攝影的基本功

攝影是空間與瞬間的美的組合。發現、捕捉客觀世界中最佳、最美瞬間的景物，從而獲得震撼人心的藝術佳作，把美留給人間，是每個攝影者孜孜追求的目標。欲提高優秀攝影作品的產出機率，真正掌握攝影創作的主動權，攝影者應主動加強訓練，以求具有過硬的基本功。 1、敏銳的觀察能力 攝影者在選擇拍攝對象的過程中，應善於觀察。首先，攝影者應善於用眼睛模擬各種焦距攝影鏡頭和各種光圈下的視野，去框取、觀看周圍的景物。即應善於通過有意識地拓展或限制自己眼睛的水平視野和縱深視野，去觀看周圍景物——或放眼宏大空間並誇大遠近景物間的影像透視比(此即以廣角攝影鏡頭的視野去觀看景物)，或將視力集中於景的某一局部細節使之變得明晰，並縮小遠近景物間的影像透視比(此即以長焦距攝影鏡頭的視野去觀看景物)，甚至用有畸變的超廣視野去觀看景物(此即模擬魚眼鏡頭或超廣角鏡頭的觀察效果)。為此，攝影者在熟悉了各種攝影鏡頭的「視覺特性」後，應經常練慣用不同焦距攝影鏡頭，在不同距離處，去框取、觀看周圍景物，以使真正從感性上熟悉和掌握針對同一景物，在不同距離處，用不同焦距攝影鏡頭及不同光圈係數拍攝時，所能獲得的各自畫面視覺效果。久而久之，就可使自己鍛煉得不藉助攝影鏡頭就可直接通過眼睛的觀察，習慣性地看出，在多遠距離處、什麼俯仰角度、用多大焦距的攝影鏡頭、選多大光圈時，可獲得最佳畫面效果。善於觀察的攝影者，常能在初看一切平凡、司空見慣的周圍景物中，發現出某些造型新穎、絕妙、優美的局部。而不善觀察者，卻常常對之視而不見。其次，攝影者確定被攝對象後，在可能的情況下，應積極主動地在該被攝主體周圍頻頻左顧右盼、上下求索、仔細觀察和研究視點位置沿遠近、左右、高低、前後變化時，將對該被攝景物之影像造型的影響，並比較和權衡其利弊，以選取最佳拍攝點和．最佳拍攝角度。持之以恆，就可不斷提高自己的觀察能力，使之更敏銳，更迅捷。攝影者憑藉觀察中的第一直覺印象和潛意識，可能會攝下一幅好作品。但若此時此地再輔之以理性分析和多視點的觀察(如果條件允許的話)，則常常可以獲得更上一層樓的佳作。譬如拍攝人物肖像，在充分熟悉被攝者性格、氣質、習慣、愛好等的前提下，於拍攝現場通過對其多視點的觀察，定可發現最能體現其個性的最美的角度，攝下最佳造型的畫面。 又如拍攝風光照片，攝影者在一路前進觀看的選景過程中，不妨常回頭向後方觀望一下。有時於「驀然回首」中卻會發現，後方呈現出了令人意想不到的美麗景觀。總之，攝影者在選景時應有意訓練自己，時刻注意敏銳地觀察周圍景物，洞悉其變化的規律和無窮奧妙，把握自然界中景物色調、影調、造型等的微妙差異和剎那變化。 2、豐富的想像能力 攝影者在選擇拍攝對象時，還應具有豐富的視覺想像能力。譬如在白天對景物觀察時，不妨設想一下隨著時間的改變，將導致的光影造型變化——在旭日東升和夕陽西下時該景物將會呈現出什麼樣的色調效果和光影變化。因為有時白天看似平常的景物，一旦在斜射陽光照射下，景物的較大反差和拖出的長長投影及所籠罩的暖調效果，會呈現出優美的光影和色調造型，令人為之讚歎。為此，攝影者應從理性上積極探討拍照條件改變時所攝對象的變化規律，從感性上大量觀察周圍景物的變化效果，並在此基礎上，隨時主動訓練自己的視覺想像力。例如，攝影者應研究被攝景物在所攝畫面上的最終色調效果，與被攝景物的固有顏色、照明光源的性質(如照明光源色溫的高低或採用色光作光源等)、所用濾光鏡的特點、所用彩色膠片的彩色平衡色溫等四者間的有機聯繫，也唯有如此，攝影者才能使自己的色調想像力更有憑據。