影劇聯動：IP裂變的冰與火之歌

來自專欄影視Mirror

文丨Mirror影視研究組

三年前，《重返二十歲》在內地上映，充滿童話色彩的都市奇幻讓不少觀眾成為這部小成本電影的「自來水」，並最終以3.6億的票房成績成為小成本電影中又一匹令人驚喜的黑馬。

然而，當孟麗君再次經歷二十歲的奇幻之旅，牛正文也從古稀回到青春，令人唏噓的黃昏戀終於有了修成正果的機會，三年前的黑馬爆款《重返二十歲》以網劇的形式歸來時，面對的已是一個被《結愛·千歲大人的初戀》、《鎮魂》等奇幻作品改編的全新戰場。

上線近十天，累計播放量4.4億，豆瓣暫無評分。對於一部積壓了多年的作品而言，這當然是一個不錯的成績，但與當初令人驚艷的電影版相比，似乎還差點火候。

事實上，作為當下影視作品創作的熱門現象，同一IP的雙重開發所形成的「影劇聯動」，已然成為了影視市場的又一風口。然而，當急劇擴大的市場需求與產品供給之間存在矛盾，順應時代發展的「一雞兩吃」也常常被懷疑到底是「絕不浪費」還是「過度消費」，同IP不同命，由IP裂變所衍生的冰與火之歌也正在奏響。

IP種子枝節蔓延

「打包出售」美夢變噩夢

對於目前的影視行業而言，儘管IP熱冷卻的言論由來已久，但不可否認，IP的開發就目前而言依舊是一樁好生意。由一個IP衍生裂變而來的電影、電視、遊戲、周邊的「全產業鏈」更是利益最大化的家常便飯。很顯然，對於IP的版權方來說，在短時間內可以迅速將一個IP的觀眾熟知程度推至高峰，促成同一個IP利益最大化，「打包出售」無疑是達到一個1+1>2的局面。

但是，當某些IP電視劇、電影版權分屬不同出品方之時，或許所帶來的並非是熱度而是噩夢。

2017年劇版《三生三世十里桃花》在開年之際率先上線，無論是全民熱議的「素素跳誅仙台」，還是「姑父」的「整容式演技」，都顯示了其作為熱門IP的傳播效應。與之相比，姍姍來遲的影版從最初的人人看好到最終的票房斷崖式下滑，觀眾的評價幾乎都指向負面，其中由劇版帶來的影響可見一斑。

在影版《三生三世十里桃花》上映期間，儘管在儘力與劇版保持距離，但觀眾依然會在潛意識中進行比較。無論是故事改編、演員人選、演技高低，還是場景與服化道的精細程度、特效呈現完整度等等，劇版都成為了影版繞不過去的一道坎。

《三生三世十里桃花》並非個例，曾經創造過收視話題的《奮鬥》，電影版投資超過3000萬，而最終票房卻只有566萬；《宮鎖沉香》投資過億，而票房僅有5447萬，甚至是當年一舉成為票房黑馬的《失戀33天》，其同名改編的劇版最高時收視率也只有0.5%。

任何公司都不希望自己花費巨大精力和物力是為了他人做嫁衣。但比比皆是的例子一再顯示，一旦在先的影視劇獲得巨大成功，後來的作品保持著較高期待的同時，眼光也會變得更加挑剔，因此翻拍作品往往會被扣上「毀前作」的帽子而遭受炮轟。

影劇行業涇渭分明

受眾審美取向異次元

毋庸置疑，影劇聯動的目的之一，就是讓忠誠的IP粉絲儘可能地重複消費，既看電影也看電視劇。然而對於涇渭分明的影劇行業而言，審美取向更顯示出兩者的巨大差異，除卻原IP忠實粉絲的小眾圈層外，面對於大眾的影劇市場而言，一個IP想要將影劇口碑熱度悉數收入囊下，實則困難不小。

《2018年中國電影行業發展現狀及發展前景分析》顯示，中國電影觀眾的類型偏好中，動作、喜劇及奇幻類電影仍佔據多數票房。2017 年新上映電影中，動作、喜劇和奇幻類電影合計實現了整體票房的 71%，人次佔比為 61%，仍為國內電影的主要類型。除此之外，驚悚、戰爭、科幻等或有著強特效的重工業特性，需要影廳放映設備，或者壓根就是小熒屏看不到的特殊類型也赫然在列。

反觀電視業，軍事鬥爭、反特諜戰、近代傳奇、都市生活這四大類題材在所有頻道中的播出比重居高不下，連續三年均超過10%，佔總播出量六成。而面對年輕受眾的網劇市場，無論是都市愛情、玄幻穿越抑或是古裝大劇，都並非大熒幕的類型取向。

從這個角度來看，影劇作為IP裂變的成果，但當面對不同的載體，其最終收穫的效果卻不能相提並論。從失去了適合電視市場的情景劇《武林外傳》在大熒幕上失去「小而美」的獨特味道；再到每一分都在撒糖的《微微一笑很傾城》可以用幾十集的電視劇講清故事線，到了大熒幕卻難免落入故事不完整的結局，最終以不足3億的票房總成績收官。

「影劇聯動」並非一本萬利

蹭熱度無異於自殺式營銷

儘管影劇聯動市場存在著重重困境，但對於目前的影視市場而言，在原創作品枯竭，IP市場依舊火熱的情況下，不少作品仍然選擇迎難而上。

今年以來，《芳華》、《北京遇上西雅圖》《紅海行動》、《七月與安生》等口碑、票房絕佳的電影也紛紛加入「影劇聯動」陣營，這些重量級對手的加入讓跑道愈加擁擠，顯然影劇聯動已經不能只用輕飄飄的「市場競爭加劇」來解釋。

市場決定產出，站在文化消費的角度來看，經典IP其經久不滅的江湖地位，已經決定了其必然不會隨著時間的流逝而消逝，強大的IP屬性註定了其會在不斷的改編過程如同老酒變得愈加濃香，無論此前「影劇聯動」的成果如何，對於目前的影視市場經典作品的IP化都是影視工業成長的必經之路，只是就各個版本的呈現結果而言，才有了高下之分。

從這個角度上來看，一個故事兩種拍法從根本上而言沒有錯，關鍵取決於重拍的出發點究竟是什麼。如果創作者一開始就抱著跟風或者蹭熱度的心態，那等待他們的無異於是殺雞取卵的自殺式短期營銷。

—The End—

主編 | 韓英楠

編輯 | 石榴

校對 | 栗子