揭秘國際電影節最佳男演員不為人知的背後

第九屆澳門國際電影節剛剛落下帷幕，葛優章子怡馮小剛又一次載譽而歸，而一匹黑馬在眾星雲集之中，拿下了頗具含金量的最佳男演員獎，他也是第一個憑藉網路電影在國際級獎項中取得桂冠的演員。

>

我和最佳男演員獎獲者薛飛約定了上午十點採訪，九點五十多撥去電話卻被掛斷了，於是發去一條簡訊說明來由。

薛飛立刻回電並致歉，原來他看到外地號碼以為是騷擾電話。薛飛的聲音安靜鬆弛，難以想像他就是《左輪手槍》中張狂獨斷的蕭鶴峰。

我們漫談將近兩個小時，拋出每個問題都得到了他誠懇專業的回答，回答中常常體現著他這些年沉澱積累的專業素養和人生感悟。

年少時，薛飛受到了國內成立最早、規模最大的模特團隊青睞，他的潛力被這個陸續走出了張梓琳、杜鵑、瞿穎等名模的新絲路模特經紀公司逐漸挖掘。

憑藉近一米八八的身高和自然挺拔的身形，薛飛在模特界聲名鵲起，剛入行不久就獲得了中國首屆超級男模大賽第六名，之後經過幾年的打拚又獲得了中國模特最高獎項「中國最佳職業男模」，薛飛很快走到了模特行業頂端的超模位置。

2003年，薛飛在秀場中風生水起的檔口，他卻正式轉型做了演員，對於那年的激流勇退，薛飛不覺得可惜，這是他在接觸影視劇之後做出的慎重決定，因為他發現自己真正迷戀的是影視劇中體會不同人物角色，作為超模在T台上展示自我的體驗，已經不能夠滿足他了。

正式轉型演員那兩年，薛飛出演了大量影視劇，憑著銳意和進取，在2004年接下了由劉曉慶執導拍攝的內地首部時裝偶像劇《281封信》，飾演劇中男一號于楓。

　　電視劇播出之後,主題曲《兩隻蝴蝶》火了,薛飛也火了, 于楓這一角色使他的演員生涯踏上了坦途，並收穫了眾多對劇中角色和新穎劇種充滿喜愛的粉絲。直到現在，他的微博評論還有許多粉絲稱呼他為「小於哥」。

憑藉帥、酷、能吃苦，薛飛戲約不斷，但接下來幾年，薛飛好像慢慢的從大眾的視野里淡出，我以為是他的職業生涯遭遇了某些變故，採訪後才知道,原來這是他個人選擇的結果。那時的他正值當打之年，倚靠天賜的皮囊奪人眼球。但他意識到想要做一個好演員還需提高自己的專業水準。必須沉澱自我，不斷學習，來加強和完善自己，才能在藝術的道路上走的更遠!

這一切也緣起2009年在拍攝《空姐日記》時，于敏導演偶然間提起中國國家話劇院，說那裡是「演員的國家隊」，給正在思考要到那裡學習的薛飛提了個醒。經過不懈的努力，薛飛考入並簽約中國國家話劇院，他從影視劇正式步入話劇的專業領域。接下來四年他幾乎告別了影視劇，接連演出話劇近四百場。

和薛飛交流，你會發現他真的非常在意細節和禮數，他的關鍵詞之一就是感謝和感恩，感謝父母的支持、感恩觀眾和粉絲的喜愛、感謝單位中國國家話劇院對自己的培養、澳門電影節評委的認可等等，薛飛說越是感恩，自己就會越幸運!言談之間，感謝最多的就是出言必稱「恩師」的于敏和田沁鑫兩位導演!于敏導演是內地武俠劇的領軍人物，執導過《神鵰俠侶》《天龍八部》《倚天屠龍記》等優秀影視作品,而田沁鑫導演作為國家一級導演，經典話劇作品信手拈來，既有《生死場》《青蛇》《四世同堂》等傳統題材，也有《夜店之天生絕配》《紅玫瑰與白玫瑰》等現代題材。

