可聞。」這裡，從全詩看來，卻必須說「不可聞」，才與它的蒼涼慷慨的意境、高亢勁健的風格相契合。兩個結句，內容相似，一用曲筆，一用直筆，卻各盡其妙。比照觀之，可得詩法。

淮陰行五首（其四）　　劉禹錫　　何物令儂羨？　　羨郎船尾燕。　　銜泥趁檣竿，　　宿食長相見。　　劉禹錫詩鑒賞　　早春時節，淮水輕盪，紫燕雙飛。一位少婦在船埠給自己的丈夫送行。詩中省去了一切送別場面的描寫，一開篇就抓住了女主人的心理活動，集中筆墨描寫她的內心獨白。　　「何物令儂羨？羨郎船尾燕。」與丈夫分別之際，深情難捨，有千言萬語湧上心頭，究竟從何說起呢？　　首句忽然提出了一個奇怪的問題：什麼東西令我羨慕？　　次句的回答更出人意外：羨慕丈夫船尾的燕子。這一問一答，痴人痴語，既不關情，也無涉送別，似乎很不切題，但三、四兩句一轉，便使前面的疑團渙然冰釋，整首詩的感情畫面頓時活躍起來。　　「銜泥趁檣竿，宿食長相見。」她想燕子能隨船飛行，在檣竿上停留，自己丈夫無論是宿夜還是進餐，它天天都能見到；而人不如燕，自己反不能相隨左右。這就把女主人公的一片深情和盤托出。詩不說女主人想以身相隨，而說羨慕隨船遠行的燕子，委婉傳意，以曲取勝，顯得含蓄蘊藉。羨慕燕子，意在希望能象燕子那樣天天見到自己丈夫的食宿情況，出語溫柔體貼，細膩地表達了少婦對丈夫的款款深情。北宋詩人黃庭堅說：「《淮陰行》情調殊麗，語氣尤穩切。」（《苕溪漁隱叢話》引）是說得不錯的。這首詩用比興體托物抒懷，此乃樂府本色。南朝樂府民歌《三洲歌》云：「風流不暫停，三山隱行舟。願作比目魚，隨歡千里游。」兩相比較，二詩機杼相同，神理暗合。劉禹錫在詩前小序稱：「作《淮陰行》以裨樂府。」可見詩人學習南朝樂府民歌的用心。望夫山　　劉禹錫　　終日望夫夫不歸，　　化為孤石苦相思。　　望來已是幾千載，　　只似當時初望時。　　劉禹錫詩鑒賞　　傳說古時候有一位婦女思念遠出的丈夫，立在山頭守望不回，天長日久竟化為石頭。這個古老而動人的傳說在民間流行相當普遍。這首詩所指的望夫山，在今安徽當塗縣西北，唐時屬和州。此詩題下原注「正對和州郡樓」，可見作於劉禹錫和州刺史任上。　　全詩緊扣題目，通篇只在「望」字上做文章。「望」字三見，詩意也推進了三層。一、二句從「望夫石」的傳說入題，是第一層，「終日」即從早到晚，又含有日復一日時間久遠之意。可見「望」者一往情深；「望夫」而「夫不歸」，是女子化石的原因。「夫」字疊用形成句中頂針格，意轉聲連，便覺節奏舒緩，音韻悠揚。次句重在「苦相思」三字，正是「化為石，不回頭」（王建《望夫石》），表現出女子對愛情的堅貞。三句「望來已是幾千載」比「終日望夫」意思更進一層。望夫石守候山頭，風雨不動，幾千年如一日。——這大大突出了那痴戀的執著。「望夫」的題意至此似已淋漓盡致。殊不知在寫「幾千載」久望之後，末句突然出現「初望」二字。這出乎意外，又盡情入理。因為「初望」的心情最迫切，寫久望只如初望，就有力地表現了相思之情的真摯和深切。