[轉載]【學篆刻 之 第三章 篆刻刀法與臨摹】

第三章 篆刻刀法與臨摹

篆刻用刀，是將墨稿轉變成印章，從篆刻藝術角度來講，這是有質的變化的，即以刀代筆，能在石上表現出書法的筆意，但同時也體現出用刀之跡與石味，使筆意通過刀石味表現，刀筆結合表達出篆刻藝術中所特有的「金石味」和作者的藝術個性。

一、篆刻刀法

（一）篆刻刀法的形成

篆刻刀法的形成與中國文字的起源有著密切關係。用刀鐫刻文字，可以上溯到三千多年以前的甲骨文。這種用刀刻在龜甲、獸骨上的文字，具有相當高的藝術性。甲骨文刀法精厲，有的契文字形纖小，筆跡細如毫髮；有的契文字形宏博，大至方寸。不同的刀法產生或挺削峻厲或肆意頹靡或端正雋美的藝術氣息。先秦時期，隨著印章的日益發展，鐫刻技巧日趨成熟，至漢代，鑿印的出現，表明古代篆刻的刀法已遊刃有餘。

篆刻至元末，王冕將花乳石引進印壇，解決了文人加工銅印的困難，於是文人參與刻印，出現了當時文人無不以研朱弄石為一時雅尚的局面。經明清篆刻家長期的藝術實踐，篆刻的刀法就更成熟了，表現手法更為豐富了，於是就出現了所謂的「正入正刀法」、 「雙刀正入法」、「遲刀法」、「留刀法」、「復刀法」、「埋刀法」、「平刀法」、「舞刀法」等十多種不同的刀法。清代葉爾寬《摹印傳燈》中談到的刀法就19種，反映了明清時期篆刻家在刀法方面進行的積極探索，如今起主導地位的沖刀法、切刀法便是在那樣的情況下形成的。

（二）執刀法

執刀的方法，主要根據所刻的工具、材料、對象的大小而有所不同。

1.五指執刀法

此法為一般該日印的常用法，拇指、食指和中指分別於刀之左右鉗住刀身，無名指和小指輔持於後，使指實掌空。五指執刀法又可分為執鋼筆和執鉛筆兩種姿勢，多用於刻三、四公分以下的中小印石。

2.握刀法

印石較大，刀身較粗，著力要重時用握刀法。握刀法，五指緊握刻刀，如同握拳，刀在手心，運刀方向多是由外向里拉，刀桿向外方成傾斜狀。

3.無定法

一般來說，五指執刀法運轉較靈活，能較好地表現細膩精微的筆致與筆力，但著力於豎石，則較難；握刀法，易於發力，但處理細微處則欠佳，為此，執刀主要根據印區之大小，印質之救硬，著力之猛緩等因素來決定的。一般來說，大印用握刀法，小印用五指執刀法，從實踐的過程來看，也可以說執刀無定法，可因人、因材、因刀而異，綜合運用，能刻出好效果即可。

（三）運刀法

刀法的名稱，是由實踐中總結出來的方法。由於下刀的方向、角度和用刀的輕、重、疾、徐，以及印材的軟硬，線條的曲直等不同的主客觀因素，因而便產生出不同的刀法。從實踐角度來看，主要有沖刀和切刀兩大類。

1.沖刀法

沖刀法，即是刀刃在印面上以沖走運行的方式刻出各種線條。沖刀奏石，猶如行筆紙上，要掌握好起刀、行刀和收刀的不同要領。

起刀時，用刀外側角自右向左刻入印面。刀柄與印面保持35度左右的斜度，這樣的角度便於衝出。如果角度過小，刀柄的側面會碰擦印面；如果角度過大，刀刃更與印面趨於平行，運刀時刀刃難以發揮作用。

起刀時，刀刃入石深淺要得當，過深會導致刀刃下沉，越刻越深，難以自拔；過淺則行刀時會出現打滑。行刀時，刀刃按設計好的線條沖行，速度不宜過快、過猛，以免運行失控，影響線條的表現。右手無名指要抵住印章的右側，這能有效地控制刻刀的走向和衝力。收刀時要放慢連度，及時駐留，不使刀鋒尖出，以免鋒芒畢露。