薛飛的第一部話劇作品即是田沁鑫導演的《夜店之天生絕配》。在演員篩選時，薛飛代表劇院從中戲北電軍藝等四百多名競爭者中突出重圍，得以出演男主角。

《夜店之天生絕配》歷經近四個月的排練，曾有一段時間保持著幾乎每天排練至凌晨三、四點的工作強度，終於在2011年6月和觀眾見面。此後，話劇團隊還會在每輪演出後排練和開會，把觀眾反響熱烈的部分保留，稀疏的部分剔除。

薛飛竟用一種懷念和嚮往的口吻回憶當時連軸轉的高壓排演，他說「田沁鑫導演會帶著我們在劇場找到每個演員的最佳狀態和舞台觀演關係，還有演出時觀眾最有效的情緒變化，對每一場戲做梳理和總結，從她的專業和細緻的態度上我學到很多。」

採訪過程中，薛飛不論講起生活還是工作，最後都會落回到表演上，當他自然地說出演員在台上需要注意的是氣場，能量，肢體，台詞，節奏，人物關係包括「手眼身法步」的結合,在台上演員是支配自身行動的技術工種等專業話題時，隔著電話我能從中體會到他對表演的熱愛，表演已是他的生活了。

甚至在談及《夜店之天生絕配》大連巡演時在舞台上腰部受傷，為了不影響第二天的演出，他打封閉針吃止疼葯，準時出現到當晚的演出現場。讓他驚喜的是，由於腰傷引起的動作緩慢，反而讓這出喜劇顯得更加的荒誕，爆笑全場。

採訪中，在回答「許多優秀影視劇演員出身話劇舞台，但也有部分舞台劇演員在影視劇表演中出現水土不服狀況」的問題時，他有著自己獨到的見解，他直言表演其實都是萬變不離其宗的，做好加減法即可。

薛飛說「話劇表演由於舞台和觀眾席面積較大，有時細微的面部表情不能被後排觀眾捕捉，必須通過台詞和肢體動作放大情緒讓觀眾接受。影視劇表演有時需要更生活化、自然化。兩者之間需要處理好「收」和「放」。但不論是影視劇還是話劇，都不能脫離一個字「真」。

薛飛對於戲劇的理解顯然已經形成一套專業有序的體系，他的大局觀也在話劇與影視的磨合中有所體現。不僅如此薛飛還參加了國家人才藝術基金創辦的戲劇人才培養並順利結業，後又受聘於母校成為特聘教授為藝術人才傳遞自己的經驗。

在國家話劇院經歷幾年磨練後的薛飛在2013年重回影視劇，他說最大的改變就是不再有偶像包袱，薛飛突破自我，也故意嘗試類型多樣角色。

如《爸爸父親爹》里的張雄▼

《愛在米蘭》的林翔宇▼

《海上絲路》的西巴托▼

《左輪手槍》的蕭鶴峰▼

以及讓他斬獲澳門國際電影節最佳男演員獎的《活紙人》。

《活紙人》片中，他分飾兩角，時而剛正、時而腹黑、時而懦弱、時而陽光，為了展現人物最真實的狀態，他主動要求把皮膚化黑、手指甲里沾滿泥土，整個肢體上略微有些駝背，嗓音低沉，眼神躲閃，將陳扎紙唯唯諾諾的小人物形象演繹得淋漓盡致，這樣一個認真對待細節的演技派，獲得最佳男演員的榮譽實至名歸。