這裡「望」字第三次出現，把詩情引向新的高度。三、四句層次上有遞進關係，但通過「已是」與「只似」虛詞的呼應，又給人一氣呵成之感。　　這首詩是深含寓意的。劉禹錫在永貞革新運動失敗後，政治上備遭打擊和迫害，長流邊州，思念京國的心情一直很迫切。此詩即借詠望夫石寄託這種情懷，詩意並不在題中。同期詩作有《歷陽書事七十韻》，其中「望夫人化石，夢帝日環營」兩句，就是此詩最好的註腳。純用比體，深於寄意，是此詩寫作上第一個特點。　　此詩用意雖深，語言卻樸質無華。「望」字一篇之中凡三致意，詩意在用字重複的過程中步步深化。　　這種反覆詠嘆突出主題的手法，形象地再現了詩人思歸之情，含蓄地表達了他堅貞不渝的志行，柳宗元《與浩初上人同看山寄京華親故》：「若為化得身千億，散作峰頭望故鄉」，與此詩有相同的寄意。但柳詩「望故鄉」用意顯而詩境刻意造奇；此詩不直接寫「望故鄉」之意，卻通過寫石人「望夫」，巧妙地傳達出來，用意深而具有單純明快之美。陳師道因而稱讚它「語雖拙而意工」。這是此詩寫作上又一特點。

　始聞秋風　　劉禹錫　　昔看黃菊與君別，　　今聽玄蟬我卻回。　　五夜颼飀枕前覺，　　一年顏狀鏡中來。　　馬思邊草拳毛動，　　雕眄青雲睡眼開。　　天地肅清堪四望，　　為君扶病上高台。　　劉禹錫詩鑒賞　　這首《始聞秋風》不同於一般封建文人的「悲秋」之作，它是一首激昂慷慨的秋歌，表現了獨特的美學觀點和藝術創新的精神。　　開頭兩句「昔看黃菊與君別，今聽玄蟬我卻回」，就別出心裁地塑造了一個有知有情的形象——「我」，即詩題中的「秋風」，亦即「秋」的象徵。當她重返人間，就去尋找久別的「君」——也就是詩人。她深情地回憶起去年觀賞黃菊的時刻與詩人分別，而今一聽到秋蟬的鳴叫，便又回到詩人的身邊共話別情。在這裡詩人採取擬人手法，從對方著筆，營造了一個奇妙無比而又情韻濃郁的意境。據《禮記·月令》，菊黃當在季秋，即秋去冬來之際；蟬鳴當在孟秋，即暑盡秋來之時。「看黃菊」、「聽玄蟬」，形象而準確地點明了秋風去而復還的時令。　　頷聯「五夜颼飀枕前覺，一年顏狀鏡中來」，是詩人從自己的角度落筆。詩人說：五更時分，涼風颼颼，一聽到這熟悉的聲音，就知道是「你」回來了，一年不見，「你」還是那麼勁疾肅爽，而我那衰老的容顏卻在鏡中顯現出來。這前一句是正面點出「始聞秋風」，後一句是寫由此而生髮的感慨；和以上兩句連讀，彷彿是一段閑話別情的對白。　　讀到這裡，頗有點兒秋風依舊人非舊的味道，然而頸聯「馬思邊草拳毛動，雕眄青雲睡眼開，陡然一轉，精神頓作。駿馬思念邊塞秋草，昂起頭，抖動拳曲的毛；鷙雕睜開睡眼，顧盼著萬里青雲，這一「動」一「開」，極為傳神地刻畫出駿馬、鷙雕那種「聆朔風而心動、眄天籟而神驚」的偉岸形象。它不僅反映了它們內心的「思」和「盼」，還顯示出一種潛藏的力量，似乎讓人們感到，只要時機一到，它們就可以一展驥足，賓士疆場；或展翅藍天，搏擊長空。「朔風悲老驥，秋霜動鷙禽，..