此外，攝影者還應通過自己的攝影實踐，人員試驗，探討、求索、挖掘、總結，以不斷提高自己舉一反三的聯想能力。3、準確的預見能力實際攝影中，為了提高拍攝效果和成功作品的獲得率，攝影者應不斷提高自己的攝影預見能力。譬如，站在陡峭的山坡上拍攝遠處風光時，感到被攝主體的背景的造型不太佳，那末若稍向左右適當移動一米距離再拍，畫面造型是否會有所改善呢？有預見能力的攝影者定會告訴您：若此時您是使用短焦距攝影鏡頭拍攝，則大可不必費力移動，而若是使用長焦距搔影鏡頭，則不妨做做移動的嘗試．因移動後的背景造型對前者相差無幾，對後者將有所改變。又如，在拍攝某被攝主體時，感到在拍攝點觀察時該主體造型尚可以，那麼向左右或高低移動一米距離後，該主體造到將會如何變化呢，有預見能力的攝影者在未移動前即已知道：若此時採用短焦距攝影鏡頭拍攝，則不妨做做移動的嘗試，而若採用長焦距攝影鏡頭拍攝，則大可不必移動。因移動後的主體造型，對前者將有較大改變，而對後者卻相差無幾。在新聞攝影中，攝影者對事件的發展、演變應注意培養自已的預感能力．因為一些實發事件的珍貴場而往往是稍縱即逝的，沒有預感和準確的攝影者必將失之交臂．1988年七屆人大一次會議上攝影者沈進就是憑藉著自己的預感和準備，攝下了已卸任與新當選的二位人大委員長——彭真與萬里同志熱烈擁抱的獨家新聞照片。 4、有效的控制能力 攝影者在攝影技術上的有效控制能力，是獲得成功作品的首要因素。譬如，攝影者要培養自己在各種複雜光照條件下獲得適宜曝光的能力，培養在拍攝各類運動體時獲得理想動感的能力，以及控制所攝畫面最終色調、影調、造型等諸效果和景探大小的能力…．為此，攝影者應十分精通攝影鏡頭焦距、光圈，快門時間，濾光鏡、照明方式等的各自特點和造型規律，掌握影響曝光的諸因素及其具體影響規律，掌握視點的選擇(拍攝方向與拍攝距離)對畫面造型效果的影響規律.....又如，使用單鏡頭反光照相機攝影時，攝影者應掌握所用相機自按下快門至快門開啟問所需的時間間隔——此即該相機的快門提前量(此時間間隔供升起反光鏡和收縮光圈用)．以便在拍攝運動體時按該提前量大小適時按下快門使快門剛好在被攝主體的最佳造型瞬間開啟、曝光。 5、機敏的反應能力 攝影者只有在對所用照相機及附件的調節、使用等操作已達十分嫻熟的程度後，才可能使自己的操作反應更為機敏。此外，有充分準備的攝影者的反應定將比常人更快，而機遇永遠偏愛有準備的頭腦。攝影者提高攝影基本功的關鍵有三；一要全面提高個人的文化修養和綜合素質，二要不斷加強攝影技術理淪的學習，精通和掌握各種攝影造型手段的特點和一般規律，以及各種攝影方法、技巧，並善於嫻熟而靈活地加以利用．三要大量拍攝，以從實踐中學習和總結經驗。總之，掌握攝影基本功對於攝影者更多地發現和捕捉優美景物，獵取最佳瞬間和最佳造型非常有利．它可使攝影者能根據被攝題材和內容的本身特點，及對其思想內涵的深刻理解，及時佔據最佳拍攝點，並通過對攝影鏡頭等器材的恰當選擇及運用，拍攝出造型優美，形式新穎、視覺效果強烈、獨具魅力的畫面．並從中表達出自己的創作構思，體現出自己劉被攝景物的情感，以及通過畫面的特定藝術構思和所抒發的情感，使觀眾產生共鳴，從而增強畫面的藝術感染力，獲得預期的藝術效果。
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