《海邊的曼徹斯特》揭示殘酷真相

如果，你厭倦了現下主流電影中充斥著的各種爛俗套路，也許，《海邊的曼徹斯特》會是一部可以打動你的作品。

由肯尼斯·羅納根自編自導的《海邊的曼徹斯特》是一個悲傷的故事——無論一個人如何努力去彌補、去掙扎，舊日的傷痛總是會重新浮出水面，而揮之不去。

李·錢德勒是一名清潔工和雜工。影片通過他的一系列日常生活，刻畫出人物的性格稜角。

李在為客戶通廁所時，戶主通過和朋友大聲講電話，婉轉表達了對他的愛意，他卻採取了禮貌的迴避，謝絕了這份愛的邀請。

在為客戶修理淋浴器時，戶主語氣惡劣的責難李，他則在忍耐過後，爆粗口頂回去，老闆要求李向客戶道歉，他平靜的拒絕道歉。

隨後，他坐在酒吧里獨自喝酒，由於一個男人一直盯著他看，他和那男人打了一架......

這是一個性格抑鬱而冷淡的男人，他能維持基本的人際體面，卻無法構建深入、親密的關係。

這時，李的哥哥突然去世，李本想回到家鄉處理完後事就離開，卻發現哥哥留下遺囑，讓李來擔當兒子帕特里克的法定監護人。

李已經習慣了在遠離人群的狀態下，品嘗孤獨，這份從天而降的親密關係，讓他手足無措。

以李的個性，他不會不顧哥哥的囑託，棄侄子不顧，但他又無法真正投入到這段關係之中，劇情就在李的這種糾結情緒下，緩慢展開。

一邊描述李如何儘力處理好和侄子的關係，一邊通過插敘，交代了李的一段沉痛往事，而這正是他變成現在這種樣子的原因。

每當李和侄子的關係有了進展，生活有了好的勢頭，過去的沉痛就會不期而至，將李重新拉回到抑鬱的情緒中。

影片臨近結尾，李終於和侄子改善了關係，和諧相處，但李卻選擇了離去，他罕見的向侄子吐露了心聲：我無法擺脫往事。

顯然，家鄉的一切人和事，對李來說，除了溫情，更是往日的夢魘。

整個故事，就像小火慢燉的咖啡，由平淡而漸漸味濃，儘管人物鮮有表露內心的台詞，但精心安排的劇情，在不知不覺中，抓住了人們的情緒，當李表示自己無法擺脫往事的那一刻，令人瞬間體會到一種刻骨銘心的心碎。

有人說，《海邊的曼徹斯特》像一首節奏講究、細節微妙的抒情詩，我想說，悲傷就是這首詩的韻腳，出現在每一個關鍵位置，讓你的情緒被它所左右。

這部影片，很容易讓人想到去年的另一部作品《比海更深》，兩部影片都刻畫了一個深陷過往而無法振作的男人。

區別是，《比海更深》最後藉由母親之口，對主角進行了開導，隨後他走出了過去的迷思，迎接新的生活。

而《海邊的曼徹斯特》則顯得較為悲觀，李在一番掙扎過後，最終還是選擇回到之前那種離群索居的生活中，獨自舔砥傷口。

悲傷不僅是這首詩歌的韻腳，更是整個故事的主題，它向我們展現了，生活的創傷是如何毀掉一個人的生活，甚至整個人生。

失意後的振作、勵志後的成功，這些電影里的常見套路，都是用來滿足觀眾的幻想與願景的，它們從來都不是真實的人生，真實的人生，沒有那麼多戲劇化，而只是在一種看似平淡的過程中，展現它崢嶸的面龐。

有些傷痛是一輩子的，你既無法走出陰影，徹底擺脫，也不會就此發瘋，忘了一切，更可能的是帶著它，走過一生，也許這才是真實人生。

如果說，《下眾之愛》、《百元之戀》里的廢柴，表達的是一種反勵志精神，《海邊的曼徹斯特》里走不出悲傷的李，則體現了一種反治癒主義，兩者都摒棄了常見的故事套路，而通過強烈的現實感，來尋求人們的共鳴。

導演肯尼斯·羅納根，同時也是一個才華橫溢的編劇，非常擅長由細微處入手，來描摹角色的情感，《海邊的曼徹斯特》延續了他的這種風格。

令人印象頗深的一幕，就是李面對侄子女友母親的晚餐邀請時，他的眼神先是一閃而過的慌張，隨後是幾秒的停頓猶豫，到最終的拒絕，李的孤僻和糾結，被完整書寫，整個人物瞬間就立了起來，除此，其他主要角色的情感也都呈現的相當紮實。

飾演李的是以演技著稱的卡西·阿弗萊克，這個角色簡直就像是為他量身定做，他沉默的氣質、複雜的眼神，使得李這個寡言少語、表情寥寥的人物完全鮮活起來，讓人們得以切實感受人物的情緒，而最終向角色投注了巨大的同情，這也是影片成功的重要原因之一。

卡西·阿弗萊克憑藉這個角色，入圍了第74屆美國電影電視金球獎，並最終獲得劇情類最佳最佳男主角，這是他第二次獲得提名，首次得獎。

值得一提的是，這部影片由馬特·達蒙監製，他原本打算親自執導並且主演，但最終他為了出演《火星救援》，將李這個角色讓給了他的朋友卡西·阿弗萊克。

儘管影片揭示了生活的殘忍真相，但劇情並不激進，李為生活做出的努力，依舊是有回報的，起碼他獲得了侄子的感情，重新建立起一段親密關係，雖然他沒有勇氣留在家鄉，睹物思過往，但起碼在他倫敦的家裡，從此以後多了一張為侄子預留的床。