不因感時節，安能激壯心」，正是秋風使它們心動、神驚，是秋風給它們帶來了虎虎生氣。秋是美妙的，秋是神奇的，它賦予萬物以活躍的、飽滿的神韻。所以五六兩句並沒有離題，而正是透過這兩個形象，有力地從側面渲染了秋風秋色的魅力。同時，也是為下文造勢。「草樹含遠思，襟懷有餘情」（劉禹錫《秋江早發》），「晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄」（劉禹錫《秋詞二首》），秋天的一景一物無不觸動著詩人的情懷；「馬思邊草」、「雕眄青雲」的形象，也同樣喚起了詩人的豪情。所以下兩句便直抒胸臆：「天地肅清堪四望，為君扶病上高台。」啊！寥廓江天，山明水凈，真是「秋容一洗，不受凡塵涴。許大乾坤這回大」（陳亮《洞仙歌》）。我就是抱著這衰病之軀，也要登上高台，放眼四望，為「你」——勝過春色的秋光引吭高歌！由於上聯有「馬思邊草」、「雕眄青雲」為比興，此處的迎秋風上高台，翹首四望的形象的寓意也就不言自明了。「為君」二字照應開頭，脈絡清晰，結構完整。　　「扶病」二字暗扣第四句，寫出一年容顏衰變的原因。但是，儘管如此，豪情不減，猶上高台，這就更表現出他對秋的愛，更反映了詩人頑強不息的意志。　　可見前言「一年顏狀鏡中來」，是欲揚先抑，是為了襯托出顏狀雖衰，心如磐石的精神。所以沈德潛說：　　「下半首英氣勃發，少陵操管不過如是」。　　劉禹錫作為中唐時期政治革新派的一員，作為一位樸素的唯物主義的思想家，性格是比較爽朗和倔強的。他並不因失敗和不幸而消沉頹唐，相反他卻以為這倒可以更清楚地了解自己的不足，從中得到教益。　　這就是他所說的：「百勝難慮敵，三折乃良醫。人生不失意，焉能暴己知」（《學阮公體三首》）。所以他在遭貶之後，仍然能保持著對用世的渴望和對理想的執著，至老不衰。晚年寫的這首《始聞秋風》所表現出來的那種跌宕雄健的風格和積極健康的美學追求，正是其人品與精神的形象體現。

　和樂天《春詞》　　劉禹錫　　新妝宜面下朱樓，　　深鎖春光一院愁。　　行到中庭數花朵，　　蜻蜒飛上玉搔頭。　　劉禹錫詩鑒賞　　這首詩的標題寫得很明白，它是和白居易的《春詞》一詩的，所以，我們不妨先看一看白居易的《春詞》：低花樹映小妝樓，春入眉心兩點愁。斜倚欄干背鸚鵡，思量何事不回頭？　　詩的第三句說到鸚鵡，這是一種「嘴紅毛綠語仍奇」的鳥兒，常常被養在後宮之中。「坐對朱籠閑理曲，琵琶鸚鵡語相和」。把鸚鵡養在後宮，似乎能給寂寞的宮女增加一點樂趣。不過，對於這種巧嘴饒舌的角色，也不能不防，所以「含情慾說宮中事，鸚鵡前頭不敢言」。白居易的這首《春詞》，從三四句來看，也是一首描寫宮女生活的「宮詞」。白居易曾在《後宮詞》中說：「三千宮女胭脂面，幾個春來無淚痕」。這兩句詩可以說是概括了無數個正當妙齡，卻又失去青春的宮女們的悲傷凄苦。我們發現在反映宮女們這種共同命運的古典詩歌中，不少進步的詩人，不僅對她們傾注了深切的同情，而且寫出了很多各具特色的作品，這種努力表現作品個性的精神，對我們也是很有啟發的。