2.切刀法

切刀法，即是刀刃入石後，以刀柄一起一伏的方式切刻出帶有波勢的線條。

起刀時，使刀與印面呈45度夾角，由外側刀角點刻印石。行刀時，在點刻的基礎上將刀柄自右向左豎起切按，使切點延長，然後刀柄復原，刀刃向前推進再作點刻．這樣反覆切刻，就能由點刻切連接成線。收刀時以點刻結束。如果以刀柄豎起切按收刀，則會導致刀鋒外露的弊病。

切刀運行時，不要使刀柄的擺動過於機械，以免 留下的刀痕呈過於整齊的鋸齒形。

（四）刻白、朱文

刻朱文或白文，是用刀的具體化。

1.刻白文

白文即是把印文的筆畫刻去，白文線條可採用單刀法或雙刀法加以表。

白文單刀法，是一次將一筆線條刻成。單刀沖、切過程中，行刀宜中正、穩健，控制運行刀跡。

白文雙刀法，是以往複兩次刻出一根凹型線條。第一刀自右向左，依沿篆文線條的內側奏刀刻去線條的一邊，然後將印石作180度的轉向，再自右向左沿線條的內側奏刻第二刀。如果需刻的白文較粗，雙刀奏刻後中間殘留印面，可用刀角將其剷除，線條兩端的交接處則應留由余地，過於方整，線條會顯得單薄。

雙刀法運刀宜偏，這樣有利於雙刀之間的交接，並能取得凝重渾厚的印蛻效果。雙刀法刻成的粗白文，稱「滿白文」。滿白文印印文整齊，有朱紅的底色映襯，顯得格外的艷麗。

2.刻朱文

朱文即是將印文筆畫留下，其它部分刻去。朱文線條是依照印文線條的兩側，往複兩次奏刻完成。

朱文鐫刻方法與雙刀白文刻法有相似之處，都是由雙刀刻成，只是刻白文是在線條內相向奏刀，刻朱文是在線條外相背奏刀。刻朱文線條時，先沿著線條的上外側自右向左刻第一刀，然後將印石作180度的轉向，再沿著線條的另一外側自右向左刻第二刀，最後刻線條的兩端。刻朱文線條時，往往會遇到交叉的筆畫，這時，應將刻刀提起，越過交叉點，重新落刀。

朱文線條不能一刀刻出，完整的朱文線條必須是由雙刀完成的。

二、臨摹

明清以來，篆刻家從親身體驗所得出的共識，學習篆刻應從漢印著 手。西汾陳鴻壽曰：「初學治印，以漢人為宗，心摹手追，心求神似，才能使印章成為上品。」

臨摹，是學習篆刻的入門步驟與基本方法。漢印的臨摹，是繼承和借鑒優秀篆刻藝術傳統的第一步。通過臨摹，可以較深入地認識與理解漢印的基本特點與規律，同時在不斷的臨與摹的實踐中，逐步掌握其表現技巧。在臨幕熟練的基礎上，進一步在篆法、字法、章法等方面旁取博採，吸取其他藝術的有關因素，融會貫通，可自成新貌，在篆刻藝術天地中別樹一幟。

（一）摹寫

摹，是臨印的準備手段。摹印的目的主要是通過幕達到觀察仔細，認識漢印的基本結體、字法和筆法的特徵與規律，從而逐步掌握這些基本特點和規律。因為幕印比臨刻要省時間，通過不斷的大量的摹寫，反覆實踐認識，才能達到認識與掌握的目的。

摹寫，由於具體環節、方法與要求不一，又可分問摹描、摹寫和臨寫。

1.摹描

摹描，是用較透明的紙（一般用拷貝紙或較透明的薄宣紙等）覆於所摹臨的印蛻上，以稍禿的細毛筆蘸濃墨依樣子仔細描幕，印蛻上紅色以墨代之，使紅為黑色，白色則留空。初步摹成後，移開拷貝紙，置於印蛻旁，兩相對照，逐筆檢查，如有不合原樣之處，再進行仔細修改，以求達到與原印蛻一模一樣為止。

