《彩虹》是一首歌嗎？不，它明明就是七首古典樂！

— 哪裡有彩虹告訴我

— 十月的上海只有霧霾天

為了證明小編愛大家勝過彩虹的美麗

雙手呈上連夜編織的音樂彩虹橋

給你們

紅肖邦《「英雄」波蘭舞曲》

肖邦一生共創作了19首波蘭舞曲，這類體裁的作品與大家傳統觀念中抒情、細膩的「肖邦風格」大相徑庭。由於其獨特的織體、體裁與結構，從而使這類體裁多帶有剛毅、激情、奔放的特質。其中的《「英雄」波蘭舞曲》（Op.53）便是肖邦最熱血沸騰的愛國作品之一。在序奏之後呈現的奔騰、熱烈又充滿鬥志的英雄主題足以令你在周一早高峰的地鐵上也心潮澎湃，激情四射。

橙德沃夏克《降G大調幽默曲》

安東寧·德沃夏克是捷克民族樂派的主要代表人物，其作品多為淳樸、親切的風格，格調也十分高雅和藝術化。這首家喻戶曉的鋼琴小品《降G大調幽默曲》（op.101,no.7）旋律優雅舒緩，極具魅力，就像昔日的好友，溫暖而不吵人，帶給你濃濃的的親切與滿足感。

黃莫扎特《C大調變奏曲》

變奏曲是鍵盤樂中最古老的體裁之一，然而它在莫扎特手中又重新獲得了藝術生命力。莫扎特的變奏曲大多是他即興演奏的產物，因此淋漓盡致的展現了作曲家豐富的想像力與創造力。這首技巧華麗、變奏手法多樣的《C大調變奏曲》（kv.179），每一個音符上都閃耀著莫扎特智慧的光芒。綠貝多芬《第六「田園」交響曲》

貝多芬的《第六「田園」交響曲》（Op.68）是一部將自然與哲理融為一體的作品，同時也開創了「標題交響曲」這一新的交響樂體裁。作曲家為五個樂章分別附加了標題：

No.1「到達鄉村時的喜悅心情」，

No.2「溪邊小景」，

No.3「村民的歡聚」，

No.4「暴風雨」，

No.5「暴風雨後的愉快與感恩的情緒」。

第一樂章開頭由雙簧管奏出的明亮的第一主題，瞬間令人有一種置身於大自然美景中的感覺。但透過這五個樂章的標題，我們可以感受到作曲家在寫景之餘，更多的其實是想要表達他對大自然和生命萬物的讚美之情。

青埃爾加《威風凜凜進行曲》第一號

愛德華·埃爾加是20世紀英國音樂復興時期最重要的作曲家之一。他的這部《威風凜凜進行曲》共五首曲子，歌頌了大英帝國鼎盛時期的榮光，其中最著名的就是這首D大調第一號。鏗鏘有力的威風凜凜主部主題讓人感到無比的威嚴與自豪，而與之形成強烈對比的中段旋律抒情優美但又不失莊重，這段旋律甚至被譽為「英國第二國歌」，可見它在英國的神聖地位。

藍馬斯卡尼《鄉村騎士》間奏曲

獨幕歌劇《鄉村騎士》是義大利作曲家馬斯卡尼的代表作，也是19世紀末義大利真實主義歌劇的開山之作。在歌劇後半段出現的這首《間奏曲》以弦樂合奏的形式營造了一片寧靜、安詳的氛圍，樂曲中所傳遞出的情感至真至純，直抵人心。紫弗朗索瓦·庫普蘭

說到高貴、典雅、精緻的紫色，讓人立即聯想到前古典時期一種名為「洛可可（Rococo）」的音樂風格，它來源於對裝飾藝術中典雅精緻、輕盈飄逸風格的描述，音樂上指18世紀的法國音樂。弗朗索瓦·庫普蘭的古鋼琴音樂毫無疑問是這一風格的典型代表。

有了這些音樂

媽媽再也不怕我陰天看不見

彩虹啦

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