比如白居易的《春詞》，先描繪一個斜倚欄干、背向鸚鵡、眉目含愁的形象，接著以「思量何事不回頭」的問句，輕輕一撥，引而不發。　　意味深長。而劉禹錫的和詩，則更加委婉曲折、另闢蹊徑。　　「高樓曉見一花開，便覺春光四面來」。劉禹錫詩中的這位深居後宮的宮女，也禁不住被這四面襲來的春光觸動了，她妝扮一新，急忙下樓。「宜面」二字，是說脂粉塗抹得與容顏相宜，給人一種勻稱和諧的美感，這說明她打扮得相當認真、考究。這就是詩的第一句所要表現的內容，看上去，不僅沒有愁，倒似乎還有幾分喜色。是因為這融融春光使她暫時忘卻了心中苦惱，還是這風香春暖的良辰美景，使她心底萌發了一絲朦朧的希望——那便是「欲得君王回一顧」。不管怎樣，此刻的心情總是比較輕快的吧！　　詩的第二句是說下得樓來，確是鶯歌蝶舞，柳綠花紅。然而庭院深深，宮門緊鎖，獨自一人，更生寂寞，於是滿目生愁。從詩的發展看，這是承上啟下的一句。三四兩句就是要進一步把這個「愁」字寫足，怎麼寫呢？試想這位宮女下樓的本意該不是為了尋愁覓恨，要是早知如此，她何苦「下朱樓」，又何必「新妝宜面」？可是結果恰恰惹得無端煩惱上心頭，這突然變化的痛苦心情，使她再也無心賞玩，只好用「數花朵」來遣愁散悶，打發這大好春光。為什麼要「數花朵」，大概含有對這無人觀賞、轉瞬即逝的春花，嘆之、憐之、傷之的情懷吧？她默默地數著、數著..，「蜻蜒飛上玉搔頭」，這確是精採的神來之筆！它含蓄地表現出她那沉浸在痛苦中的、凝神佇立的情態；它還暗示了這位宮女有著如花似玉的容貌，以至於使常在花中的蜻蜒也錯把美人當花朵，輕輕飛上玉搔頭；而且也意味著她的命運亦如這庭院中的春花一樣，寂寞深鎖，無人賞識，只能引來這無知的蜻蜒。真是花亦似人，人亦如花，春光空負，「為誰零落為誰開」？這就自然而含蓄地引出了人愁花愁一院愁的主題。有人說：「詩不難於結，而難於神」。這首詩的結尾是出人意料的，詩人攝取了一個偶然的鏡頭——「蜻蜒飛上玉搔頭」，蜻蜒無心人有恨。它簡煉而巧妙地描寫了不幸的宮女，在春光爛漫之中孤寂凄冷的境遇，構思新穎而富有情韻，可謂結得有「神」。

　　百舌吟　　劉禹錫　　曉星寥落春雲低，　　初聞百舌間關啼。　　花柳滿空迷處所，　　搖動繁英墜紅雨。　　笙簧百囀音韻多，　　黃鸝吞聲燕無語。　　東方朝日遲遲升，　　迎風弄景如自矜。　　數聲不盡又飛去，　　何許相逢綠楊路。　　綿蠻宛轉似娛人，　　一心百舌何紛紛？　　酡顏俠少停歌聽，　　墜珥妖姬和睡聞。　　可憐光景何時盡，　　誰能低迴避鷹隼？　　廷尉張羅自不關，　　潘郎挾彈無情損。　　天生羽族爾何微，　　舌端萬變乘春輝。　　南方朱鳥一朝見，　　索寞無言蒿下飛。　　劉禹錫詩鑒賞　　百舌，鳥名，即「烏鶇」，全身黑色，唯嘴黃，善鳴，其聲多變化，能效百鳥之鳴，故稱「百舌」。　　王維《題百舌鳥》詩有云：「入春解作千般語，拂曙能先百鳥啼。」作了概括的描寫。