蕭玉田工筆重彩作品《孔雀東南飛》

肖玉田 ，男，1945年出生，遼寧省錦州市人。工筆畫大師潘潔茲先生入室弟子，作品曾入選第七屆、第八屆、第九屆全國美展和一、二、三屆全國工筆畫大展，首屆全國畫院雙年展等重要展覽。肖玉田工作的承德是各民族混居之地，也是各種文化交匯之處，亦是數百年來清廷的第二政治中心，傳統文化的積澱非常深厚。數十年來，蕭玉田游弋於歷史與現代，宮廷與民間、宗教與世俗之間，在縱橫交錯的時空中，在前賢與同輩的成敗得失中，澄懷悟道，參透理法，探索自己的藝術道路，錘鍊著自己的才情與品格。他潛心靜氣地研究、創作，取精用弘，妙合古今，先天與後天、才思與氣質、情感與修養，在他的人物畫中睿智坦然地顯露。那一幅幅寓意深遠、境界清幽、形象端麗、技藝精妙的工筆重彩、兼工帶寫及寫意人物畫作品，向世人展露出他力追完美的精神建構。 　　肖玉田一身數職，現任承德畫院院長，還兼任著全國人大代表、承德市政協副主席、中國工筆畫學會理事、河北省美協常務理事、承德市美術家協會主席等職務。繁忙的行政工作和大量的社會活動擠佔了他的創作時間，但這並沒有影響他成為一個高產的畫家。他不僅有眾多優秀的繪畫作品問世，還在國內外出版了十幾種個人畫集、畫冊和技法專著。肖玉田剛過花甲，正值創作的盛年，有過人的精力與令人敬佩的敬業精神，我期待他取得更加驕人的成就。 肖玉田的工筆人物畫是「心源」與「造化」相「神遇」的產物。「心源」神遇「造化」會迸發詩情，因之肖玉田的畫皆饒具詩的意境，充盈詩的情愫。欣賞他的作品，如讀佳詩，如飲醇醪，讓人快慰，讓人沉醉。縱觀肖玉田的人物畫作品，呈現給我們的多是平和舒緩、穆如清風、澄澈空明的情境，發乎情，合乎理，沒有急功近利的躁動，沒有逐怪求奇的乖張。畫家其人亦如其畫，遠離煩囂，甘守寂寞，以 「清靜寂定」的狀態實踐著他對藝術的追求。他平素為人低調，不事張揚，因此錯過了不少宣傳的機會。」但「是佳釀必會香溢四遠」，蕭玉田聲譽鵲起、畫名遠播， 是因為「酒香不怕巷子深」。 肖玉田的人物畫傾向唯美、抒情。以「清新、清麗、清穆、清和」為基調，筆墨瑩潤靈幻，色彩淡雅彌永，形象俊麗飄逸，無論工筆或寫意，均充盈著一種詩意的情懷。他的工筆人物畫在嚴謹中見流暢，寫意人物畫於外揚中顯內涵，平和恬淡中完成了對大美、純美的追求。他的寫意人物畫多寫詩雄賢哲，豪傑才俊，如憂思悲憫的屈原、寄情田園的陶淵明、瀟洒不羈的李太白，清才冠世的劉長卿、俊邁倜儻的杜牧之、豪放曠達的蘇東坡以及辟邪驅魔的終南進士鍾馗、面壁悟禪的少林祖師達摩……淋漓揮灑中糅合著恣肆、雄放和松靜、虛靈；而他的工筆與兼工帶寫作品，則多把創作的視角瞄向嫻淑、美麗、端莊的女性。我們從蕭玉田所繪《晨對梳妝台》一畫讀到了優美動人的情景：晨曦從窗外透進來，將樹影投在窗上，一個古裝女子正對鏡簪花。蕭玉田以生花妙筆和柔綿內斂的線描、清渲淡染的水墨、綺麗俊逸的色彩，凝固了一個美的瞬間。再從他的《李清照詞意》來看，他努力探索詞人的精神狀態和詞的意境，再用流暢輕快的筆墨，塑造了一位在樹下讀書的美麗才女，畫面清朗幽靜、超逸脫俗，又隱隱傳達出一種愁緒。畫家將詞意化解在情景、情態描繪之中，顯示了精於提練、善於剪裁和托情於物、寓情於景的藝術才能。

