中國畫新論：《國畫筆力法》

這裡所說的《現代國畫筆墨法》，也就是說的現代國畫的筆墨技法。我國的中國畫在五千多年的慢長歷史發展中,國畫名家輩出,由於社會的發展與前進,畫家們的思想也與世人各行業人士一樣,在進步與發展的社會中,他們的思想也同時與社會同步發生進化和新思考。正因為如此,畫家們也在慢長的國畫創作研究中,敢於發現和勇於研究試驗中國畫創作中的新的筆墨技法課題。

中國畫的用筆,凡習中國畫的人都知道,創作國畫的基本工具是我國人曾用來寫字的毛筆。而中國畫的學習與創作,也是用毛筆來完成的。因為中國畫不屬西畫范列,國畫是用毛筆工具和宣紙、水墨原料來創中國畫。這就是用我國自己生產的毛筆和宣紙、水墨原材料製作出的我國在世界上唯一的畫種就是中國畫。

他與西畫具有完全不同的特點,西畫創作工具為排筆、油畫材料、油畫專用的畫布及調色油。西畫的透視取景為西方美術專家們在畫論中規定的60度角度透視。而我國的中國畫沒有這個60度角度透視的規定,而是用散點透視法取景,在取景時可取可舍,靈活運用取景法則,這就是中國畫在取景寫生中的又一不同特點。

中國畫創作中的用筆,因諸畫家的用筆習慣不同,而各人用筆的方法也有差異。在傳統國畫運筆法中的用筆大至可分為如下幾種方法:

<一>:順筆勾勒法;順筆運筆的作用是國畫中的物體勾線造型之用,如勾花、勾葉、勾枝幹、勾人物形像、勾山石、勾小橋流水等的用筆均為順筆法，在國畫運用中也叫勾線法，或稱之為勾勒法。所謂的順筆勾勒法,又稱之為雙勾法。此筆法的作用是用線條勾出某物體輪廓,先在畫面上簡單的描寫物體的大致形狀,以備下一步工作進行作準備,這就是順筆勾勒法的用筆及作用。

<二>:順筆書寫法:此種用筆法在古今國畫作品中均存在此法的用筆,特別是近現代中國畫作品中大量存在和使用了"順筆書寫法"的國畫用筆技法。在畫論中沒有"順筆書寫法"此畫理名詞,只談到了中國畫的寫意法。我認為,中國寫意畫論中,對用筆的詳細描述,大多敉的理論也都基本具全,但在寫意國畫中的用筆理論論述的也許有漏。如寫意國畫中的線條用筆,他不存在雙勾勾勒法,因為他是寫意畫,所有線條的用筆均用寫字的方法完成,這種寫意畫的用筆法定義,我認為稱作"順筆書寫法"較為貼切。

因為寫意中國畫的用筆,全部依靠書寫線條的方法來完成一幅中國畫的創作過程。如畫樹本主桿也是一筆而就,畫主桿上的分枝也是一筆而就,畫一片樹葉也是一筆而就,在寫意山石中的主線部份也用一筆完成等等,這些寫意畫中的線條用筆方法,就象書寫毛筆字一樣的方式順筆運之而成,所以用此法創作的中國畫稱之為寫意中國畫。在創作一幅寫意國畫時,也可把繪畫叫作寫畫。因為這種寫意畫是寫出來的,而不是象工筆畫那樣細細塗鴉出來的,而且用筆順筆多,書寫物體即描繪物體的速度快,此用筆法在寫意國畫中所以稱之為"順筆書寫法",或者叫"順筆寫意法"。

中國畫的用筆在國畫技法中均談到了"勾"、「皴」、「點」、「染」四個法則，前面已談到了中國畫用筆中的"勾線法",那麼國畫中的"皴筆法"是如何用筆呢？所謂的中國畫技法中的"皴筆法"多敉用于山水畫中的山石,當畫家在紙上勾出山石輪廓外形後,為了表現山石的立體感和明暗關係,畫家即用淡色干墨筆在山石要表現立體需要的明暗而進行皴擦,以求山石的立體效果,這就是"皴"筆在國畫中的作用。國畫用筆中的"點",是畫家們根據畫面需要的部份進淡墨或濃墨點染。而國畫用筆中的"染"筆也是中國畫中常用的筆法,如山水畫中的水中倒影,山卻的潮濕處,遠山,山石的陰陽面等,根據各種不同的需要對畫作作各種不同的宣染,以求達到畫家心裡最滿意的效果。

<三>:力度法,在中國畫學習和創作中,毛筆的使用是一個很關鍵的枝法問題,在書法創作中的運筆也是如此。國畫的線條用筆十分講究力的使用,這種力在作品中表現的就是書畫家的功力,也叫做功底。一幅作品畫得怎樣,出自哪一類畫家之手,一看作品的各部運筆力度就知道。用筆功底深的,在畫面中處處表現出線條的力度很強,有如鑽畫沙力透紙背的感覺,這樣的作品是初學者畫不出來的。反之線條漂浮無力,軟綿綿,無乾濕蒼老變化,處處沒看頭,這就是仍然還不會使用毛筆的初學者的練習品,仍不為作品。

國畫中的筆力,是表現物體結構字體結構神韻在書畫作品中的唯一關鍵手法,筆的用力,這與中國書畫佳作的創作是成正比的。也就是說,書畫家功底深的即會用筆,在作品創作及表現中能做到筆筆有力,隨心所裕而能出佳作。而不會用筆的初學者是哭也哭不出來佳作的。

怎樣達到用筆有的境界,這可不是三朝五日一夕之事能做到的,只有當你理解了書畫中的用筆技法,明白了毛筆在書畫中運作時的變化所產生的原理,懂得了什麼叫做如鑽畫沙力透紙背的含意後,而後按照你所明白的用筆技法道理加以練習,久而久之後,自然能出佳作了。

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