2016年，在輔助於敏導演完成一台大型舞台劇的同時，薛飛的編劇、導演才能慢慢顯現出來，經于敏導演有意培養開始嘗試導演與製片的工作學習。

這一年，于敏導演放下了幾千萬的影視劇，薛飛請辭了劇院的大戲主角，他們相約要做自己喜歡的東西。於是便將眼光伸向了從未涉及的網路電影，之後便誕生了兩部成績斐然的作品《九天玄鳥》及《活紙人》。薛飛在參與抓改劇本、服裝造型、籌備選景、拍攝、再到後期配音合成賣片等工作後感慨，于敏導演不但對創作工作用心至極、對於薛飛及團隊的要求也相當嚴格，一有想法確定後，必須執行力超高的配合完成，才不會耽誤規定的製作計劃。導演為了磨出精品廢寢忘食半夜都在構思劇本及拍攝創意。對於藝術執著和熱愛，更讓薛飛產生共鳴、心生敬意。

在兩個項目立項前，薛飛做了大量的市場調研，發現票房飄紅的網路電影都是玄幻仙俠、驚悚懸疑、殭屍這三類題材，《九天玄鳥》和《活紙人》就是基於邏輯完美搶佔題材熱點。敲定計劃後，團隊開始選擇取景地，最後將目光放在中國民俗生態完好的江西婺源，電影《我不是潘金蓮》也是在此地取景，而薛飛劇組更深入婺源腹地篁嶺,當地景色很美，但由於在山裡拍攝，條件操作起來異常艱辛，機器等要靠人工搬運，每天整個劇組都需徒步、甚至爬山走到拍攝地點。

由於網路電影周期短成本低，要製作出精品薛飛提到其團隊和演職人員的素質必須要高。于敏導演，薛飛及其團隊對這部電影注入了很多心血，付出與回報是成正比的，《九天玄鳥》一經播出獲得了三天三千多萬點擊率、騰訊平台全年網路電影第三名的好成績!《活紙人》更是入圍澳門國際電影節，並最終獲獎!

網路電影是目前影視行業的藍海，它的所涉題材和產量是院線電影的幾十倍，巨量的資金湧入卻沒有足夠數量的優秀項目能承載，薛飛在問題中描述，現在的生活節奏快，很多觀看網路電影的觀影觀眾幾乎都是在上下班的地鐵或是公交車裡完成的，只要能出精品，網路電影空間和市場很大，尤其這次網路電影能在國際電影節中參與角逐並獲獎，這一趨勢足以促使更多的專業人士邁入網路作品的行列中。

對於網路電影的擦邊球現象，薛飛以業內人的眼光看待「藝術是來源於生活、並脫離不了觀眾的。曾經有很多的電影，如張藝謀導演的《老井》《紅高粱》等早期作品當時頗受爭議，但現在看來確實一部部經典藝術之作。無論是電影還是網路電影，其題材都是可以和人的本性連接在一起的，需要考驗的是導演及其團隊如何去運用它，將它藝術的一面表現出來」。

2017年薛飛還參與了騰訊投資拍攝的S級網劇《素手遮天》，在這部網劇中除了參演角色，還參與編劇、執行導演、演員總監等，不得不說薛飛是一個全能型藝人。他表示藝多不壓身!除了做一名好演員外多學習一些總會對自己有提升有幫助。

薛飛從模特、主持人、歌手、演員、製片人一路闖蕩，在每一個領域裡體驗了不同的人物生活，這也正符合他說的「演員是雜家，深入生活才能化身角色」。他在獲獎感言中曾說：「演員要有使命感，要有情懷，要真愛藝術，真愛觀眾!感謝這種無形的力量陪伴我走到今天。」他認為自己很幸運並得到了很多。所以做為一名藝術的大眾引領者，必須賦予自己使命感。在作品中傳達善意和正能量情感。優秀的文藝作品能讓觀眾找到屬於自己的位置，抽身出來審視自己。

這些話聽著非常崇高，但實踐起來卻很樸素，全在薛飛的生活中有跡可循。薛飛笑答：就算做不到這些，那我們至少也應該做到娛樂大眾吧。

在這個浮躁的娛樂圈中不急不躁，享受著每一個角色，並努力做到極致，這是他對自己的要求。相信在不久的將來，他會帶給我們更多更好作品，讓我們一起期待吧!