劉禹錫這首《百舌吟》，則更為具體地寫出了百舌鳥在春天的得意歌唱，諷刺了當時政治生活中那種巧言善變、自矜自炫之徒，表達了對他們的厭惡，但也有善意的規勸。　　全詩二十二句，大致可以分為兩部分。前十四句為第一部分，後八句為第二部分。　　第一部分著重描寫百舌鳥活動的季節和環境，生動地摹狀了它們那種故意賣弄而得意鳴叫的聲音和神態。前六句側重寫季節、環境。春天的早晨，在雲低星稀之時，就開始聽得它們「間關」（鳥鳴聲）的叫聲了。尋聲望去，只見花柳滿空，繁花墜落如雨，它們的聲音象「笙簧」（「笙」是一種樂器，「簧」是樂器中用以發聲的片狀振動體）的奏鳴一樣從中傳來，巧妙多變，連一向以鳴聲動聽的黃鶯和燕子也自嘆不如，不敢出聲再叫了。這六句中，寫景有如穠艷的水彩畫，設色濃麗，為突出百舌鳥的叫聲作了襯托；其中「初聞」一句正面寫百舌的叫聲，「笙簧」一句是作比喻，「黃鸝」一句又進行反襯，從不同的角度寫出了百舌的善鳴，非常生動形象，使人如見其景，如聞其聲。接下來八句，詩人側重寫它們的自矜自炫，由初聞時的討人喜歡，過渡到令人生厭。也許是因為叫聲太動聽了吧，連東方的朝日也遲遲才升起，這時，它們更加得意了：「迎風弄景」，好象在自我誇耀；飛來飛去，出沒在花柳叢中和綠楊路上；「綿蠻（鳥叫聲）宛轉」，似乎故意在討人喜歡，耳里只聽得它們紛亂的叫聲。果然不負苦心，它們的叫聲博得了「酡（飲酒臉紅）顏俠少」和「墜珥（女子的珠玉耳飾）妖姬」的欣賞，使他們停歌傾聽，和睡而聞。　　這八句在前六句的基礎上，顯然推進了一步，諷刺意味漸漸顯露出來，並且不斷加重。但是，這種諷刺並不是單靠發議論來表現，而是通過寫景、描摹和抒情的穿插安排，來含蓄委婉而又自然地表現的。特別是「酡顏」二句，把它們的叫聲與豪門中醉生夢死的「俠少」、「妖姬」聯繫起來，說明它們的叫聲只有這些人才最喜歡，而其善鳴多變，也就頓時失去了可愛的意味，而變得令人生厭了。這體現出詩人巧妙的手法。　　第二部分從「可憐光景何時盡」到末尾，著重寫百舌的「舌端萬變」不會有好下場，也決不會長久。　　「可憐光景何時盡」一句，諷刺意味進一步明顯，它的弦外之音是：看你得意到幾時！接著詩人從兩個方面，指出了百舌不可避免的厄運。一方面，是來自背後的暗算，它無法避免鷹隼的突然襲擊；雖然酷吏的張羅設網與它無關（「廷尉張羅自不關」一句，用了《史記·酷吏列傳》中西漢時奸詐的廷尉張湯給人羅織罪名、陷人於獄的故事），但像潘岳那樣的遊樂少年的無情彈射，卻是躲不開的（《晉書·潘岳傳》：　　潘郎「少時常挾彈出洛陽道。」）。另一方面，是時運的無情消逝。百舌本是飛禽中一種微形小鳥，它的「舌端萬變」完全是靠著春天的美好時光。而春天總是要過去的，到了秋天（「南方朱鳥一朝見」一句中，「朱鳥」即朱雀，我國古代天文中四象之一，指南方的井、鬼、柳、星、張、翼、軫七宿，在十二星次中分屬七、八、九，全句是說秋天一旦到來），百舌就在秋風中瑟瑟發抖，再也叫不出聲，而倉皇地在蒿下亂飛了。