蕭玉田作品 《孔雀東南飛》編輯／雨濃

愛情以圓滿為最美，愛情故事卻以殘缺最為動人，黯淡的故事結局能激發人們對美好愛情的嚮往，是以梁祝化蝶就由凄美的傳說變成了絢麗的迷夢，而鴛鴦何以成為愛情的象徵，或許，其中還隱藏著一段劉蘭芝與焦仲卿的故事。

孔雀東南飛，五里一徘徊。

十三能織素，十四學裁衣。十五彈箜篌，十六誦詩書。

十七為君婦，心中常苦悲。君既為府吏，守節情不移。

賤妾留空房，相見常日稀。雞鳴入機織，夜夜不得息。

三日斷五匹，大人故嫌遲。非為織作遲，君家婦難為！

妾不堪驅使，徒留無所施。便可白公姥，及時相遣歸。

府吏得聞之，堂上啟阿母：

「兒已薄祿相，幸復得此婦。結髮同枕席，黃泉共為友。

共事二三年，始爾未為久。女行無偏斜，何意致不厚。」

妾有綉腰襦，葳蕤自生光；紅羅復斗帳，四角垂香囊；

箱簾六七十，綠碧青絲繩，物物各自異，種種在其中。

留待作遺施，於今無會因。時時為安慰，久久莫相忘！

雞鳴外欲曙，新婦起嚴妝。著我綉夾裙，事事四五通。

足下躡絲履，頭上玳瑁光。腰若流紈素，耳著明月璫。

指如削蔥根，口如含朱丹。纖纖作細步，精妙世無雙。

上堂拜阿母，阿母怒不止。「昔作女兒時，生小出野里。

本自無教訓，兼愧貴家子。受母錢帛多，不堪母驅使。

今日還家去，念母勞家裡。」卻與小姑別，淚落連珠子。

府吏默無聲，再拜還入戶，舉言謂新婦，哽咽不能語：

「我自不驅卿，逼迫有阿母。卿但暫還家，吾今且報府。

不久當歸還，還必相迎取。以此下心意，慎勿違吾語。」

新婦謂府吏：「勿復重紛紜。往昔初陽歲，謝家來貴門。

奉事循公姥，進止敢自專？晝夜勤作息，伶俜縈苦辛。

謂言無罪過，供養卒大恩；仍更被驅遣，何言復來還！

妾有綉腰襦，葳蕤自生光；紅羅復斗帳，四角垂香囊；

箱簾六七十，綠碧青絲繩，物物各自異，種種在其中。

人賤物亦鄙，不足迎後人，留待作遺施，於今無會因。

時時為安慰，久久莫相忘！」

府吏聞此變，因求假暫歸。未至二三里，摧藏馬悲哀。

新婦識馬聲，躡履相逢迎。悵然遙相望，知是故人來。

舉手拍馬鞍，嗟嘆使心傷：「自君別我後，人事不可量。

果不如先願，又非君所詳。我有親父母，逼迫兼弟兄。

以我應他人，君還何所望！」

阿母得聞之，零淚應聲落：「汝是大家子，仕宦於台閣。

慎勿為婦死，貴賤情何薄！東家有賢女，窈窕艷城郭，

阿母為汝求，便復在旦夕。」

府吏馬在前，新婦車在後。隱隱何甸甸，俱會大道口。

下馬入車中，低頭共耳語：「誓不相隔卿，且暫還家去；

吾今且赴府，不久當還歸。誓天不相負！」

「感君區區懷！君既若見錄，不久望君來。君當作磐石，

妾當作蒲葦。蒲葦紉如絲，磐石無轉移。我有親父兄，

性行暴如雷，恐不任我意，逆以煎我懷。」二情同依依 。

阿女默無聲，手巾掩口啼，淚落便如瀉。移我琉璃榻，

出置前窗下。左手持刀尺，右手執綾羅。朝成綉夾裙，

晚成單羅衫。晻晻日欲暝，愁思出門啼。

其日牛馬嘶，新婦入青廬。奄奄黃昏後，寂寂人定初。

我命絕今日，魂去屍長留！攬裙脫絲履，舉身赴清池。

府吏聞此事，心知長別離。徘徊庭樹下，自掛東南枝。