根據印蛻的朱、白、粗、細和不同目的要求，也可詳細分為以下幾種摹描法。

（l）雙勾細描：用細小毛筆，沿印文筆畫外側一邊沿線勾描，線要細、勻、等粗。印之印邊亦用線雙勾之．此法多用於粗白文一類漢印。

(2）雙勾填廓：在雙勾的基礎上，將有紅色處用墨填實。但要注意，在勾描時白文不可侵佔白色邊線，否則填實後白文變得較細；相反，勾描朱文時，勾描線應靠朱文線兩邊沿之內，填實後方可與朱文相同，若在線沿之外，則填實後線變得較粗，均有失原印形神。

（3）單線勾描：單線勾描有兩種情況。一種是用筆直接按筆畫粗細勾描，此法多用於朱文印。因一筆而成一畫，往往原印線條頭尾或細或尖，故應在勾描後適當加工修改。另一種情況，是較細之白文，雙勾容易失真，不如以黑代白，使白文成為實體，一筆實描後，再作小處修填補正。

2.摹寫

摹寫是幕描的深化，也是摹描的輔助手段，其目的是可以加深加速對所摹臨對象的理解，使之熟記於心，達到易於掌握其基本特點與規律的目的，為以後用刀臨幕或創作打下良好的基礎。

其方法，就是用較透明之紙，搜於印蛻上，不論是白文還是朱文，其線條是細是粗，均以一筆摹寫成原線條之粗細，長短也相等。若筆畫起訖不似原形，可放開原印蛻，對照逐筆修改，以求達到形似為止。

3.臨寫

臨寫是在摹描的基礎上進行的訓練。摹是覆紙在原稿上的依樣畫葫蘆，臨則是將紙置於印旁，先審視印蛻，初步認識其結構與筆畫安排，以及細條粗細，然後依樣臨寫。臨寫時儘可能一筆寫成一畫，不要修改，以免板滯。

臨寫的方法：

（1）鉛筆稿而後臨。

（2）直接用毛筆放大臨寫。

（3）讀後背寫。

（三）渡稿

摹描、摹寫和臨寫，都是在紙上作業。摹寫成的印稿要移植要印石上，以便在印石上幕刻或臨刻，這個「移植印稿」的過程謂之為渡印稿。其方法有三種。

（1)水印上石法

印石磨平後，取摹稿反覆於石面上（印稿最好與印石等大，或印石略大於印稿），對準四邊，然後用毛筆蘸清水使之微濕，讓石面與紙面緊貼，用吸水性較強的毛邊紙或生宣紙蓋在上面吸干水分，再用光滑的軟中帶硬的弧狀物（如毛筆桿或鋼筆桿、牙刷柄二也可用大拇指指甲）反覆磨壓，使墨跡反印到印石上去．磨壓片刻後，可輕揭一角審視，印跡清楚，可取下印稿，若不清楚，可再蘸水進行磨壓，直至印跡清楚為止。

（2）反書上石法

一般較熟練的印人，在渡印稿時往往將其直接反書上石。一種方法是將印稿翻轉成反面，然後按照反字反書上石；另一種是將印稿置於桌上，取一小鏡成90度角的位置擺好在印稿的前邊，鏡中則為反書印稿，這樣對照鏡中反字依樣摹寫上石即可。

對印文的認識提高後，可在印面用毛筆直接反書，若有不妥之出，可用紙屑沾水擦去再書寫，直至滿意為止。

（3）以刀畫線示意法

有的治印高手，不用書稿於印面，而是將印面塗以黑墨，待干後用刻刀在印石的墨面上按印稿部位輕輕畫幾條定位的示意線，或輕畫其字的輪廓中心線，然後在臨刻時逐漸把線條加寬，最後達到與印稿的粗細、方圓等效果一致為止。初學者不宜用此法，往往易走樣。