這幾句，表現出詩人對百舌的鄙視，但同時也含有警告的意思，似乎在勸告它們不要再以「舌端萬變」去取悅「俠少」、「妖姬」了。另外，最後兩句中，「索寞無言」與「笙簧百囀」、「蒿下飛」與「迎風弄景」，都形成鮮明對照，深刻地說明了巧舌善變的可悲命運，全詩首尾照應，在結構上顯得一氣呵成，頗為謹嚴。　　劉禹錫參與的王叔文政治集團失敗後，政治集團內部發生了劇烈分化。在分化中，有的人堅持操守，而有的人卻見風使舵，以巧言善變去取悅政敵——腐朽的官僚，並且還自矜自炫，十分得意。詩中「舌端萬變」的百舌鳥，正是這種政治小丑的化身。對於這種人，詩人表示了鄙薄之意，通過對百舌鳥的描寫而進行了有力的諷刺。但同時也有勸戒之意，其中「廷尉張羅自不關」一句，是反語，其實是提醒他們，政敵是十分狠毒的，要注意暗算，不要沾沾自喜。最後兩句「南方朱鳥一朝見，索寞無言蒿下飛」二句，與《聚蚊謠》中「清商一來秋日曉，羞爾微形飼丹鳥」　　的詛咒滅亡，大有不同，可見作者對不同的人的態度有著嚴格的區分，在遣詞用語中極有分寸。在這些地方，表現出了詩人的深刻認識和藝術匠心。

聚蚊謠　　劉禹錫　　沉沉夏夜閑堂開，　　飛蚊伺暗聲如雷。　　嘈然歘起初駭聽，　　殷殷若自南山來。　　喧騰鼓舞喜昏黑，　　昧者不分聰者惑。　　露華滴瀝月上天，　　利嘴迎人看不得。　　我軀七尺爾如芒，　　我孤爾眾能我傷。　　天生有時不可遏，　　為爾設幄潛匡床。　　清商一來秋日曉，　　羞爾微形飼丹鳥。　　劉禹錫詩鑒賞　　這是一首政治諷刺詩，作於任朗州（治所在今湖南常德）司馬期間。當時，王叔文政治集團失敗，詩人受到牽連，被貶謫朗州。朝中政敵——腐朽官僚乘機對參與王叔文政治集團的人大肆進行造謠中傷，不斷排擠打擊，掀起了一陣陣鼓噪。詩人在嚴酷的政治現實面前，有感於腐朽官僚的狠毒，於是寫了這首詩。詩歌採用比喻的手法，把那些陰險毒辣的官僚比作在昏暗中喧囂、害人的蚊子，生動形象而又入木三分地描寫了他們的醜態，並且堅信他們總有一天會被消滅，從而表現了詩人在政治鬥爭中的錚錚硬骨，以及對腐朽官僚的鄙視憎恨。　　詩歌前八句集中筆墨寫蚊子的特性，活畫出了腐朽官僚的醜惡嘴臉。首先，它們的重要特點是都不敢正大光明地活動，只有在「沉沉夏夜」中，才「喧騰鼓舞」，「伺暗」而動。詩歌第一句「沉沉夏夜閑堂開」，一開始就點出時間，接著寫「伺暗」、「喜昏黑」，深刻地表現出了「飛蚊」那種偷偷摸摸、鬼鬼祟祟的本性。正因為它們是在黑暗中活動，所以使得糊塗人辨別不清，而聰明者也迷惑起來。其次，它們特別善於聚眾起鬨，「嘈然歘（音xū，忽然）起」，其聲「殷殷若自南山來」，好象從南山傳來的隆隆的雷聲。這裡用雷聲來比喻「飛蚊」聚集的鳴叫之聲，雖帶誇張，但卻非常形象，並且暗用了《漢書·景十三王傳·中山靖王傳》中「夫眾煦（音xǔ）吹氣）漂山，聚蚊成雷」的典故，使得詩意更為含蓄、深厚。　　第三，它們都心地歹毒，在花滴露珠（「滴瀝」，水下滴貌）、月色初上的朦朧中，乘人不備，利嘴相加，給人以突然傷害。