兩家求合葬，合葬華山傍。東西植松柏，左右種梧桐。

枝枝相覆蓋，葉葉相交通。中有雙飛鳥，自名為鴛鴦。

仰頭相向鳴，夜夜達五更。行人駐足聽，寡婦起彷徨。

多謝後世人，戒之慎勿忘。

作品名家論摘： 中央美術學院重彩畫高研班 安鶴旭　　從作品看，無疑是一位優秀畫家，這是為大眾廣泛認可的。然而，自漢唐以來，工筆雖走著輝煌蓬勃的道路，可傳承至今，其優美造型，已傾向於程式化，相對於京劇說，將這一程式熟練掌握在手中，已屬不易，若企圖有突破性的新發展，則更加困難。這一點，肖玉田自己也是意識分明的。所以，他除了堅持一貫的辛苦的「潛修默練」之外，還是做了大膽的新探求，尤其在刻畫人物的精神面貌上，他是做了可貴的創新的。…… 　　以《貂蟬拜月》為例，……它的動人之處，正是在可貴的出新上。 「拜月」也是個老題材了，前人不知畫過多少，但千部一腔，千人一面，只達到合於程式的冷冰冰的莊嚴妙相就行了。而肖玉田的「拜月」，卻是貂蟬的「這一個」，是既有新意、又富於個性的拜月。此時貂蟬，內心極為複雜：又須敷衍董卓，又須挑逗呂布，又須靈活俊美，又須闖蕩龍潭，其心潮之翻滾。情感之難於把握的英雄本色，是常人難以想像和把捉的。然而，蕭玉田聰明地在五官上下了工夫，瞧，那朦朧的似乎含淚的眼睛，那收緊而內咬著的雙唇，那似乎唏噓的鼻翼和微張的鼻孔，在在都突現著她激劇而洶湧的內心波濤。工筆人物，能把表情刻畫到這種程度，確乎是少見的。我以為，工筆人物要創新，要發展就應在這些地方下功夫，就是要在個性分析，五官表現上找突破。否則，任何其他的「現代化」，都是不會成功的。附帶說一下：一般的仕女畫家，大都盡量避免畫鼻翼和鼻孔的，因為它較難處理，表情上作用也不大。可肖玉田知難而犯難，放膽用險筆，使鼻子也活了起來，這才獲得異乎尋常的效果。 著名作家　原河北省文聯主席　徐光耀　　肖玉田藝術的基本特徵是發現美、表現美和創造美。他從「盡善至美」的目標去觀察和覓取，不僅目光落在美好形象上，畫筆所至無非美之所歸。 他的工筆畫雖然求美，但並不趨媚，而是清新健朗，所謂美而不媚，細而不膩，疎密有節，注重意境，力求古意，這在當前以古代人物為題的作品中是難能可貴的。他自己也說「努力使自己的畫盡善、至美」。在今日畫壇時風日變，有些人在美醜倒置、價值混亂的「時尚」潮流前腳步趔趄、不知所從的時候，蕭玉田始終頭腦清醒，堅守自家信念，不急不躁，用一種虔誠和敬業的精神對待藝術，為此他甘於守貧守寂，在承德山城這塊僻壤然而又是歷史文化積澱深厚之地埋頭勞作著。常言道「酒香不怕巷子深」，是佳釀必會香溢四遠，在傳媒發達的今日，老蕭的畫名遠播，令人欣然。 中國美協中國畫藝委會秘書長 孫克　　肖玉田的工筆人物畫線描挺拔剛健、舒展流暢，敷色艷而清潤、淡而彌永。規矩中見飄逸，工整中有瀟洒，簡約處不空泛，充實處無蔽塞，有情有境，有韻有質、真力彌滿，卓爾不群。妍麗中夾帶清奇，嚴謹中蘊含靈氣。 原中國文聯副主席 著名書法家 高占祥　　在工筆與寫意兩個領域，蕭玉田先生都有優秀的作品問世。在當代語境與傳統精神的交叉點上，蕭先生重新審視傳統工筆畫的命運，他追求的不是作為語言的表層法則和結構，而是一種精神內涵的深厚。