（四）臨刻

印稿上石後，即可進行臨刻。具體刀法前面已經敘述過，在此不再介紹。在臨刻過程中應注意，刻時要留有餘地，「寧使刀不足，莫使刀有餘」，以便修改，防止出現失誤；刻出的粉末可填入刻槽中，形成黑白對比，易於修改，不能用口吹，一面弄濕印面，使字跡模糊，同也不衛生；應選擇光線充足處，以保護視力；精力要集中，不為外界所干擾。

（五）鈴印與修改

所臨印章經過不斷對照審視修改，自認為較為完善時可鈴出印花，對照原印再作仔細修改，再鈴印，再對照，再修改，直至無懈可擊，方可告成。鈴印與修改是無止境的。過些時間又會發現有某些不足，則再進行修改，這樣方可精益求精，不斷進步。現以最初階段為主也適當結合今後不同階段的不同要求，略述如下：

1、鈴印

鈴印，對於篆刻藝術的表達是十分重要的一個手段。印鈴得好，能傳達所刻印章的精神，使人感到醒目、美觀、有精神；印鈴得不好，不能準確傳達筆意、刀味，則有損印章精神。鈴印與印泥質地的好壞、乾濕，沾印泥次數、輕重、厚薄，以及鈴印的用力均勻、平穩、輕重等都有直接關係。只要多在鈴印時不斷總結經驗，不斷改進，即可掌握其要領。

一般在沾印泥和鈴印過程中應注意：

（1）清刷印面。

（2）沾泥輕勻。

（3）墊物適當。

（4）輕重得法。

鈴印結束後，應用新棉花或生宣將印面擦拭乾凈，以便下次使用時能保持原樣。

2.修改

在臨印或刻制過程中，修改是常有的事。修改是為使臨刻的印章達到與原印近似，或更為完美的境界。開始臨刻時，總是比較粗糙，通過修改使之近似原作，這是起碼的要求，同時還為了追求刻刀鐫刻時達不到的特殊效果。

修改一般可分為兩個階段。

（1)一般修改。即在鈴印之前這一階段的修改，也可稱為鈴印前的修改。

鈴印，初坯刻好後，要仔細觀察，分析哪些地方超過了原來的筆畫界線，假若過多，難以修改時，應磨去重刻，若某些線條局部略粗於原作，則應輕輕磨去，待其較粗過頭線條與原作上線條近似，即停止磨，然後對照原印，逐筆修改。修改時，要全局審視，哪些該改粗，哪些筆致應強調，哪些該去掉，哪些地方該保留，做到心中有數，然後動刀修改，要做到「大膽落刀，小心修改」。

修改完之後，再進行對照比較，再進行修改，直至滿意為止。

（2）反覆修改。當在黑底白粉間修改後，直至與原印差不多時，或感到無法再修改時，則可清理乾淨印面，沾印泥鈴印於紙上，再對照原印，檢查其結體、筆畫和刀法等是否符合原印精神，如有不當，再作修改，再沾印泥鈴印，對照修改，直至滿意為止。

修改時應注意掌握整體、線條筆意、破損有理、勢韻有序。

3.收拾，是最後的工序，它包括印邊、印角、印底的收拾與調整，也可以說是修改的繼續．前面說的修改是指印面文字與章法整體而言，收拾則是指文字以外的部分修改。

（1）印角收拾。一般的印章四角都是內圈外方，這樣可顯其精神，同時內外正好形成對比，增加藝術變化趣味性。

（2）印邊收拾。紅線挺直是主旨精神，如有殘損亦應注意挺直之神。

（3）印底收拾。印底偶有較高刀痕殘跡，鈴印稍重時則會印出砂粒狀印痕有損印面整體美，白印則損線之圓潤，朱印則易擾亂視線，故應除去。若遇朱文印留白較多時廠視情況也可稍留少許底痕砂點，以與多朱部分線條柑呼應。

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