這三種特性，既是「飛蚊」的特點，也是朝中那些腐朽官僚的特點，他們為了迫害正直的人，不是也象「飛蚊」那樣，暗中活動，造謠惑眾，糾集起來，乘機給人以致命的中傷嗎？詩人抓住他們與「飛蚊」的共通處，進行比喻，使他們的本性更加鮮明突出，極為清楚地暴露在讀者面前，這就比直接寫他們生動得多，有力得多。從「嘈然歘起」、「喧騰鼓舞」、「利嘴迎人」這些感情色彩很強的措語中，詩人對它們的厭惡、鄙視之意，也溢於言表。在寫法上，詩人縱橫交錯地來表現它們的特性，既井然有序又變化有致，且便於夾敘夾議，把詩人的感情表達得更加充沛和強烈。　　從「我軀七尺爾如芒」以下四句，寫詩人對待「飛蚊」的態度。從形體上看，以堂堂七尺之軀與小如芒刺的「飛蚊」相比，其間懸殊，不啻霄壤，詩中滿含極為蔑視之意。但接著卻一轉，「我孤爾眾能我傷」。「飛蚊」雖然小，但卻很多，從數量上看，卻又占著明顯的優勢，所以情況是「能我傷」，它們是足以給人造成傷害的，這表現出詩人清醒的頭腦。因為只有正視現實，才能採取正確的應付措施。「天生有時」二句，就寫出了詩人對付它們的辦法：蚊子孳生之時是無法抵擋的，只好暫時躲進蚊帳里去。「遏」是阻止之意，「設幄」即裝上帳子，「匡床」即方正的床。兩句的意思，就是俗語所說的「惹不起，躲得起」。此時，作者貶官之後，待罪朗州，他在政治上孤立無援，明顯處於劣勢。那些如「飛蚊」一樣的官僚把持朝政，已經形成了強大的政治氣候，詩人一時無法相與之抗衡。他所能選擇的，只能是暫時的退避，這對於一個有遠大政治抱負的人來說，當然是明智的抉擇，而決不是軟弱膽小。這四句寫得自然流暢，明白如話，但其中卻包含著深刻的人生哲理和政治意義，啟人深思。　　最後兩句，詩人以堅定的信念，預言了「飛蚊」的必然滅亡：「清商一來秋日曉，羞爾微形飼丹鳥。」　　「清商」即秋風，潘岳詩：「清商應秋至。」「丹鳥」即螢火蟲。據《大戴禮記·夏小正》及《古今注·魚蟲》說，螢火蟲能吃蚊子。兩句說，等到秋天一來，你們這些小小的蚊子，都要去喂螢火蟲了。前一句與「沉沉夏夜閑堂開」相照應，夏去秋來，這是季節推移，誰也無法更改，暗示出蚊子的必然滅亡。後一句與上面對「飛蚊」的赫赫威勢的描寫，也恰成對比，那不可一世，「利嘴迎人」、「能我傷」的蚊子，這時都要被吃掉了。通過這樣照應、對比，不僅使全詩顯得嚴謹、完整，而且也突出了「飛蚊」的可悲、可恥的下場。「秋日曉」三字，以清秋麗日的美景，烘托出詩人政治家的樂觀情懷；「羞」字，又進一步表現出詩人對「飛蚊」的鄙視。詩人在身處逆境中，能夠往遠處想，往大處看，不因一時的挫折而頹喪，這種積極進取的精神和樂觀豪爽的氣度，值得推崇。　　全詩十四句，前十二句四句一轉韻，平仄相間，讀來既覺穩健，而又具有跳躍性的變化；最後兩句另起一韻，且用仄聲，在聲情上使全詩收結得剛健有力。整篇語言較為質樸，但其中「露華滴瀝月上天」、「清商一來秋日曉」等句，又富有文彩，在質樸中含著清麗，體現了詩人的獨特風格。