他的工筆作品以古典意境的含蓄靜逸之美為指向，存有難得的清淡之韻，寧靜、真純、瑩澤、高潔，沒有一絲一毫的躁動。無論從整體的布局、造境、造型到色、墨、線的運用上都染上了一層濃重的抒情氣質，在輕鬆自如的勾染中，浸潤著清雅明澈的氣息、飄溢出悠遠的風采，從中亦不難窺見他的價值觀念和取向，窺見他建構個性化形式語言的過程。 　　他的寫意人物畫繼承了傳統水墨講究神韻的美學品質，他善於在溫潤華滋的筆墨中攝取靈動的氣息，並將紮實的造型能力和中國文人書寫性氣質相結合，在追求筆情墨韻的同時，注意理性把握下的筆墨秩序，洒脫，隨意，但不張狂無法，筆與形融，情與景和，造型、筆力、墨韻、氣勢、意境俱在，在舒緩有致、鬆緊相宜的從容狀態下尋求恬淡中和的效果，在時急時緩、時實時虛、時干時濕、時濃時淡的筆墨流瀉中達到感情的釋放和精神上的滿足，在對客觀對象的塑造中融入自我。完成了對水墨語言和情感狀態的雙重思考與表達。作品隱含著作者的率意天真，充盈著超以物外的怡然和清純高潔的寧靜。面對他的畫，你會感到澄懷忘慮，紆徐容與，忘卻了世事的喧囂、驚乍與紛擾。 中原書畫研究院院長 張本平　　肖玉田的畫呈現略略內斂、不激不厲的風格，傾心於清、靜、潔、寂的「靜境美」，他多以清純柔美、嫻淑幽靜的女子入畫，技法也傾向舒緩有致、鬆緊相宜的一路。他的工筆畫淡雅秀逸，潔凈靈秀；兼工帶寫作品則以有序的筆墨進行感情的釋放和性靈的抒發，追求筆情墨韻。大多作品呈現恬淡中和，從容舒緩，清新可人的情境，沒有絲毫急功近利的躁動，也沒有一味追新求怪的跋扈。畫家是在遠離令人狂熱的煩囂，以澄澈空明的「本心」去「物我融會」，以「清靜寂定」、「靜坐斂心」、穆如清風的狀態進入創作的，欣賞他的作品的人自然而然的也會止息雜慮，澄靜胸懷，得到凈化。 　　蕭先生奔放一路的作品也不少見，如《鍾馗 》、《悟禪》 ，《太白醉酒》等，注重筆墨的酣暢和情感的宣洩，用筆潑辣蒼勁，用墨淋漓氤氳，布局奇崛跌宕，形、神、力、勢、情、境俱在，「畫到神情飄沒處，更無真相有真魂」，氣韻生動，趣味盎然，給人以「大風起兮雲飛揚」的感受。 美術評論家 收藏家 殷傑肖玉田在傳承技藝，提攜後昆，培養工筆畫接班人上，是很值得稱道的。老蕭自己對事業十分刻苦，畫起畫來，孜孜矻矻，不分日夜，又兼著人大、政協、美協行政等等一大堆社會活動，常常把繪畫業務擠成「業餘」。這說明他不但吃得苦、禁得勞，而且擔得起是非，耐得住寂寞。但他絕不是一個只顧自己的人。我面前有他編著的兩本講技法的書，一本《中國工筆畫人物技法》，一本《工筆仕女畫法》，只有稍稍一翻，便可感到他苦口婆心，循循善誘，口說指畫，繁簡無遺的教人態度。尤為令人感動的是：他把多年來自己的創造和自己的發現，也毫無保留的坦誠寫出，以供後學。中國本來有個不好的傳統，舉凡私自發明的「獨家訣竅」，向來是保密森嚴，輕易不肯示人的。甚至某些大名家，亦不乏其例。而蕭玉田指畫惟恐不清，導引惟恐不詳，真誠坦露，大方寫出的態度，不但說明他的心地光明、無私心，也證明他的振興中國工筆畫的抱負，確屬真心實意。這心境是很可寶貴的。
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